Предлагаю немного поговорить о героине нашей сегодняшней утренней рубрики.
Надя Ауэрман — немецкая супермодель, воплощение «холодной и утончённой красоты». Её часто сравнивают с Гретой Гарбо за очень сдержанную, загадочную, я бы даже сказал гипнотическую красоту. Она оказала большое влияние на визуал моды того времени.
Карьера – мечта: супермодель 90-х, работала с Chanel, Dior, Versace, Blumarine, Prada, Valentino, Mugler; работала с великим фотографами, муза Линдберга – классика. В 1997 году даже была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как женщина с самыми длинными ногами. Словом – Fashion-икона.
Но не смотря на ошеломительный успех, карьера супер-модели никогда не была у нее на первом месте. Она всегда хотела семью и детей — для нее это было и осталось самым важным в жизни. Свою личную жизнь она старалась все меньше и меньше делать достоянием общественности. Если о предыдущих двух браках, в которых появилось двое детей, есть огромное количество информации, то о третьем браке нет ничего, даже имя ее мужа точно не известно. Известно лишь, что он психиатр, у них двое детей, о рождении которых она сообщила уже по факту.
Надя Ауэрман активно высказывается против чрезмерной худобы в модельном бизнесе. В 2011 году она обратилась к властям Германии с инициативой установить жёсткие правила для модельной индустрии. По её мнению, необходимо запретить участие в показах моделей, чей возраст слишком мал или чей вес вызывает тревогу. Она подчёркивала, что девушкам младше 17 лет не место на подиуме. Кроме того, Ауэрман придерживается позиции, что чрезмерно худощавые модели не должны допускаться к работе. Она считает необходимым наличие закона, ограничивающего участие таких манекенщиц — по аналогии с действующими мерами в Италии.
Тот редкий случай, когда, уверен, МНОГОЕ увидела и не спятила, а пытается предостеречь💎
Надя Ауэрман — немецкая супермодель, воплощение «холодной и утончённой красоты». Её часто сравнивают с Гретой Гарбо за очень сдержанную, загадочную, я бы даже сказал гипнотическую красоту. Она оказала большое влияние на визуал моды того времени.
Карьера – мечта: супермодель 90-х, работала с Chanel, Dior, Versace, Blumarine, Prada, Valentino, Mugler; работала с великим фотографами, муза Линдберга – классика. В 1997 году даже была занесена в Книгу рекордов Гиннесса как женщина с самыми длинными ногами. Словом – Fashion-икона.
Но не смотря на ошеломительный успех, карьера супер-модели никогда не была у нее на первом месте. Она всегда хотела семью и детей — для нее это было и осталось самым важным в жизни. Свою личную жизнь она старалась все меньше и меньше делать достоянием общественности. Если о предыдущих двух браках, в которых появилось двое детей, есть огромное количество информации, то о третьем браке нет ничего, даже имя ее мужа точно не известно. Известно лишь, что он психиатр, у них двое детей, о рождении которых она сообщила уже по факту.
Надя Ауэрман активно высказывается против чрезмерной худобы в модельном бизнесе. В 2011 году она обратилась к властям Германии с инициативой установить жёсткие правила для модельной индустрии. По её мнению, необходимо запретить участие в показах моделей, чей возраст слишком мал или чей вес вызывает тревогу. Она подчёркивала, что девушкам младше 17 лет не место на подиуме. Кроме того, Ауэрман придерживается позиции, что чрезмерно худощавые модели не должны допускаться к работе. Она считает необходимым наличие закона, ограничивающего участие таких манекенщиц — по аналогии с действующими мерами в Италии.
Тот редкий случай, когда, уверен, МНОГОЕ увидела и не спятила, а пытается предостеречь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Борьба за кондиционер коснулась меня так же, как и большинство офисных рэтс.
Вот что отметил: одна моя знакомая, ничего не видит плохого в том, чтобы зимой регулярно выходить из дома на улицу с влажными волосами. Без шапки. Но летом, в 30-ти градусную жару, несчастная прохватывает жуткий ПЭНИК от сквозняка даже из замочной скважины, не говоря уже о кондиционере. Бедная💅
Вот что отметил: одна моя знакомая, ничего не видит плохого в том, чтобы зимой регулярно выходить из дома на улицу с влажными волосами. Без шапки. Но летом, в 30-ти градусную жару, несчастная прохватывает жуткий ПЭНИК от сквозняка даже из замочной скважины, не говоря уже о кондиционере. Бедная
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🤡8🕊6🐳3😢2🌚2🍓2
Forwarded from Океан безвременья
Мы живем в мире, где главным инфоповодом дня становится рассадка на показе WOS, а не наволочки из Санкт-Петербурга.
