Польская школа плаката — одно из ярких и самобытных направлений мирового искусства XX века. Оказала огромное влияние на развитие современного графического дизайна.
Затрагивает период с 1940-х — 1980-х годов, а ее расцвет пришел в на 1950-е по 1970-е годы.

После Второй мировой войны Польша оказалась в социалистическом лагере, но в культурной сфере, особенно в дизайне, было больше свободы, чем в СССР. Государство активно поддерживало искусство, что дало художникам возможность создавать афиши для спектаклей, фильмов, концертов.
Бедную полиграфическую базу, которая не давала возможности полноценно развиваться типографике, победила экспрессивная, авторская, иногда авангардная каллиграфия, рисованные шрифты, графические приемы, техники и материалы: пастель, карандаш, акварель, аппликацию, коллаж.

Феномен Польской школы заключался в соединении принципов живописи и плаката. Графика была построена на использовании сложных изобразительных метафор и авторском видении, которое демонстрировали художники создавая действительно уникальные работы. Что, в целом, дает основания рассматривать ее не только как художественное, но и как интеллектуальное явление.

Интересно, что Польские афиши к западным фильмам, которые мы сегодня разглядываем, создавались без копирования оригинальных афиш и зачастую художник не видел сам фильм, а лишь читал краткое описание и создавал своеобразную художественную интерпретацию. Получались сюрреалистические, иногда странные и запоминающиеся афиши.

С расширением использования фотографии в 1970-е, развитие плакатного искусства пришло в частичный упадок. После 1989 года плакаты начали исчезать с улиц польских городов. Художники стали заложниками суровых реалий законов рынка и рекламной отрасли и современных технологий.
Исчезновение плакатов с улиц городов породило настоящий бум среди коллекционеров. Сегодня значительная часть плакатов польской школы продается на аукционах. Самые ценные плакаты те, что были выпущены в первой серии. Коллекционеры, галереи и музеи, вносят свой вклад не только собирая уже существующие постеры, но также выпуская новые. Современные художники стараются идти по стопам «школы», изучая историю плаката, заимствуя подходы и техники.

Перед началом рабочего дня предлагаю на минуточку заглянуть в сезонный ресторан Arnaud Donckele & Maxime Frédéric at Louis Vuitton в отеле White 1921, расположенный в нескольких шагах от бутика LV в Сен-Тропе.
Ресторан радует своих посетителей уже третий сезон и в этом году он открыт с 15 мая по 30 сентября - звезда Мишлен уже имеется в арсенале.

Проголодались или нужно добрать норму белка? Пожалуйста: сочный лобстер с синим хвостом в соусе с ароматом сисо, тунец с азиатскими нотками, говядина вагю в ароматном бульоне по-французски.
А на десерт — вашерен с ревенем или безе с лесным орехом и лимонным сорбетом.
Только не забудьте, пожалуйста, попросить технологическую карту с энергетической ценностью блюд, ведь у нас все под учетом — вносим БЖУ в приложение FatSecret.

Сервировка, разумеется, на фарфоре Louis Vuitton из новой коллекции Constellation.

Режим работы: с 15 мая по 8 июня гостей ждёт полный день обслуживания — с 12:30 до 22:30. С 9 июня по 30 сентября акцент смещается на чаепитие пиздешь и отдых и ужин — с 15:00 до 22:30.

Интересно, что свои гастрономические проекты Louis Vuitton запустили еще 2020 году в Осаке,— от кафе и ресторанов до шоколадных бутиков.

Бэнкси представил новую работу, фото которой опубликовал в запретграме.

Работа состоит из нарисованного на стене маяка, излучающего свет, с надписью «I want to be what you saw in me» (Я хочу быть тем, кем ты меня видел), а на тротуаре перед ним изображена тень, которая идет от уличного столба стоящего на краю дороги, что создает иллюзию, будто эта тень на бетонной стене за ним — и есть маяк.

Работа была замечена еще на прошлой неделе в Марселе. Но сам художник опубликовал ее только вчера.

Значение картины остаётся неясным — Бэнкси, как известно, редко раскрывает, что символизируют его работы. В соц сетях предложили разные варианты, например: «В нашем обществе, ориентированном на визуальные образы, мы часто путаем свою сущность с внешностью. Бэнкси превращает обычный столбик в маяк, показывая, что даже самые обыденные вещи могут засиять, если мы изменим взгляд на них» или «Оправдать ожидания того, на кого ты равняешься. Того, кто видел в тебе проводника — не одного из многих, а по-настоящему особенного».

Предыдущая его работа была представлена в августе прошлого года.

*фото из запрещенной социальной сети