Продолжение.
Проект S(k)ins

Выставка S(k)ins Манон Вертенбрук посвящена взаимосвязи любви и боли.
Стены комнаты обтянуты матовым хлопком, покрытым солевыми пятнами, как будто следами пота. Из этой сероватой мембраны появляются загадочные объекты, вызывающие воспоминания и наводящие на размышления. Кошмары и фантазии, всплывающие из глубин бессознательного. Напротив двери, в нише стены разместились два объекта, подвешенные там, как будто забытая в шкафу одежда или готовая к дублению шкура. Три открытых ящика пронизывают стены комнаты, они напоминают мебель, но в то же время являются отверстиями, через которые выходят наши самые подавленные желания и травмы. Несмотря на свою интимность, это пространство отнюдь не уютно. Подушки, обещающие комфорт, пришли в негодность, пропитанные латексом и слипшиеся со старыми тряпками. Цвет комнаты это не цвет здоровой, румяной плоти, а, скорее, оттенок гниющей кожи, с потом и сочащейся жидкостью. Она больна страхами и тайнами. Однако, в этой болезни скрывается красота и забота, проявляющиеся в скрупулёзном исполнении Вертенбрук своих работ. В этой комнате, которая также является телом, любовь и ненависть оказываются лицом к лицу. Здесь есть боль, но есть и забота. Несмотря на то что тело больное, оно все равно представлено здесь как дом, в котором можно жить. Мы никогда так не осознаем свое тело, как в момент боли. Именно в эти моменты отчуждения своего тела мы начинаем признавать его, входить в "контакт" с собственным "я", так возникает возможность принятия и исцеления.


#текстиль #инсталляция #скульптура #процесс

Обещала про живопись пост, но прийдётся его отодвинуть. Случайно увидела работы художницы Anna Perach и не смогла пройти мимо. Так что, сегодня будет вездесущий текстиль))

Анна Перах (1985 г.р, Украина)
В своей практике Анна Перах исследует связь между личными и культурными мифами. В частности, её интересует, как наши личные нарративы и повествования уходят корнями в древний фольклор, сказки и мифологию. В её работах женские архетипы переплетаются в скульптурные гибриды, чтобы исследовать идеи идентичности, гендера и ремесла.

Основным средством работы Перах являются, так называемая "носимая" скульптура и перформанс. Она работает в технике тафтинг, создавая ковровый текстиль, который затем превращает в "носимые" скульптуры. Перах начинает с создания рисунка трехмерной формы, затем вручную протачивает каждый фрагмент и, наконец, собирает его в удобную для ношения скульптуру. Её скульптура функционирует и как одежда, и как отдельно стоящий объект. С помощью этого медиума она исследует, как элементы, связанные с домашней сферой, такие как текстиль или ковер, работают как продолжение себя и отражают наследие и гендерную роль человека. В перформансах Перах ковер служит внешним дополнительным слоем кожи, который скрывает физическое тело, но обнажает фрагменты личности.
Советую посмотреть её перфомансы. Отдельно следует отметить их аудиальное сопровождение.

Инстаграм художницы.

#текстиль #перфоманс
#скульптура #инсталляция

Ну и по традиции подробнее о творчестве на примере одной из выставок.
Spidora (2022)
Спидора — главная героиня выставки: гибрид женщины и членистоногого в виде носимой скульптуры, вдохновленный викторианской иллюзией, придуманной американским фокусником Генри Ролтэром. Это зрелищное представление, гастролировавшее по Америке в рамках передвижных карнавалов, представляло собой диковинное чудовище с головой настоящей женщины, привитой к телу паука, резко контрастирующее женскую красоту с чудовищностью. Скульптура и перформанс Анны Перах развивают эту "отвратительную" форму. Из яркого нечто выступают многочисленные части тела - головы, руки, груди, ноги, подчеркивая противоречивость персонажа: она одновременно женственна и гротескна, скрыта и обнажена, человек и животное, могущественна, но жертва своего состояния.

Галерея превращается в паутину Спидоры, а Перах исследует всеобъемлющий архетип женщины как мужественной силы, способной как давать, так и забирать жизнь. На выставке представлены этапы репродуктивного цикла Спидоры. На деревянном каркасе, прикрепленном к стене, показана эмбриональная фаза будущих деконструированных существ. Сверху к потолку подвешен зловещий мешок. Сквозь его цепную броню проступают мясистые конечности и головы.

Трудоёмкий процесс коврового ткачества несет в себе культурную нагрузку, перекликаясь с ранним детством Перах, проведенным в советской Украине до переезда в Беэр-Шеву (Израиль). Ковры и гобелены были частью её визуальной культуры и объектом, который ассоциировался с домашним уютом, интимностью и трудом. Используя ковровые скульптуры для перформанса, она изолирует исполнителя от окружающего мира и ограничивает его движения до механических, извращенных действий. Напряженность перформанса и движения исполнителя — это способ осмысления истории ограничивающих гендерных ролей. Оживляя Спидору, выставка одновременно демонстрирует и ставит под сомнение наследие мифов, в которых фигурируют женщины в роли чудовищ.