У Ноама Чомского, его сейчас многие критикуют, есть текст, мне кажется, 1975 года (не буду проверять), называется "Ответственность интеллектуала." Есть не только ответственность интеллектуала, но и много ещё кого и у интеллектуала ответственность наверное не одна. Наверное, есть ещё какая-то ответственность современных площадок-медиа-авторов, относящих себя к каким-то прогрессивным, культурным течениям, пишущим о искусстве, культуре итп. И, я подозреваю, позиционирующих себя какими-то лидерами. Тут я хочу рассказать про важный, на мой взгляд, пункт, который мог бы быть в этом списке, наверняка не первым.

Когда случается речь о возвращение какой-то художнице или художнику, дизайнеру, архитектору признания. Таких очень много, хорошего искусства вообще много. Я скорее думаю, что ресурс признания-внимания ограничен (экономика внимания) и все «заслуживающие» это внимание никогда не получат, это как маленькое одеяло. Когда кто-то решается напомнить публике про незаслужено неизвестных, не очень хорошо это делать параллельно утверждая идею, что существует какая-то гонка, в которой есть какие-то победители, а всеобщая известность является, как бы, отражением. Кстати идея «гамбургского счета» ( https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%87%D1%91%D1%82 ), как раз о том, что подлиная система ценностей скрыта. Сама идея этой гонки, это наверное можно назвать модернисткой идеей, что есть какой-то трек, по которому движутся художники не очень интересна. Нужно удариться о косяк двери для того, чтобы запереживать о том, кто «действительно» первый сделал коллаж Жорж Брак или Пикассо, а второго нужно будет отменить и забыть. Вообще, у московской взрослой культурной публики есть склонность к представлению, что есть какой-то недосягаемый олимп, с какими-то гениями-небожителями. У таких людей ещё искусство часто закончилось в 19 веке или, в лучшем случае, в 1957 году.

Так вот, для того чтобы обратить внимание на Эйлин Грей должно быть достаточно говорить о её работах. У медиа есть возможность сделать о ней материал, в заголовок может поместиться очень небольшое количество слов и всё, что можно о ней сказать, это что-то про Ле Корбюзье? Есть, конечно, за что его любить, но и критики он заслуживает много, да и вообще не во всем был далекий человек. Какая-то плохая история с плесенью перед войной, но бог с ней. Смешнее история, когда он ответил молодой девушке-архитектору Charlotte Perriand, она хотела устроится к нему в бюро на работу, что у него в бюро, мол, подушки не вышивают, что ещё может делать молодая девушка. Она будет одной из людей, которые разработают легендарный лежак Ле Корбюзье LC4. Кстати, эту историю зафиксировали в материале, так сказать, художницы Augustine and Josephine Rockebrune в 2015, они сделали книгу под названием We Don’t Embroider Cushions Here ( https://www.printedmatter.org/catalog/44723/ ), в ней собраны скриншоты из порнофильмов, в которых задействованы предметы мебели Ле Корбюзье. Я заказал, когда жил в европе, эту книгу, но к сожалению, указал не тот дом, слишком радовался. А ещё у Ле Корбюзье не самая красивая жопа, так что в тексте, тем более в заголовке он не нужен, фотографию прикладываю.

Статья с текстом некого Sebastian Errazuriz о том, что в скором будущем профессии иллюстратор придется туго, её заменят нейронные сети. Я обычно очень скептично отношусь к таким предсказаниям, помню, как в 2009 году Петр Банков обещал, что новые само-верстающие программы заменят дизайнеров. Правда, оказалось, что верстка это всего лишь одна микро ответственность из сферы компетентностей дизайнера. Единственное, примеры картинок сделанных н-сетями действительно хорошие. Ссылка на статью с примерами иллюстраций: https://www.designboom.com/art/sebastian-errazuriz-artificial-intelligence-ai-dall-e-replace-artists-illustrators-08-10-2022/?fbclid=IwAR1X5WC2atgp-2Q9AUq8Hebk7loOqItFgBbaN-G6ObxPY4y2-A2zwgYjEQY

Прикладываю плакат к фильму Reservoir Dogs сделанный бездушной машиной. И отдельно, целая статья с такими кино-плакатами, а то дизайнер крепко спит: https://www.designboom.com/technology/robomojo-artificial-intelligence-pop-culture-staples-cinema-08-02-2022/

п.с. искусственные + иллюстрации = ислюстрации

Кстати, давно хочу сделать книгу своего состязания с нейро-сетью и название придумал: Stepan Against the Machine. Видимо, не нужно откладывать.

