Не так давно у меня был небольшой пост об этом феномене, о глупеющих нейросетях. Я совершенно не хочу повторять что-то или писать, что кто-то об этом узнал позже, это не имеет никакого значения. Удивительным мне кажется, что об этой новости можно написать иначе, как о том, что человеческий творческий труд невозможно заменить даже сложнейшей машиной, иначе как о том, что в человеческом творчестве есть что-то волшебное, давайте скажем, божья искра. Это кстати подтверждает тезис Йозефа Бойса, что искусство — это не традиционный, а антропологический феномен. Он имеет ввиду, что быть человеком = заниматься искусством. Тут можно задать вопрос о каком искусстве речь, концептуальном, традиционным? Я бы на это ответил словами Бориса Арватова, искусство — это свободный независимый труд. С другой стороны, разочаровывающая реакция на этот феномен показывает лишь одно, что люди превосходят нейросети ещё и в глупости, а это не может не радовать.

Продолжаю писать описания для проектов на сайт:
Книга Буба и Кика (названия геометрических форм из знаменитого лингвистического эксперимента) — это мой личный проект, который я сделал для собственного удовольствия и равновесия в 2022 году, мне кажется, что книги такого небольшого формата (6х9 см) очень редко производятся в рамках коммерческой практики, о чем сложно не жалеть. Буба и Кика посвящена харизматичным парам, мне кажется, что я достаточно подробно описал почему мне захотелось сделать эту книгу в введении, его можно прочитать на скане-картинке ниже. Это полностью текстовая книга и мне очень нравится, что для печати такой книги, если вы используете хорошую бумагу, в моем случае это Biotop 90 гм2, достаточно практически любого лазерного принтера. Самым сложным становится разыскать место для того, чтобы обрезать сшитые и склеенные книги, для это подходит только резак-гильотина, но мне надоело переживать по этому поводу и я купил себе недорогую модель такого резака. Мне очень хотелось сделать книгу с предметом, книга про пары и здорово, чтобы книга тоже была в паре, что ещё важно, необходимость связать книгу с предметом была веской причиной сделать в книге дырку. Мне давно нравятся вещи из переработанного полиэтилена высокой плотности (HDPE), я даже собираю пластиковые крышечки больше года, потому что их можно самому плавить в духовке. Небольшое московское производство выплавило для меня лист сразу с несколькими узорами и вырезало чуть больше сотни Буб и Кик. С одной стороны мне кажется странным писать обо всем этом в тексте к проекту, но с другой стороны, легко аргументировать, что изначально практика дизайнера с 19-века была выходом художника из мастерской на производство. И то, что в современной индустрии работа устроена таким образом, что работа дизайнера часто заканчивается отправкой файла по почте, можно считать проигрышем. Я абсолютно уверен, что это решает дизайнера радости и проектной власти. Поиск производства и расчет бюджета настолько же творческие задачи, как и любая композиционная проблема.

вспомнил про пару абзацев из фейсбука, которые не хочу потерять:

Этой весной талантливый Seva Olenin, студент ВШЭ, попросил меня написать маленький текст для его публикации "Кривость—новая крутость" о буквах, которые я нарисовал за несколько месяцев до этого. Проект Севы развился и стал ещё более амбициозным, текста в этом виде там не будет и из-за этого я хочу поделиться им тут.
вот
Мне очень нравится формулировка "кривость—новая крутость" и вместе с ней инициатива за этой публикацией. От себя я хочу предложить расширенную интерпретацию этой идеи: кривость—всегда была крутостью. Слово "гротеск", ставшее одним из названий категории шрифтов без засечек, не случайно может быть переведено, как "кривой", а ещё "комичный" и "уродливый". Такое впечатление они производили в начале 19го века на современника. Насколько я понимаю, в английском языке слово "grotesque" ещё больше тяготеет к "уродливый" и "отталкивающий". (1)
И мне кажется, что в этом типографика и искусство проектирования (рисования) шрифтов не сильно отличается от любого другого жанра искусства или науки. Знаменитый американский популизатор науки Нил Деграсс Тайсон, сейчас больше знаменитый тем, что плохо разбирается в кинематографе, очень точно заметил, что слово, которым обычно ученые реагируют на получение новых данных, которые в будущем изменят то или иное представление, совсем не "эврика", а что-то между "странно" и "смешно". (2)
Этим я хочу подвести к идее, что новое или интересное появляется из странного или неожиданного, того, что в существующей системе нет. Да, и в графическом дизайне тоже. Написанным я хочу признаться в нежности и уважении к неправильным, корявым, непрофессиональным шрифтам и графическогому дизайну. А работу в плоскости неканонического, корявого и странного назвать не только методом, но и естественной профессиональной средой. Вообще, скоро заканчивая учебу в голландской академии дизайна, могу сказать, что на мой взгляд самое важное, что я смог получить за эти четыре года это более открытый и широкий взгляд на графический дизайн. А любовь цветущая в некоторых московских учебных проектах к жестким системам ценностей в типографике и дизайне мне кажется гротескной.
Самый интересный текст о работе со странным, о смысле и важности этого, на мой взгляд, написан на русском языке. Пожалуй в этом утверждении я уверен больше всего. Это небольшая работа Виктора Шкловского "Искусство как прием". (3) Хотя честнее сказать, что вообще речь о взгляде разработанном русскими формалистами. Формалисты концентрировались на языке, литературе и поэзии, но в итоге повлияли на семиотику и структурализм. (4) На многое из того, что мы так любим в книгах издательства Ад Маргинем. Я считаю, что идеи Шкловского и русских формалистов—подарок для человека интересующегося современным некорпоративным графическим дизайном.
(1) https://en.oxforddictionaries.com/definition/grotesque
(2) Вообще, он использовал словосочетание "that's funny", но я позволяю себе интерпретацию
(3) "Искусство как прием" Виктора Шкловского http://www.opojaz.ru/manifests/kakpriem.html
(4) Лекция профессора Йельского университета Paul Fry о русском формализме https://youtu.be/11_oVlwfv2M