Задумайтесь.
Задумайтесь.
❤12😁9
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍22❤13💋12👀2🍓1
Добрейшее, друзья!
Сегодня вместе с Колином Фарреллом на хищном и с прицелом только на лучшее💎
📷 Брюс Вебер, 2002 г.
Сегодня вместе с Колином Фарреллом на хищном и с прицелом только на лучшее
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥12
Возвращаясь к вопросу вкуса, посмотрим на аксессуары нашей любимицы Одри Хепбёрн:
Пудренница, кейс для помады, коктейльная палочка (ну какая прелесть) — Cartier;
Брелок — Van Cleef & Arpels.
Бренд золотой зажигалки не известен. Она подарена заядлой курильщице Одри художником-постановщиком Джином Алленом после съёмок фильма «Моя прекрасная леди», которые завершились за несколько дней до Рождества 1963 г.
Остановимся на одном интересном аксессуаре и поговорим о нем поподробнее?
Пудренница, кейс для помады, коктейльная палочка (ну какая прелесть) — Cartier;
Брелок — Van Cleef & Arpels.
Бренд золотой зажигалки не известен. Она подарена заядлой курильщице Одри художником-постановщиком Джином Алленом после съёмок фильма «Моя прекрасная леди», которые завершились за несколько дней до Рождества 1963 г.
Остановимся на одном интересном аксессуаре и поговорим о нем поподробнее?
На брелоке Van Cleef & Arpels изображены две птицы на фоне Эйфелевой башни. Он украшен изумрудами, бриллиантами и рубинами круглой огранки. Одри получила его в подарок от Уильяма Холдена.
В 1953 Одри Хепберн впервые сыграла с Уильямом Холденом в фильме «Сабрина». Между ними завязался бурный роман, который быстро оборвался. Одри узнала, что он сделал добровольную вазэктомию и не мог иметь детей, а для неё это было неприемлемо. Обезумевший от горя Холден отправился в кругосветное путешествие. И чтобы вычеркнуть Одри из головы, он решил переспать с женщиной в каждой стране. Вычеркнуть не получилось. Когда он вернулся в Голливуд, пришел к Одри и всё рассказал ей. Она лишь ответила: «Оууу, Билл!» :)
Спустя 10 лет они встретились вновь на съемках фильма «Париж, когда там жара» и он был всё так же влюблён в Одри. К тому времени она была замужем, а Холден всё глубже уходил в пьянство, что привело к проблемам на съёмочной площадке.
Холден приобрёл этот брелок как раз во Франции. Он напоминает об их съёмочном лете в Париже. На брелоке не случайно изображены две влюблённых птички на фоне Эйфелевой башни — это отсылка к вымышленному фильму внутри фильма: «The Girl Who Stole the Eiffel Tower» который создают их герои по мере развития сюжета.
В одном из эпизодов играет песня Фрэнка Синатры со словами: «Девушка, что украла Эйфелеву башню, украла и моё сердце».
Билли Уайлдер позже сказал про эту пару: «У обоих прекрасно сложилась карьера, но оба были совершенно несчастны в личной жизни»
В 1953 Одри Хепберн впервые сыграла с Уильямом Холденом в фильме «Сабрина». Между ними завязался бурный роман, который быстро оборвался. Одри узнала, что он сделал добровольную вазэктомию и не мог иметь детей, а для неё это было неприемлемо. Обезумевший от горя Холден отправился в кругосветное путешествие. И чтобы вычеркнуть Одри из головы, он решил переспать с женщиной в каждой стране. Вычеркнуть не получилось. Когда он вернулся в Голливуд, пришел к Одри и всё рассказал ей. Она лишь ответила: «Оууу, Билл!» :)
Спустя 10 лет они встретились вновь на съемках фильма «Париж, когда там жара» и он был всё так же влюблён в Одри. К тому времени она была замужем, а Холден всё глубже уходил в пьянство, что привело к проблемам на съёмочной площадке.
Холден приобрёл этот брелок как раз во Франции. Он напоминает об их съёмочном лете в Париже. На брелоке не случайно изображены две влюблённых птички на фоне Эйфелевой башни — это отсылка к вымышленному фильму внутри фильма: «The Girl Who Stole the Eiffel Tower» который создают их герои по мере развития сюжета.
