Когда искал материалы для видео про гранж, наткнулся на редкую запись песни «Rotten Apple» группы Alice In Chains (там еще пару треков и забавное интервью с Tool). Гипнотический трек.

@shufflechamber

Сегодня Джиму Моррисону исполнилось бы 82 года — человеку, который изменил, а может, и придумал само понятие «фронтмен» в рок-музыке. По этой теме рекомендую мой материал, который я писал для «Правил жизни» ровно два года назад — там собран весь лор Моррисона. Также в этом году у Рика Беато вышло интервью с оставшимися участниками The Doors. Удивительно, как музыканты, которые были символом молодежного бунта 60 лет назад, теперь, будучи дедушками, спокойно и последовательно рассказывают, как все тогда происходило, каким был Джим и как они вместе писали свои песни.

@shufflechamber

Угадайте, какой мальчик в кепочке любит японскую музыку.

@shufflechamber

Уважаемые мааааааасквичи, в эту пятницу мой товарищ Павел Лебедев, автор и ведущий подкаста «Тяжеловато!», расскажет про лор группы Metallica в школе вокала Марс (кажется, это такая подготовка к моему большому рассказу о группе, хе-хе). Школа Марс — отличное место, я там недавно тоже читал лекцию. И Паша отличный: знает о тяжелой музыке больше, чем кто-либо. Так что присоединяйтесь!

Музыканты, отличная новость для тех, кто умеет создавать, но не всегда понимает, как продвинуть свой проект.

Skillbox запустил бесплатный мини-курс, где музыкальный продюсер, диджей и основатель лейбла In-Beat-Ween Music Александр Lay-Far разберет основы продвижения музыкальных проектов.

Что будет:

— Секреты продюсерского мастерства. Узнаете о ключевых составляющих успешного проекта, поймёте, как составлять стратегию и заводить связи в индустрии

— Музыкальный маркетинг. Научитесь составлять маркетинговую стратегию по продвижению музыкального проекта — работать с социальными сетями, стриминговыми платформами, коллаборациями и рекламой

— Имидж как бренд. Поймёте, как прорабатывать имидж. Научитесь анализировать известность, ценности, tone of voice

Регистрация и участие бесплатные!

🔥Кроме того, в Skillbox действуют новогодние скидки — до 60% на обучение, а курс по ИИ дают в подарок.

Регистрируйтесь и присоединяйтесь к курсу:

https://epic.st/48I4-?erid=2VtzqusSs6h

Porcupine Tree — Fear of a Blank Planet (2007)

Недавно переслушал этот альбом. К творчеству Стивена Уилсона питаю особенную любовь. На мой взгляд, Уилсон оживил жанр прогрессив-рока способностью удерживать тонкую грань между сложными структурами и поп-хуками. Как и положено в прогрессив-роке, пластинки у Porcupine Tree, как правило, концептуальные. Главная тема Fear of a Blank Planet — история подростка, отрезанного от мира технологиями, антидепрессантами и бесконечным инфошумом. В сегодняшних реалиях повсеместного ИИ и разговоров о том, как соцсети подменяют реальность, альбом звучит особенно актуально. По словам Уилсона, пластинка задумывалась как отражение мира, где нас все чаще заменяют экраны и алгоритмы. Кажется, Уилсон почти 20 лет назад уже понимал суть всей этой киберизации.

С музыкальной стороны для меня это один из сильнейших альбомов Porcupine Tree. Одна из любимых вещей — “Anesthetize”, почти 17 минут чистого транса: три части, смена темпов и гипнотические переходы.

Слушать

@shufflechamber

Концертная версия Anesthetize. Образец идеального лайва.

@shufflechamber

Pearl Jam — группа, которую я безмерно люблю и продолжаю слушать до сих пор. Конечно, ничто уже не переплюнет их альбомы 90-х, но и новый материал нельзя назвать провальным, просто он другой, более спокойный чтоль.

Тем не менее я часто ловлю себя на мысли, как сильно они изменились. Уже к началу нулевых из музыки ушел тот самый злостный, нервный вайб, которым Pearl Jam дышали в первые годы. Их все больше стало тянуть в сторону блюз-рока, вокалист Веддер стал как будто играть в Боба Дилана — особенно это чувствуется по его вокалу, который постепенно из крика превратился в хрипловатое повествование и какие-то завывания.

Поэтому я периодически возвращаюсь к старым лайвам, где сходится все: фанк, панковая злость, звонкий и агрессивный голос Веддера и те самые барабаны. Верните мне мой 1992-й, которого у меня никогда и не было.

