Обещала про живопись пост, но прийдётся его отодвинуть. Случайно увидела работы художницы Anna Perach и не смогла пройти мимо. Так что, сегодня будет вездесущий текстиль))
Анна Перах (1985 г.р, Украина)
В своей практике Анна Перах исследует связь между личными и культурными мифами. В частности, её интересует, как наши личные нарративы и повествования уходят корнями в древний фольклор, сказки и мифологию. В её работах женские архетипы переплетаются в скульптурные гибриды, чтобы исследовать идеи идентичности, гендера и ремесла.
Основным средством работы Перах являются, так называемая "носимая" скульптура и перформанс. Она работает в технике тафтинг, создавая ковровый текстиль, который затем превращает в "носимые" скульптуры. Перах начинает с создания рисунка трехмерной формы, затем вручную протачивает каждый фрагмент и, наконец, собирает его в удобную для ношения скульптуру. Её скульптура функционирует и как одежда, и как отдельно стоящий объект. С помощью этого медиума она исследует, как элементы, связанные с домашней сферой, такие как текстиль или ковер, работают как продолжение себя и отражают наследие и гендерную роль человека. В перформансах Перах ковер служит внешним дополнительным слоем кожи, который скрывает физическое тело, но обнажает фрагменты личности.
Советую посмотреть её перфомансы. Отдельно следует отметить их аудиальное сопровождение.
Инстаграм художницы.
#текстиль #перфоманс
#скульптура #инсталляция
Анна Перах (1985 г.р, Украина)
В своей практике Анна Перах исследует связь между личными и культурными мифами. В частности, её интересует, как наши личные нарративы и повествования уходят корнями в древний фольклор, сказки и мифологию. В её работах женские архетипы переплетаются в скульптурные гибриды, чтобы исследовать идеи идентичности, гендера и ремесла.
Основным средством работы Перах являются, так называемая "носимая" скульптура и перформанс. Она работает в технике тафтинг, создавая ковровый текстиль, который затем превращает в "носимые" скульптуры. Перах начинает с создания рисунка трехмерной формы, затем вручную протачивает каждый фрагмент и, наконец, собирает его в удобную для ношения скульптуру. Её скульптура функционирует и как одежда, и как отдельно стоящий объект. С помощью этого медиума она исследует, как элементы, связанные с домашней сферой, такие как текстиль или ковер, работают как продолжение себя и отражают наследие и гендерную роль человека. В перформансах Перах ковер служит внешним дополнительным слоем кожи, который скрывает физическое тело, но обнажает фрагменты личности.
Советую посмотреть её перфомансы. Отдельно следует отметить их аудиальное сопровождение.
Инстаграм художницы.
#текстиль #перфоманс
#скульптура #инсталляция
❤3👍1
Ну и по традиции подробнее о творчестве на примере одной из выставок.
Spidora (2022)
Спидора — главная героиня выставки: гибрид женщины и членистоногого в виде носимой скульптуры, вдохновленный викторианской иллюзией, придуманной американским фокусником Генри Ролтэром. Это зрелищное представление, гастролировавшее по Америке в рамках передвижных карнавалов, представляло собой диковинное чудовище с головой настоящей женщины, привитой к телу паука, резко контрастирующее женскую красоту с чудовищностью. Скульптура и перформанс Анны Перах развивают эту "отвратительную" форму. Из яркого нечто выступают многочисленные части тела - головы, руки, груди, ноги, подчеркивая противоречивость персонажа: она одновременно женственна и гротескна, скрыта и обнажена, человек и животное, могущественна, но жертва своего состояния.
Галерея превращается в паутину Спидоры, а Перах исследует всеобъемлющий архетип женщины как мужественной силы, способной как давать, так и забирать жизнь. На выставке представлены этапы репродуктивного цикла Спидоры. На деревянном каркасе, прикрепленном к стене, показана эмбриональная фаза будущих деконструированных существ. Сверху к потолку подвешен зловещий мешок. Сквозь его цепную броню проступают мясистые конечности и головы.
Трудоёмкий процесс коврового ткачества несет в себе культурную нагрузку, перекликаясь с ранним детством Перах, проведенным в советской Украине до переезда в Беэр-Шеву (Израиль). Ковры и гобелены были частью её визуальной культуры и объектом, который ассоциировался с домашним уютом, интимностью и трудом. Используя ковровые скульптуры для перформанса, она изолирует исполнителя от окружающего мира и ограничивает его движения до механических, извращенных действий. Напряженность перформанса и движения исполнителя — это способ осмысления истории ограничивающих гендерных ролей. Оживляя Спидору, выставка одновременно демонстрирует и ставит под сомнение наследие мифов, в которых фигурируют женщины в роли чудовищ.