В одном из эпизодов играет песня Фрэнка Синатры со словами: «Девушка, что украла Эйфелеву башню, украла и моё сердце».
Билли Уайлдер позже сказал про эту пару: «У обоих прекрасно сложилась карьера, но оба были совершенно несчастны в личной жизни»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12💋8❤🔥6
Польская школа плаката — одно из ярких и самобытных направлений мирового искусства XX века. Оказала огромное влияние на развитие современного графического дизайна.
Затрагивает период с 1940-х — 1980-х годов, а ее расцвет пришел в на 1950-е по 1970-е годы.
После Второй мировой войны Польша оказалась в социалистическом лагере, но в культурной сфере, особенно в дизайне, было больше свободы, чем в СССР. Государство активно поддерживало искусство, что дало художникам возможность создавать афиши для спектаклей, фильмов, концертов.
Бедную полиграфическую базу, которая не давала возможности полноценно развиваться типографике, победила экспрессивная, авторская, иногда авангардная каллиграфия, рисованные шрифты, графические приемы, техники и материалы: пастель, карандаш, акварель, аппликацию, коллаж.
Феномен Польской школы заключался в соединении принципов живописи и плаката. Графика была построена на использовании сложных изобразительных метафор и авторском видении, которое демонстрировали художники создавая действительно уникальные работы. Что, в целом, дает основания рассматривать ее не только как художественное, но и как интеллектуальное явление.
Интересно, что Польские афиши к западным фильмам, которые мы сегодня разглядываем, создавались без копирования оригинальных афиш и зачастую художник не видел сам фильм, а лишь читал краткое описание и создавал своеобразную художественную интерпретацию. Получались сюрреалистические, иногда странные и запоминающиеся афиши.
С расширением использования фотографии в 1970-е, развитие плакатного искусства пришло в частичный упадок. После 1989 года плакаты начали исчезать с улиц польских городов. Художники стали заложниками суровых реалий законов рынка и рекламной отрасли и современных технологий.
Исчезновение плакатов с улиц городов породило настоящий бум среди коллекционеров. Сегодня значительная часть плакатов польской школы продается на аукционах. Самые ценные плакаты те, что были выпущены в первой серии. Коллекционеры, галереи и музеи, вносят свой вклад не только собирая уже существующие постеры, но также выпуская новые. Современные художники стараются идти по стопам «школы», изучая историю плаката, заимствуя подходы и техники.
Затрагивает период с 1940-х — 1980-х годов, а ее расцвет пришел в на 1950-е по 1970-е годы.
После Второй мировой войны Польша оказалась в социалистическом лагере, но в культурной сфере, особенно в дизайне, было больше свободы, чем в СССР. Государство активно поддерживало искусство, что дало художникам возможность создавать афиши для спектаклей, фильмов, концертов.
Бедную полиграфическую базу, которая не давала возможности полноценно развиваться типографике, победила экспрессивная, авторская, иногда авангардная каллиграфия, рисованные шрифты, графические приемы, техники и материалы: пастель, карандаш, акварель, аппликацию, коллаж.
Феномен Польской школы заключался в соединении принципов живописи и плаката. Графика была построена на использовании сложных изобразительных метафор и авторском видении, которое демонстрировали художники создавая действительно уникальные работы. Что, в целом, дает основания рассматривать ее не только как художественное, но и как интеллектуальное явление.
Интересно, что Польские афиши к западным фильмам, которые мы сегодня разглядываем, создавались без копирования оригинальных афиш и зачастую художник не видел сам фильм, а лишь читал краткое описание и создавал своеобразную художественную интерпретацию. Получались сюрреалистические, иногда странные и запоминающиеся афиши.
С расширением использования фотографии в 1970-е, развитие плакатного искусства пришло в частичный упадок. После 1989 года плакаты начали исчезать с улиц польских городов. Художники стали заложниками суровых реалий законов рынка и рекламной отрасли и современных технологий.
Исчезновение плакатов с улиц городов породило настоящий бум среди коллекционеров. Сегодня значительная часть плакатов польской школы продается на аукционах. Самые ценные плакаты те, что были выпущены в первой серии. Коллекционеры, галереи и музеи, вносят свой вклад не только собирая уже существующие постеры, но также выпуская новые. Современные художники стараются идти по стопам «школы», изучая историю плаката, заимствуя подходы и техники.
❤24🔥10😍6🍓2