@shufflechamber

Новый Кровосток — лучший подарок на выходные. По классике — монотонное зачитывание жизненных мудростей под биты. Биты, кстати, хорошие.

@shufflechamber

Сэр Элтон Джон похвалил Turnstile и их альбом Never Enough. Есть за что! Если не смотрели мое видео про Turnstile — посмотрите, там раскрыт весь лор группы. А скоро выйдет новое видео (тоже про группу, которую сильно хвалил Элтон).

@shufflechamber

Не могу отделаться от ощущения, что Gorillaz последних лет — это какая-то халтура. Не пойму, то ли Албарн действительно потерял хватку, то ли сознательно делает на отъебись. Вот взять новый клип. Почему, если ты зовешь сирийского музыканта, не пойти дальше и не сделать трек с этническим уклоном? Дать мелодии нормально развернуться, вплести народные инструменты, чтобы они звучали аутентично, а не просто так. Ведь группа всегда выигрывала именно за счет умения делать sophisticated pop и при этом давать пространство другим артистам на фитах, позволяя им раскрыться. А вместо этого — очередная каша из звуков и как будто нагенереные в нейронке визуалы. И да, спасибо, Мос Деф, пойду лучше пересмотрю «16 кварталов».

@shufflechamber

Первый лайв с нового альбома иноагента Оксимирона.

@shufflechamber

Я знаю, куда вы можете пойти 20 декабря 🤟

Мой любимый период в карьере Metallica — когда группа окончательно отпустила парадигму треш-метала (в рамках которой аж 4 раза переплюнула всех коллег). Джеймс Хетфилд на стульчике с акустикой и кантри-фолк балладой — вот это настоящая творческая свобода.

@shufflechamber

Вот она обстановка, в которой зарождалась моя любовь к западной музыке (под четким руководством старшего брата). Вырезки из журнала NME, кассеты, диски и золотой гвоздь: музыкальный центр на 5 дисков — вершина технического прогресса на тот момент.

Кидайте в коменты ваши околомузыкальные (и не очень) олдскульные фото!

В завершающие предновогодние недели я люблю ностальгировать. Вот вроде бы совсем недавно, а на самом деле уже десять лет, как умер Скотт Вейланд.

Вейланд известен по двум группам: Stone Temple Pilots и Velvet Revolver. У него были и сольные альбомы, на которых он особенно увлеченно разыгрывал свой любимый образ накокаиненного Дэвида Боуи. Но все-таки в истории он прежде всего остался фронтменом Stone Temple Pilots. Группу хоть и привычно записывали в гранж (как и многих в начале 90-х), от классических сиэттлских коллективов STP заметно отличались. Они были из Калифорнии, и это чувствовалось: музыка у них была менее зацикленной на саморазрушении. Поэтому Вейланд, если и уходил в меланхолию, делал это дозированно. Все-таки погода сильно влияет на людей, особенно на творческих. Постоянные дожди Сиэттла это как Петербург: сплошная грусть и хтонь. Как сам Вейланд пел в главном хите STP - "Plush": "And I feel, so much depends on the weather" — ну прямо в точку. И вот если условные гранжеры это героиновые затворники, то STP, и особенно Вейланд, выглядели как рок-звезды с обложек. Возможно, именно из-за этого вызывающего образа их поначалу не приняли ни критики, ни «тру»-гранжеры. А вот за хитами и легким пижонством скрывался очень крепкий фундамент. STP мешали психоделику в стиле The Doors, арена-рок 70-х с блюзом и иногда даже боса-новой. И получалась своя, абсолютно ни на кого не похожая музыка.

Как это часто бывает в роке, за талантом скрывался внушительный набор проблем, все довольно прозаично: наркотики и алкоголь. После 90-х Скотта начало мотать по карьере. Он то возвращался в STP, то уходил, то создавал сайд-проекты (например, Velvet Revolver с музыкантами Guns N’ Roses), то снова уходил в сольное творчество. В 2013 году его место в STP занял Честер Беннингтон, который тоже, увы, уже не с нами. В 2017-м вокалистом стал Джефф Гутт, участник шоу X Factor (аналог нашего «Голоса»). Не скажу, что Беннингтон или Гутт были плохими заменами: каждый оказался уместен в своем временном отрезке. Тем более что ключевые музыкальные идеи в STP всегда исходили не от вокалиста, а от братьев Делео, гитариста и бас-гитариста, главных композиторов коллектива. Но при всем этом именно фронтмен задает тон, характер и энергетику группы. А Вейланд был именно таким заводилой, с харизмой, голосом и тем, что называют stage presence. Его сразу видно, слышно и фиг из головы выкинешь. Следующую неделю буду слушать вейландовскую дискографию.

@shufflechamber