Вчера в «Прометее» началась подростковая лаборатория «Бюро находок»!
В пространстве проводятся занятии по трём дисциплинам одновременно: музыка, фотография и дизайн.

В связи с этим делимся датами, в которые в библиотеку попасть не получится:

2 ноября – до 15:00
3 ноября – до 15:00
4 ноября – занято весь день
7 ноября – до 15:00
9 ноября – до 15:00
14 ноября – до 15:00
16 ноября – до 13:00
21 ноября– до 15:00
23, 28, 30 ноября – до 13:00

В остальные дни библиотека работает в прежнем режиме, с 12 до 20, каждый будний день 🤍

Регистрация

5—9 ноября в Центре электроакустической музыки проходит Третья международная конференция!

Ее название — «Архивация настоящего» —отсылает к новому направлению работы Центра: изучению коллекции исторических документов и объектов, среди которых инструменты авторства Льва Термена и исследовательские материалы Акустической лаборатории МГК. Некоторые из объектов будут представлены на одноименной выставке в арт-пространстве «Артемьев».

Конференция будет состоять из дневных выступлений участников и вечерних сессий с презентациями и обсуждениями. Выставка продолжится до конца февраля.

Завтра, 6 ноября в 19:00, Анастасия Максимова, директор фонда «Галеев-Прометей» проведет лекцию на тему: «Предвидение будущего. Казанский "Прометей", экспериментальная эстетика и светомузыка 1960-1980-х годов».

Регистрация

Советуем присоединиться к конференции уже сегодня!

В 20:30, Олеся Ростовская – наша подруга, композитор, мультиинструменталист, исследователь и частый участник «Галеевских чтений», выступает с лекцией «Синтезатор АНС и его хранитель Станислав Крейчи».

События конференции будут доступны в трансляции:
📱ВКонтакте
📱YouTube

Полное расписание и буклет конференции ищите на сайте ЦЭАМ

Кстати, Станислав Крейчи был композитором знаменитого светомузыкального фильма СКБ «Прометей» – «Космическая соната» (1981 г.).

Следующее мероприятие с участием фонда «Галеев-Прометей» в событийной программе уже сегодня! Уже в Санкт-Петербурге.

ХVIII Международная научная конференция «Литература одного дома». ​Инициатором мероприятия является Государственный литературный музей «ХХ век», организатор — РГПУ им. А. И. Герцена.
В этом году программа конференции включает в себя секцию «СОВЕТСКАЯ ФАНТАСТИКА ХХ ВЕКА».

​Сегодня Анастасия Максимова рассказывает о Светомузыкальных идеях в произведениях писателей-фантастов (по материалам статей Булата Махмудовича Галеева). Ожидаем сборник!

Аудиоперформанс «Город в городе», состоявшийся в рамках финисажа выставки «Восточный стиль», теперь можно посмотреть каждому!

Выступление сочетает в себе полевые записи современных Дербышек, архивные записи с магнитных кассет Фонда «Галеев-Прометей» и лайв-выступление аудиохудожника Мартина Мухаметзянова. Перформанс стал оммажем к экспериментам коллектива «Прометей» с пространственной музыкой.

Ищите его в нашем ВК💡

Впечатления Булата Галеева о пространственной музыке:

Слушатели замерли в сумраке зала. Электронные аккорды, расширяясь (реально расширяясь!), заполнили все пространство, а затем снова сжались в точку, где-то у левой стены. Справа, напротив, раздался детский голос, медленно поднявшись наверх, он двинулся навстречу электронным звонам, утонул, растворился в них. Невидимые звуки двигались по кругу, пересекались, сливались и расходились вновь. Это происходило на первом в СССР сеансе «пространственной музыки» во время Всесоюзного фестиваля «Свет и музыка» в 1987 году. Исполнялась оригинальная композиция «Электронная симфония» ленинградца Сергея Белимова, специально предназначенная для пространственного воплощения и восприятия. Аппаратуру для этого предоставило СКБ «Прометей», начавшее свои эксперименты с движущимся звуком почти за два десятилетия до этого. Сейчас «пространственной музыке», предназначенной, как остроумно выразился один музыковед, «взорвать монотонность акустического пространства», посвящаются отдельные статьи в энциклопедиях.

Из сборника «Пространственная музыка. История, теория и практика», Издательство «Фэн» 2004 год.

Выставка «Контурные карты» — презентуем итоги художественной резиденции СМЕНА × СФЕРА

Наша резиденция, организованная совместно с Фондом поддержки современного искусства «Сфера» подходит к концу и уже 21 ноября мы представим итоговые работы на выставке. В течение нескольких месяцев в Казань приезжали художники из разных городов России, чтобы познакомиться с городом, культурой и обменяться опытом с местым арт-сообществом.

Название выставки отсылает к незавершённости. Многие художники в рамках резиденции впервые побывали в Казани и только начали своё изучение местных традиций и ландшафта.

Вы увидите работы, созданные резидентами совместно с локальными художниками:
• скульптуры, фото и живопись, посвящённый городским водоёмам;
• объекты искусства сделанные при помощи 3D-печати;
• серию живописных полотен, вдохновленные разработками СКБ «Прометей»;
• зин с фотографиями природы, вдохновлённый татарской мифологией
и не только!

Билеты и подробности: https://s-m-e-n-a.org/2024/11/08/vystavka-konturnye-karty/

Выставка подготовлена совместно с Фондом поддержки современного искусства «Сфера» при поддержке Благотворительного фонда «Татнефть».

В КЦ «Волна» г. Выкса продолжается выставка «Технооптимисты и рисовальщики, или Как мир стал современным».

Среди её экспонатов небольшой световой инструмент Сергея Зорина.

Участие в выставке этого подлинного инструмента — большая редкость, которая даёт возможность посетителям попробовать себя «здесь и сейчас» в качестве исполнителей светоживописных композиций.

Мы — продолжатели дела Сергея Михайловича — знакомим посетителей не только с самим инструментом, но и, конечно же, с личностью самого светохудожника.

Сергей Михайлович Зорин (1944–2023) — светохудожник, инженер-изобретатель, участник арт-группы «Движение», представитель светокинетического и медиаискусства.
Продолжая дело В. Кандинского, А. Скрябина, В. Баранова-Россине, Л. Термена и Г. Гидони, С. Зорин стремился к синтезу света и звука. В 1963 г. С. Зорин создаёт первый портативный инструмент светохудожника, позволяющий полностью управлять не только цветом получаемых световых форм, но и их фактурой, яркостью, скоростью и направлением движения. Одним из составных элементов инструмента была светопроекционная ячейка — т. н. «световая струна». В дальнейшем С. Зорин создаёт разные светоинструменты, включая авторские инструменты на основе диапроекторов, из которых возможно было составлять целые «световые оркестры». Они позволили исполнять сложные визуальные композиции в реальном времени, аналогично музыкальным концертам. С 1969 г. световой инструментарий С. Зорин использует в «Оптических театрах», созданных им в Москве, Московской и Нижегородской областях, а также в Италии. Там художник организует показы тематических аудиовизуальных программ, а также совместно с учёными изучает перцептивные возможности континуального света — непрерывного излучения, создаваемого с помощью аналоговых устройств. Показы проводились и в домашнем оптическом театре в квартире С. Зорина в Москве, где побывали многие деятели культуры. Среди них были А. Тарковский, Ю. Любимов, А. Шнитке.

Проект организован совместно фондом «Галеев-Прометей», фондом «ОМК-Участие», культурным центром «Волна» и Центром современной культуры «Смена».

Делимся видео культурного центра «Волна» о выставке.