Snail without Shell
Photo
Продолжая тему живописных инсталляций, предлагаю посмотреть на практику художницы Alicia Piller. Её гигантские абстрактные объекты, выглядят как спрессованные и переработанные инсталляции Горшкова, такие же живописные, но с большей драматургией.
Ладно, оставим уже Горшкова в покое)
Художница из Лос-Анджелеса Алисия Пиллер (р. 1982, Чикаго, Иллинойс)
Стейтмент.
Работая на макро/микроуровне, я вдыхаю жизнь в материалы, извлеченные из их «естественной» среды. Мне нравится собирать предметы со всего мира, перерабатывать отходы предыдущих проектов, использовать фотографии и создавать свои собственные уникальные объекты из комбинаций различных материалов: латексных шаров, смолы, цифровой печати на переработанной бумаге, винила, кожи, рождественских гирлянд, игрушечных пистолетов, человеческих зубов, гильз, пластика, металла и тд. Все маленькие детали я ритуально оборачиваю винилом, кожей или другим материалом, создавая своего рода мембрану, которая затем позволяет мне соединить части вместе, объединить в одну структурную форму «единый организм». Эти «организмы» часто представляют собой мысли о прошлом, проявленные в физическом мире, моменте времени. Обволакивающие скульптуры и инсталляции расширяются, превращаясь в уникальные системы, которые кажутся знакомыми и чужими одновременно. Построение каждой работы становится биологическим развертыванием времени, которое начинает исследовать энергию вокруг ран, оставленных историческими травмами.
«Я надеюсь, что своей работой я смогу передать ощущение времени, ощущение энергии, я хочу, чтобы люди чувствовали, будто сама скульптура растет и движется, даже если она стоит на месте. Используя исторические заголовки, современные образы и т. д., я хочу, чтобы зритель почувствовал историю, помня при этом, что он находится в настоящем. Это серьезная задача, но я хочу, чтобы люди в конечном итоге почувствовали связь между прошлым, настоящим и будущим».
#стейтмент #инсталляция #интервью
Видео, где можно рассмотреть подробно работы Пиллер и параллельно послушать её интервью https://youtu.be/yah6N-nEJPQ?si=Oj2-52k6NmO7NPmA
Подписаться на художницу
https://instagram.com/thereal.aliciapiller?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Кому интересен коммерческий аспект https://www.artsy.net/artist/alicia-piller
Ладно, оставим уже Горшкова в покое)
Художница из Лос-Анджелеса Алисия Пиллер (р. 1982, Чикаго, Иллинойс)
Стейтмент.
Работая на макро/микроуровне, я вдыхаю жизнь в материалы, извлеченные из их «естественной» среды. Мне нравится собирать предметы со всего мира, перерабатывать отходы предыдущих проектов, использовать фотографии и создавать свои собственные уникальные объекты из комбинаций различных материалов: латексных шаров, смолы, цифровой печати на переработанной бумаге, винила, кожи, рождественских гирлянд, игрушечных пистолетов, человеческих зубов, гильз, пластика, металла и тд. Все маленькие детали я ритуально оборачиваю винилом, кожей или другим материалом, создавая своего рода мембрану, которая затем позволяет мне соединить части вместе, объединить в одну структурную форму «единый организм». Эти «организмы» часто представляют собой мысли о прошлом, проявленные в физическом мире, моменте времени. Обволакивающие скульптуры и инсталляции расширяются, превращаясь в уникальные системы, которые кажутся знакомыми и чужими одновременно. Построение каждой работы становится биологическим развертыванием времени, которое начинает исследовать энергию вокруг ран, оставленных историческими травмами.
«Я надеюсь, что своей работой я смогу передать ощущение времени, ощущение энергии, я хочу, чтобы люди чувствовали, будто сама скульптура растет и движется, даже если она стоит на месте. Используя исторические заголовки, современные образы и т. д., я хочу, чтобы зритель почувствовал историю, помня при этом, что он находится в настоящем. Это серьезная задача, но я хочу, чтобы люди в конечном итоге почувствовали связь между прошлым, настоящим и будущим».
