Звуковое кино и идентичность

Когда кино перестало быть немым, с мировых экранов хлынула английская речь. Во Франции и в Индии это пришлось не по вкусу местному населению: французы громили кинотеатры, а индийские кинематографисты быстро научились использовать звуковые технологии и стали снимать собственное кино.

Как и в большинстве миссионерских инициатив, конечный результат оказался не совсем таким, как предполагалось: вместо глобальной гегемонии голливудского кино и стандартизации звук в фильмах позволил сотням культур найти свои собственные кинематографические голоса.

Некоторые исследователи утверждают, что именно локально произведенное индийское кино заставило граждан выучить общий язык, что, вероятно, помогло обрести национальную идентичность не меньше, чем усилия Ганди. И этот общий язык в итоге помог обрести единство и независимость от Британской империи.

Взяла из книги Дэвида Бирна «Как работает музыка», снова. Просто прочитайте ещё раз и вдумайтесь: кино могло стать движущей силой независимости целой страны.

На фото афиша и кадр из первого звукового индийского фильма Alam-Ara. На английском звуковое кино, кстати, симпатично зовется ‘talkie’.

Отдельное спасибо моим друзьям Соне и Сереже за эту книгу — этот подарок я с удовольствием медленно смакую на родном языке вдали от родины. На очереди challenging чтение на английском: мой друг Герман подарил мне книгу сооснователя и бас-гитариста групп Joy Division и New Order Питера Хука «Хасиенда. Как не стоит управлять клубом». Дарите мне книги хаха и я буду обозревать их и делиться самыми любопытными пассажами оттуда!

Сначала было слово был саундтрек

Там трели птиц мешались с племенными напевами, барабанами и флейтами, создавая атмосферу жутковатой изнанки райского острова. Крики и улюлюканья стали лейтмотивом, перешедшим с Гавайев на Сицилию, к ним добавились подобные эху Ренессанса звуки мандолины и фортепиано, отсылающие к итальянской опере — всё в напряженной электронной обработке с атональными шумами.

Потом была заставка. Картина маслом: где ещё увидишь обезьяну верхом на козе?

Сериалы я смотрю с запозданием по тем же [сомнительным] нонконформистским причинам, по которым откладываю нашумевших музыкантов в долгий ящик. Наверное, кто-то из вас уже мог догадаться, что речь идёт про «Белый лотос», который я посмотрела спустя три года после выхода первого сезона.

А потом я узнала, что третий сезон сериала снимают в Тае на соседнем от меня острове и ищут актёров второго плана. Упустить возможность посмотреть своими глазами на то, как снимаются сериалы крупнейшей студии HBO я не могла, поэтому направилась на кастинг и вскоре была на съёмочной площадке.

Вот что говорит создатель саундтрека Кристобаль Тапиа де Веер о наработках для третьего сезона:

В [саундтрек сезона, где действие происходит в] Таиланде я хочу привнести немного восточной философии, что-то духовное. Мне нравятся тайские буддийские храмы, и, как ни странно, у меня есть целая коллекция из 36 тайских гонгов, которые я могу добавить в звучание, так что, может, вы и услышите некоторые из них. Мне бы очень хотелось пойти в глубину, увлекая зрителя в это путешествие.

Кратко о съёмках: тяжело, очень! Первый раз мы с макияжем и прическами в образе гостей вечеринки [кадр №3] просидели 6 часов в ожидании съёмок сцены, где нас по итогу не задействовали вообще, тем не менее, заплатив. На второй раз рабочая смена всё-таки случилась и продлилась 13 часов [результат на последнем фото], всё это время снималась одна массовая сцена Сонгкрана — Тайского Нового года с водными баталиями, по количеству дублей я сбилась со счёта. Начало было в 5 утра, образы были чуть более безумными [как видно на 4 кадре] из-за контекста сцены. К этому часу все организаторы уже давно были на площадке, встаёт вопрос: спят ли они вовсе. Организация на высшем уровне, ещё более слаженно, чем на всех международных форумах и фестивалях, где я работала ранее.

Пойду ли я ещё? Только на позицию выше, хотя даже исполнительницам главных ролей пришлось играть столько же дублей, сколько и массовке, разница лишь в гонорарах 🙃

Кто твой любимый локальный диджей?

Смотрела я как-то интервью с Roma Ptashenko, где ему задали этот вопрос, и выбор Ромы пал на Женю Клепалова aka Module Werk, вот его сет на Boiler Room St Petersburg x Present Perfect Festival прямиком из 2017 года — место для вашего грустного «Эх, были же времена!». Я же во время интервью тогда подумала, что мне было бы сложно выделить кого-то конкретного, настолько много классных ребят. Однако после традиционного выходного марафона разнообразных сетов я почти готова назвать своей любимой дидженщиной (почти — так как просто надо посмотреть больше одного её выступления, наверное) Julia Konor с сетом на Renegade Radio Camp: селекция, подача (по факту раздача, ведь раздаёт она конкретно), вайб — ну просто десерт для глаз и ушей.

В копилке радио уже собралась плеяда талантов. Мне понравился ‘бедрум музыкант’ Skrpump. Комменты под видео типа «как под это танцевать я хз , не приходите в клубы» считаю дичью и кринжом, ведь мне тоже нравится такое играть)) Вы хотите сказать, я плохо пою Nikki Nair не танцевальный? Сюр.

Не могу также не отметить на этом же радио сеты лейбла BRAVERS, с сооснователем которого — Overkwacid’ом я познакомилась здесь в Тае, а другой его сооснователь Anton Levdikov продолжает развивать локальную сцену дома, в апреле этого года выпустил на лейбле EP ‘The Umbra is going wild’, сам создал обложку, а один из ремиксов записала Julia Konor, и на радио мы можем наблюдать выступление Антона — рекомендую!