С радостью вспоминаю, задание которые сделали мои студенты осенью 2021 года, это второй курс РАНХиГС, 3й семестр. Я уже писал об этом, считаю, что общение со студентами имеет терапевтическое значение для дизайнера. Общая идея задания — отношение форма/графема можно использовать не только относительно букв, но чего угодно. Слово графема можно заменить на слово скелет. Мы начали с того, что я показывал скриншоты из японских сериалов 80х годов со всякими монстрами, ребята должны были рисовать сразу графему=скелет монстра.

Результат после первого этапа, рисунки Миланы Якуповой

Для разогрева, каждый студент сделал по монстру из скотча. И следующим этапом использовали графемы=скелеты монстров, что сделать весь алфавит.

И в итоге использую полученный алфавит и фигуры из скотча каждый студент сделал по обложке комикса, пример Косулиной Марии:

Пару месяцев назад, в поисках актуальной информации о войне, я скачал Твиттер, к моему удивлению, кроме того, что я искал, обнаружил там много художников, графиков и дизайнеров. В какой-то момент я даже пожелал Эрику Шпикерманну не забывать принимать лекарства, а он мне ответил, что я обладаю достойными коммуникативными навыками. Может быть поставлю себе это в резюме. Кстати, мне очень нравятся боты, которые автоматом постят каждый день какие-то фразы и цитаты или работы какого-то конкретного художника, я подписался на Урсулу Ле Гуин и Кандинского.

примерчики:
https://twitter.com/amsterdam_type
https://twitter.com/GottschalkAsh
https://twitter.com/Lett_Arc
https://twitter.com/presentcorrect
https://twitter.com/depthsofwiki
https://twitter.com/designonething
https://twitter.com/WeirdMedieval
https://twitter.com/logogeek
https://twitter.com/DesignReviewed

Судя по доступному в интернете бесплатному фрагменту популярной книги «Любовь в эпоху ненависти. Хроника одного чувства, 1929-1939» от издательства Ад Маргинем. Вальтер Беньямин фиксирует в марте 1929 года, что у него "настроение — как засохший ломоть ржаного хлеба". Хочется не задать вопрос, спрашивать некого, но сказать в слух, не тот же ли это ломоть хлеба, размазанным по которому маленьким кусочком масла чувствовал себя Бильбо Бэггинс в первой книге трилогии.

Увидел в фейсбуке статью о том, что в Англии собираются поставить памятник Алану Тьюрингу, он безусловно человек-герой и его судьба, к сожалению, не самая красивая страница современной британской истории. Мне очень нравится конкретный памятник и вообще я люблю такую скульптуру. С учебы в студии Мастерской ТАФ, я не забываю Антони Каро, так что надеюсь памятник случится.

Из книги Лабатута, которую я недавно с радостью сделал для издательства Ад Маргинем, узнал насколько неординарным человеком был Тьюринг и, если раньше я поверхностно знал, что он — гений, то теперь испытываю симпатию. Что и сподвигло поделиться этой новостью.

Фрагмент из книги:
Во время войны он добирался до центра криптографии в Блетчли-парк на велосипеде со сломанной цепью. Чинить велосипед Тьюринг не хотел. Он рассчитал, сколько оборотов цепь успевает сделать до того, как велосипед упадет, и спрыгивал с него в нужный момент. Весной, когда терпеть аллергию на пыльцу становилось невозможно, он носил противогаз – британское правительство раздавало их населению в начале войны. Своим внешним видом Тьюринг сеял панику среди горожан – глядя на него, людям казалось, что нападение неизбежно.
https://admarginem.ru/product/kogda-my-perestali-ponimat-mir/