Сегодня в рубрике #ОВЭРархитектура рассматриваем павильон Нидерландов на Всемирной выставке «ЭКСПО — 2025» в Осаке, которая стартовала 13 апреля.

Павильон спроектирован архитектурным бюро RAU в соответствии с принципами безотходного производства. В течение шести месяцев здесь будут проходить мероприятия, направленные на содействие сотрудничеству между голландскими и японскими организациями в сфере бизнеса и научных исследований.

Тема павильона связана с водой. Как известно, большая часть территории Нидерландов находится ниже уровня моря, что обусловило давнюю традицию сотрудничества в области управления водными ресурсами.

Павильон прямоугольной формы с яркой центральной светящейся сферой, которая символизирует гидроэнергию. Фасад украшен волнообразными ламелями, которые напоминают движение воды. Их общая длина составляет 425 метров, что символизирует 425-летние отношения между Нидерландами и Японией.
Все материалы, использованные в строительстве, зарегистрированы в Madaster — цифровой платформе для учёта материалов, поддерживающей циркулярное строительство за счёт обеспечения повторного использования. Павильон спроектирован с учётом его неоднократной разборки, перемещения и сборки.
После завершения выставки он будет разобран и смонтирован в другом месте.

Экспозиция посвящена сотрудничеству между Нидерландами и Японией, с особым акцентом на стратегии адаптации к климату и управления водными ресурсами. В центре павильона находится светящаяся сфера, на поверхность которой траслируется фильм, созданный ИИ.

В свой день рождения Мими прибыла на прощание с папой римским Франциском.
На мгновение показалось, что долго не парилась она надела тот же платок из образа черной вдовы Dolce&Gabbana, когда встречалась с ним в 2017 году, но нет, другой, уверен, тоже дольче.
Обвес у джентельмена справа — топ.

В 1967 году креативный директор Vogue Александр Либерман поручил Ирвину Пенну создать серию натюрмортов с цветами для декабрьского номера американского Vogue. Используя характерную для себя ясность композиции, Ирвин Пенн избегал сентиментальности, которая часто ассоциируется с цветами, сосредоточившись только на форме, узоре, текстуре и цвете. Но при просмотре изображений, все же присутствует намек на их хрупкую и временную природу драму. Удивительно.
Пенн и Либерман, вероятно, были в восторге от результата, поскольку Пенн продолжил снимать цветы для Vogue, представляя по одному виду в год в декабрьских выпусках до 1974 года, что стало праздничной традицией. Эти работы позже вошли в книгу «Flowers» 1980 года. На протяжении многих лет Пенн фотографировал тюльпаны, пионы, орхидеи, розы, лилии, бегонии и полевые цветы, запечатлевая каждый цветок слегка по-разному, но всегда в своём фирменном минималистичном стиле на простом белом фоне. Способ печати, который он использовал, обеспечивал максимально точное воспроизведение цветка благодаря высокой насыщенности цветов.
Пенн возвращался к этой теме вплоть до своей смерти в 2009 году. По сей день эти работы выставляются в музеях и являются предметами коллекционирования.
Обратите внимание, фотографии сделаны в 60-70-х годах.