Проект "Кавайный Сталин" у Саши Васина на курсе. Боже упаси, я не полиция нравов, слава богу моё мнение не может повлиять на чужой проект. И я не уверен, что считаю правильным для преподавателя в этой ситуации, заставить студента поменять тему проекта? Это плохо само по себе, я наверное боюсь оказаться в подобной ситуации как преподаватель. Люто ненавижу шахматы, но кажется в шахматах — это цугцванг. Но выбирать, что выкладывать в публичное поле, наверное, можно?

Моя любимая шутка из 2014 года в том, что в Дессау от вокзала до Баухауса (здания Грописа) нужно идти по аллее Александра Пушкина.

Не успеваю писать сюда тексты, когда освобождается время дописываю описания для проектов на сайте, надеюсь что выложу его через пару-тройку недель и тогда, перефразирую Мартина Лютера Книга Мл., глупость моя ударит мощным потоком.

Случайно удалил описание проекта журнала Soapbox и вчера ночью переписал, понимаю, что писать исключительно по делу — не хочу:

Важной частью нашего решения является книжный формат 125х190 мм и печать на ризографе. Нам с Сиссел нужно было уложиться в жесткий бюджет, подбор техники печати, способа сборки журналов и логистика — были важной часть творческого проекта. Обложку мы печатали сами в шелкографической мастерской академии, а блок в знаменитой ризо-мастерской, которая в том числе, была и самой дешевой в Голландии. Тесная комната с двумя ризографами, компьютером и столом с двумя стульями, на одном стуле одетый в платье скелет человеческого роста, а на стене висела качественная репродукция плаката боксерского поединка Артура Кравана и Джека Джонсона. Собирались журналы в мастерской занимающейся только сшивкой печатной продукции, для того чтобы производство тиража не превысило бюджет вся редакции участвовала в сборке книжных блоков. В остальном, мы с самого начала закладывали вариативность в макете и верстке, в каждом номере свой весёлый подход к сноскам и другим типографическим элементам.

шрифтовые варианты для плаката 2019 года — объявление лекции швейцарской студии Hammer

У гугл-документов поменялся дизайн и я случайно наткнулся на текст, который писал в 2019 году в Голландии. Я начал переписывать биографию Йозефа Бойса с точки зрения его шляпы, которая в моей версии всем управляла. Кстати, Бойс в молодости работал в цирке, что многое, в положительном смысле, объясняет.

Рекомендация посмотреть мультфильм Wall-e в модной православной газете, которая выходит в кафе у церкви:

Мультфильм Wall-e (Disney, Pixar, 2008 год)
Нечаянно выяснилось, что кое-кто не смотрел. И если тот факт, что кто-то, может, мисс Баду не слышал никогда, еще можно хоть чем-то объяснить, то тут уже, простите, ни в какие ворота, как говорится. Христианин увидет в этом мультике гораздо больше смысла, чем, может быть, в него закладывал сам автор, не говоря уже о детях и разных атеистах. Вот подумайте на кого больше похож Валл-и: на Адама, Иона Предтечу, Христа? Возвестил ли он что-то людям или вернул? И что именно? Вопросы есть, конечно. Но это ведь и прекрасно!