#стейтмент #инсталляция #интервью
Видео, где можно рассмотреть подробно работы Пиллер и параллельно послушать её интервью https://youtu.be/yah6N-nEJPQ?si=Oj2-52k6NmO7NPmA
Подписаться на художницу
https://instagram.com/thereal.aliciapiller?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
Кому интересен коммерческий аспект https://www.artsy.net/artist/alicia-piller
👍5
Manon Wertenbroek (1991, Швейцария)
В своей практике Манон Вертенбрук исследует двойственность кожи как того, что отделяет нас и в то же время связывает с внешним миром. Независимо от того, работает ли она непосредственно с кожей или создает скульптуры, которые напоминают её в более поэтической или метафорической форме, она исследует кожу как первую зону контакта между человеком и окружающим миром — кожу, которая одновременно защищает и соединяет, как занавеска, которая скрывает, но пропускает свет. Художница размышляет о следах, оставленных нашим опытом и взаимодействием. Работы Манон, как правило, бесплотны: они напоминают тела, не принимая их форму и объем, так как она стремится раскрыть не столько физическое существо, сколько духовную скрытую сущность.
Интересно то, что Вертенбрук начинала как фотограф, выставлялась в Базеле, сотрудничала с такими брендами как La Prairie и только год, как полностью перешла в медиум скульптуры. Если отмотать ленту её соцсети, то можно заметить кардинальные изменения в творчестве. Интересный путь.
*бретцель мой любимый 🖤
#текстиль #стейтмент #скульптура
Ссылка на художницу
https://instagram.com/manonwertenbroek?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
В своей практике Манон Вертенбрук исследует двойственность кожи как того, что отделяет нас и в то же время связывает с внешним миром. Независимо от того, работает ли она непосредственно с кожей или создает скульптуры, которые напоминают её в более поэтической или метафорической форме, она исследует кожу как первую зону контакта между человеком и окружающим миром — кожу, которая одновременно защищает и соединяет, как занавеска, которая скрывает, но пропускает свет. Художница размышляет о следах, оставленных нашим опытом и взаимодействием. Работы Манон, как правило, бесплотны: они напоминают тела, не принимая их форму и объем, так как она стремится раскрыть не столько физическое существо, сколько духовную скрытую сущность.
Интересно то, что Вертенбрук начинала как фотограф, выставлялась в Базеле, сотрудничала с такими брендами как La Prairie и только год, как полностью перешла в медиум скульптуры. Если отмотать ленту её соцсети, то можно заметить кардинальные изменения в творчестве. Интересный путь.
*бретцель мой любимый 🖤
#текстиль #стейтмент #скульптура
Ссылка на художницу
https://instagram.com/manonwertenbroek?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
❤2
Продолжение.
Проект S(k)ins
Выставка S(k)ins Манон Вертенбрук посвящена взаимосвязи любви и боли.
Стены комнаты обтянуты матовым хлопком, покрытым солевыми пятнами, как будто следами пота. Из этой сероватой мембраны появляются загадочные объекты, вызывающие воспоминания и наводящие на размышления. Кошмары и фантазии, всплывающие из глубин бессознательного. Напротив двери, в нише стены разместились два объекта, подвешенные там, как будто забытая в шкафу одежда или готовая к дублению шкура. Три открытых ящика пронизывают стены комнаты, они напоминают мебель, но в то же время являются отверстиями, через которые выходят наши самые подавленные желания и травмы. Несмотря на свою интимность, это пространство отнюдь не уютно. Подушки, обещающие комфорт, пришли в негодность, пропитанные латексом и слипшиеся со старыми тряпками. Цвет комнаты это не цвет здоровой, румяной плоти, а, скорее, оттенок гниющей кожи, с потом и сочащейся жидкостью. Она больна страхами и тайнами. Однако, в этой болезни скрывается красота и забота, проявляющиеся в скрупулёзном исполнении Вертенбрук своих работ. В этой комнате, которая также является телом, любовь и ненависть оказываются лицом к лицу. Здесь есть боль, но есть и забота. Несмотря на то что тело больное, оно все равно представлено здесь как дом, в котором можно жить. Мы никогда так не осознаем свое тело, как в момент боли. Именно в эти моменты отчуждения своего тела мы начинаем признавать его, входить в "контакт" с собственным "я", так возникает возможность принятия и исцеления.
#текстиль #инсталляция #скульптура #процесс
Проект S(k)ins
Выставка S(k)ins Манон Вертенбрук посвящена взаимосвязи любви и боли.
