Сначала было слово был саундтрек

Там трели птиц мешались с племенными напевами, барабанами и флейтами, создавая атмосферу жутковатой изнанки райского острова. Крики и улюлюканья стали лейтмотивом, перешедшим с Гавайев на Сицилию, к ним добавились подобные эху Ренессанса звуки мандолины и фортепиано, отсылающие к итальянской опере — всё в напряженной электронной обработке с атональными шумами.

Потом была заставка. Картина маслом: где ещё увидишь обезьяну верхом на козе?

Сериалы я смотрю с запозданием по тем же [сомнительным] нонконформистским причинам, по которым откладываю нашумевших музыкантов в долгий ящик. Наверное, кто-то из вас уже мог догадаться, что речь идёт про «Белый лотос», который я посмотрела спустя три года после выхода первого сезона.

А потом я узнала, что третий сезон сериала снимают в Тае на соседнем от меня острове и ищут актёров второго плана. Упустить возможность посмотреть своими глазами на то, как снимаются сериалы крупнейшей студии HBO я не могла, поэтому направилась на кастинг и вскоре была на съёмочной площадке.

Вот что говорит создатель саундтрека Кристобаль Тапиа де Веер о наработках для третьего сезона:

В [саундтрек сезона, где действие происходит в] Таиланде я хочу привнести немного восточной философии, что-то духовное. Мне нравятся тайские буддийские храмы, и, как ни странно, у меня есть целая коллекция из 36 тайских гонгов, которые я могу добавить в звучание, так что, может, вы и услышите некоторые из них. Мне бы очень хотелось пойти в глубину, увлекая зрителя в это путешествие.

Кратко о съёмках: тяжело, очень! Первый раз мы с макияжем и прическами в образе гостей вечеринки [кадр №3] просидели 6 часов в ожидании съёмок сцены, где нас по итогу не задействовали вообще, тем не менее, заплатив. На второй раз рабочая смена всё-таки случилась и продлилась 13 часов [результат на последнем фото], всё это время снималась одна массовая сцена Сонгкрана — Тайского Нового года с водными баталиями, по количеству дублей я сбилась со счёта. Начало было в 5 утра, образы были чуть более безумными [как видно на 4 кадре] из-за контекста сцены. К этому часу все организаторы уже давно были на площадке, встаёт вопрос: спят ли они вовсе. Организация на высшем уровне, ещё более слаженно, чем на всех международных форумах и фестивалях, где я работала ранее.

Пойду ли я ещё? Только на позицию выше, хотя даже исполнительницам главных ролей пришлось играть столько же дублей, сколько и массовке, разница лишь в гонорарах 🙃

Кто твой любимый локальный диджей?

Смотрела я как-то интервью с Roma Ptashenko, где ему задали этот вопрос, и выбор Ромы пал на Женю Клепалова aka Module Werk, вот его сет на Boiler Room St Petersburg x Present Perfect Festival прямиком из 2017 года — место для вашего грустного «Эх, были же времена!». Я же во время интервью тогда подумала, что мне было бы сложно выделить кого-то конкретного, настолько много классных ребят. Однако после традиционного выходного марафона разнообразных сетов я почти готова назвать своей любимой дидженщиной (почти — так как просто надо посмотреть больше одного её выступления, наверное) Julia Konor с сетом на Renegade Radio Camp: селекция, подача (по факту раздача, ведь раздаёт она конкретно), вайб — ну просто десерт для глаз и ушей.

В копилке радио уже собралась плеяда талантов. Мне понравился ‘бедрум музыкант’ Skrpump. Комменты под видео типа «как под это танцевать я хз , не приходите в клубы» считаю дичью и кринжом, ведь мне тоже нравится такое играть)) Вы хотите сказать, я плохо пою Nikki Nair не танцевальный? Сюр.

Не могу также не отметить на этом же радио сеты лейбла BRAVERS, с сооснователем которого — Overkwacid’ом я познакомилась здесь в Тае, а другой его сооснователь Anton Levdikov продолжает развивать локальную сцену дома, в апреле этого года выпустил на лейбле EP ‘The Umbra is going wild’, сам создал обложку, а один из ремиксов записала Julia Konor, и на радио мы можем наблюдать выступление Антона — рекомендую!

Подростковая инженерия

В этой новости прекрасно всё: компания Teenage Engineering — шведская, конечно — создала средневековый синтезатор (фото 1-4). Страдающее Средневековье, надеюсь, вы в курсе?

Ранее Teenage Engineering выпускали синтезаторы Pocketoperator. Модель PO-10 (5 фото) стоила от 59 до 99$, а минималистичный дизайн напоминал карманные калькуляторы, особенно создатели вдохновлялись консолями Nintendo Game & Watch. По звучанию же они имитировали винтажные синтезаторы, что было ответом на всплеск популярности ретро-звучания и девайсов. Позже выходил PO-20 (фото 6) стоимостью 59$, PO-30, который был дороже, но с микрофоном для записи аудиосэмплов и синтезатором голоса и OP-1 с простым и понятным цветным интерфейсом (фото 7).

В 2018 году Teenage Engineering выпустила линейку Frekvens в сотрудничестве с IKEA, визуально напоминающую дизайн Баухауза (фото 8). Это портативная модульная система, вдохновленная клубной энергетикой и атмосферой, где модули можно переставлять, создавая полноценную саунд-систему, а для пущей атмосферности можно добавить светодиоды и прожекторы. Часть деталей линейки напечатаны на 3D-принтере. Основатель Teenage Engineering Кутхофд также ранее сотрудничал с IKEA над Knäppa — камерой из картона.

Teenage Engineering сотрудничала даже со знакомым многим из вас по узкачам из 2007 брендом Cheap Monday, тоже шведским, заказав у них рабочую форму.

Среди музыкантов, использующих Teenage Engineering — Bon Iver, Depeche Mode, Thom Yorke, Jean Michel Jarre и даже Иван Дорн.

📝У вас тоже появились новые пункты в вишлисте? Я на той стадии, где хочется примерно всё от этого бренда.