Spidora (2022)
Спидора — главная героиня выставки: гибрид женщины и членистоногого в виде носимой скульптуры, вдохновленный викторианской иллюзией, придуманной американским фокусником Генри Ролтэром. Это зрелищное представление, гастролировавшее по Америке в рамках передвижных карнавалов, представляло собой диковинное чудовище с головой настоящей женщины, привитой к телу паука, резко контрастирующее женскую красоту с чудовищностью. Скульптура и перформанс Анны Перах развивают эту "отвратительную" форму. Из яркого нечто выступают многочисленные части тела - головы, руки, груди, ноги, подчеркивая противоречивость персонажа: она одновременно женственна и гротескна, скрыта и обнажена, человек и животное, могущественна, но жертва своего состояния.
Галерея превращается в паутину Спидоры, а Перах исследует всеобъемлющий архетип женщины как мужественной силы, способной как давать, так и забирать жизнь. На выставке представлены этапы репродуктивного цикла Спидоры. На деревянном каркасе, прикрепленном к стене, показана эмбриональная фаза будущих деконструированных существ. Сверху к потолку подвешен зловещий мешок. Сквозь его цепную броню проступают мясистые конечности и головы.
Трудоёмкий процесс коврового ткачества несет в себе культурную нагрузку, перекликаясь с ранним детством Перах, проведенным в советской Украине до переезда в Беэр-Шеву (Израиль). Ковры и гобелены были частью её визуальной культуры и объектом, который ассоциировался с домашним уютом, интимностью и трудом. Используя ковровые скульптуры для перформанса, она изолирует исполнителя от окружающего мира и ограничивает его движения до механических, извращенных действий. Напряженность перформанса и движения исполнителя — это способ осмысления истории ограничивающих гендерных ролей. Оживляя Спидору, выставка одновременно демонстрирует и ставит под сомнение наследие мифов, в которых фигурируют женщины в роли чудовищ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Anna Perach, Spidora, 2022
Extract from Anna Perach's performance on the occasion of Spidora, her first solo exhibition in the UK at Edel Assanti.
Spidora is the exhibition’s protagonist: a woman-arthropod hybrid in the form of a wearable sculpture, inspired by a Victorian illusion…
Spidora is the exhibition’s protagonist: a woman-arthropod hybrid in the form of a wearable sculpture, inspired by a Victorian illusion…
Это первый раз когда я была на международной ярмарке такого уровня. Спойлер: мне понравилось. Если бы я знала в какой части будет сосредоточено самое интересное на мой взгляд, то начала бы именно оттуда, но я, к сожалению, пошла с другого конца. Первый час мне всё казалось немного скучным (стоит уточнить, что я была голодная и злая), когда же началось самое увлекательное у меня сел телефон. 🐌
Эта керамика почти единственная которая мне понравилась Lindsey Mendick, Carl Freedman Gallery.
Живопись Sophie von Hellermann, Pilar Corrias Gallery.
#Frieze
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥3😁1
Ragnar Kjartansson's 'Three Sisters (remake of Jay Ranelli's Lost Photo c. 1990),’ 2021, i8 Gallery.
Kjartansson was inspired to create the artwork after hearing a story from family friend Jay Ranelli, who visited the first McDonald's in Moscow, where he saw three servers with name tags that read Irina, Masha, and Olga, the same names as the characters in Anton Chekhov's famous play, ‘Three Sisters.’
With the original image lost, or perhaps the original story, one of exaggerated lore, Kjartansson recreated the scenario in his studio. Within a hand-painted set, he photographed three women who represent Chekhov's epochal siblings in a replica of the Russian McDonald's branch, using a film camera to capture the same effect and texture of the original image.
#Frieze
Kjartansson was inspired to create the artwork after hearing a story from family friend Jay Ranelli, who visited the first McDonald's in Moscow, where he saw three servers with name tags that read Irina, Masha, and Olga, the same names as the characters in Anton Chekhov's famous play, ‘Three Sisters.’
With the original image lost, or perhaps the original story, one of exaggerated lore, Kjartansson recreated the scenario in his studio. Within a hand-painted set, he photographed three women who represent Chekhov's epochal siblings in a replica of the Russian McDonald's branch, using a film camera to capture the same effect and texture of the original image.
#Frieze
🔥5