Стены комнаты обтянуты матовым хлопком, покрытым солевыми пятнами, как будто следами пота. Из этой сероватой мембраны появляются загадочные объекты, вызывающие воспоминания и наводящие на размышления. Кошмары и фантазии, всплывающие из глубин бессознательного. Напротив двери, в нише стены разместились два объекта, подвешенные там, как будто забытая в шкафу одежда или готовая к дублению шкура. Три открытых ящика пронизывают стены комнаты, они напоминают мебель, но в то же время являются отверстиями, через которые выходят наши самые подавленные желания и травмы. Несмотря на свою интимность, это пространство отнюдь не уютно. Подушки, обещающие комфорт, пришли в негодность, пропитанные латексом и слипшиеся со старыми тряпками. Цвет комнаты это не цвет здоровой, румяной плоти, а, скорее, оттенок гниющей кожи, с потом и сочащейся жидкостью. Она больна страхами и тайнами. Однако, в этой болезни скрывается красота и забота, проявляющиеся в скрупулёзном исполнении Вертенбрук своих работ. В этой комнате, которая также является телом, любовь и ненависть оказываются лицом к лицу. Здесь есть боль, но есть и забота. Несмотря на то что тело больное, оно все равно представлено здесь как дом, в котором можно жить. Мы никогда так не осознаем свое тело, как в момент боли. Именно в эти моменты отчуждения своего тела мы начинаем признавать его, входить в "контакт" с собственным "я", так возникает возможность принятия и исцеления.
#текстиль #инсталляция #скульптура #процесс
❤3
Обещала про живопись пост, но прийдётся его отодвинуть. Случайно увидела работы художницы Anna Perach и не смогла пройти мимо. Так что, сегодня будет вездесущий текстиль))
Анна Перах (1985 г.р, Украина)
В своей практике Анна Перах исследует связь между личными и культурными мифами. В частности, её интересует, как наши личные нарративы и повествования уходят корнями в древний фольклор, сказки и мифологию. В её работах женские архетипы переплетаются в скульптурные гибриды, чтобы исследовать идеи идентичности, гендера и ремесла.
Основным средством работы Перах являются, так называемая "носимая" скульптура и перформанс. Она работает в технике тафтинг, создавая ковровый текстиль, который затем превращает в "носимые" скульптуры. Перах начинает с создания рисунка трехмерной формы, затем вручную протачивает каждый фрагмент и, наконец, собирает его в удобную для ношения скульптуру. Её скульптура функционирует и как одежда, и как отдельно стоящий объект. С помощью этого медиума она исследует, как элементы, связанные с домашней сферой, такие как текстиль или ковер, работают как продолжение себя и отражают наследие и гендерную роль человека. В перформансах Перах ковер служит внешним дополнительным слоем кожи, который скрывает физическое тело, но обнажает фрагменты личности.
Советую посмотреть её перфомансы. Отдельно следует отметить их аудиальное сопровождение.
Инстаграм художницы.
#текстиль #перфоманс
#скульптура #инсталляция
Анна Перах (1985 г.р, Украина)
В своей практике Анна Перах исследует связь между личными и культурными мифами. В частности, её интересует, как наши личные нарративы и повествования уходят корнями в древний фольклор, сказки и мифологию. В её работах женские архетипы переплетаются в скульптурные гибриды, чтобы исследовать идеи идентичности, гендера и ремесла.
Основным средством работы Перах являются, так называемая "носимая" скульптура и перформанс. Она работает в технике тафтинг, создавая ковровый текстиль, который затем превращает в "носимые" скульптуры. Перах начинает с создания рисунка трехмерной формы, затем вручную протачивает каждый фрагмент и, наконец, собирает его в удобную для ношения скульптуру. Её скульптура функционирует и как одежда, и как отдельно стоящий объект. С помощью этого медиума она исследует, как элементы, связанные с домашней сферой, такие как текстиль или ковер, работают как продолжение себя и отражают наследие и гендерную роль человека. В перформансах Перах ковер служит внешним дополнительным слоем кожи, который скрывает физическое тело, но обнажает фрагменты личности.
Советую посмотреть её перфомансы. Отдельно следует отметить их аудиальное сопровождение.
Инстаграм художницы.
#текстиль #перфоманс
#скульптура #инсталляция
❤3👍1