Читал студенческое эссе о будущем графического дизайна и пришел в восторг от использованной формулировки. Понятно, что можно написать in the graphic design industry или in the field of graphic design. Вим Краувель, кстати, что-то говорил, что это поле — футбольное поле — и мы на нем играем. Так вот, у студента было in the arena of graphic design.

"мы давно работаем вместе!"

Работаю над новой книжкой Бенхамина Лабатута. Кстати говоря, первая часть — потрясающе интересная, все кому я советовал — очень благодарили. Но написать я хотел не об этом, что я понял работая над типографическим решением обложки. Что русское издание нужно называть Лабатутом, а издания в других странах Лабатамом...

вспомнил про фликр, который я собирал, когда жил в голландии: https://www.flickr.com/photos/123564464@N08/page1

Знаменитая голландская студия Thonik сделала айденикуку музея искусств Алматы

https://www.itsnicethat.com/articles/studio-thonik-almaty-art-museum-graphic-design-project-250424?utm_content=bufferab158&utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=intsocial

Publishing my thesis around perception and materiality in post-digital age

Daria Luchinina, Touching Matter

Сколько людей намекало, что я не разбираюсь в музыке.
Я:

В целом, понятно, что первые современные типографические приемы появляются у поэтов, не случайно так часто книги по типографики начинаются со стихотворения Гиома Аполлинера и лесенка Маяковского такой же пример. Мне кажется, что современный, коллажный, скачущий, типо-картиночный, акцидентный графический дизайн — это футуристское стихотворение. Важнейший принцип в том, что для типографики нужно сломать синтаксис, превратить полные предложения в слова. Вот выдержка из текста Маринетти 1912 года о поэзии: