Друзья, тут возник вопрос: красный, в сочетании с бетоном в интерьере ванной комнаты норм или стрем?
❤️🔥 норм
💔 стрем
❤️🔥 норм
💔 стрем
❤🔥72💔13 8❤6
Добрейшее четверговое!
Держимся на ангельском вместе Эмбер Валлеттой🤍
📸 Питер Линдберг, Harper's BAZAAR, 1993 г.
Держимся на ангельском вместе Эмбер Валлеттой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥22❤18😍10🍓3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
К 70-ти годам планирую такой же вайб 😎
*из запрещенной социальной сети
*из запрещенной социальной сети
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤣22❤🔥13 12😁7❤3
Уоллес Чан — первый китайский ювелир, когда-либо представленный на Biennale des Antiquaires в Париже и признан одним из самых новаторских мастеров своего поколения.
Наш сегодняшний герой родился в 1956 году и вырос в скромной семье в Гонконге, что сделало его человеком сдержанным и скромным. Еще в детстве, чтобы заработать, он из подручных материалов создавал цветочные композиции и продавал их. В возрасте 13-ти лет ему удалось попасть в мастерскую, где занимались резьбой по кости и камню, а в 16 он стал учеником буддистского скульптора. В дальнейшем, культурные корни Уоллеса Чана сыграли важную роль в его искусстве.
После многих лет работы и изучения западной и восточной скульптуры, он отправился в Европу, чтобы освоить различные техники гравировки. Он в совершенстве овладел техниками камео (резьба по камню в низком рельефе, позволяющей выявить слои разного цвета) и инталия (резьба в технике углублённого рельефа). Под сильным впечатлением от этих техник, он начал экспериментировать и к 1987 году изобрёл свою собственную, которая получила название «Wallace Cut» — сочетание камео и инталии, создающее иллюзию трёхмерного изображения. Для ее реализации он модифицировал стоматологические боры и выполнял процесс резьбы под водой, чтобы минимизировать риск повреждения камня.
На создание одного изделия может уходить несколько месяцев, а порой и лет — Чан перфекционист и удовлетворён лишь тогда, когда изделие в мельчайших деталях воплощает задуманный образ в его голове.
После изобретения «Wallace Cut» Чан продолжил экспериментировать с техниками и материалами. Так появилась коллекция, полностью выполненная из титана, с особой технологией окрашивания (3 фото). А в 2002 году он запатентовал технологию изготовления изделий из нефрита, при которой по-особенному отражается свет, что создаёт иллюзию внутреннего свечения.
Так же Чан работает с фарфором, скульптурой, да и вообще — с ювелиркой. Он продолжает экспериментировать по сей день.
Рассматриваем💎
Наш сегодняшний герой родился в 1956 году и вырос в скромной семье в Гонконге, что сделало его человеком сдержанным и скромным. Еще в детстве, чтобы заработать, он из подручных материалов создавал цветочные композиции и продавал их. В возрасте 13-ти лет ему удалось попасть в мастерскую, где занимались резьбой по кости и камню, а в 16 он стал учеником буддистского скульптора. В дальнейшем, культурные корни Уоллеса Чана сыграли важную роль в его искусстве.
После многих лет работы и изучения западной и восточной скульптуры, он отправился в Европу, чтобы освоить различные техники гравировки. Он в совершенстве овладел техниками камео (резьба по камню в низком рельефе, позволяющей выявить слои разного цвета) и инталия (резьба в технике углублённого рельефа). Под сильным впечатлением от этих техник, он начал экспериментировать и к 1987 году изобрёл свою собственную, которая получила название «Wallace Cut» — сочетание камео и инталии, создающее иллюзию трёхмерного изображения. Для ее реализации он модифицировал стоматологические боры и выполнял процесс резьбы под водой, чтобы минимизировать риск повреждения камня.
На создание одного изделия может уходить несколько месяцев, а порой и лет — Чан перфекционист и удовлетворён лишь тогда, когда изделие в мельчайших деталях воплощает задуманный образ в его голове.
После изобретения «Wallace Cut» Чан продолжил экспериментировать с техниками и материалами. Так появилась коллекция, полностью выполненная из титана, с особой технологией окрашивания (3 фото). А в 2002 году он запатентовал технологию изготовления изделий из нефрита, при которой по-особенному отражается свет, что создаёт иллюзию внутреннего свечения.
Так же Чан работает с фарфором, скульптурой, да и вообще — с ювелиркой. Он продолжает экспериментировать по сей день.
Рассматриваем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25😍13❤🔥12 2👍1 1 1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Темная сторона интернета счастливо-улыбающегося лица из рилса, начинающегося со слов: «РЕБЯТ, ВСЕМ ПРИВЕТ! ВЫ НЕ ПОВЕРИТЕ»
😢21💔11 11❤7😁6👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в рубрике #вечернеезалипательное отправимся в Шотландию, в замок Дантрун (XIII век), с которым связана одна легенда:
В XVII веке, во время войны трех королевств, клан Макдональдов захватил этот замок, который принадлежал клануНаоми Кэмпбелл.
После захвата вождь Макдональдов почти сразу отправился обратно на войну, а присматривать за замком оставил охрану и своего волынщика — в то время они очень почитались и обладали чуть ли не неприкосновенностью.
Воспользовавшись этим, клан Кэмпбелл отбил замок обратно, убив всю охрану кроме волынщика.
Будучи в окружении врагов, волынщик знал, что его хозяин должен вернуться и он хотел его предупредить об опасности. Он целыми днями сидел на берегу и ждал этой возможности. Однажды он увидел силуэт на горизонте — это был корабль его вождя. Тогда он начал играть на волынке, чтобы привлечь внимание. Вождь услышал звуки, которые доносились с берега и сначала решил, что его так приветствуют, но едва он подплыл ближе — мелодия вдруг изменилась и он понял, что это знак предупреждения об опасности. Он развернул корабль и уплыл.
Кэмпбеллы узнали об этом и наказали волынщика, отрубив ему обе кисти рук, чтобы он больше не мог играть. От полученных травм он скончался.
С тех пор считается, что дух волынщика живет в замке, а еще и там часто слышны звуки волынки, которые приписывают привидению…
В 1954 году, во время реставрации замка под плитами нашли скелет без кистей рук — как подтверждение этой легенды. Позже под одним из каминов обнаружили останки самих кистей.
В XVII веке, во время войны трех королевств, клан Макдональдов захватил этот замок, который принадлежал клану
После захвата вождь Макдональдов почти сразу отправился обратно на войну, а присматривать за замком оставил охрану и своего волынщика — в то время они очень почитались и обладали чуть ли не неприкосновенностью.
Воспользовавшись этим, клан Кэмпбелл отбил замок обратно, убив всю охрану кроме волынщика.
Будучи в окружении врагов, волынщик знал, что его хозяин должен вернуться и он хотел его предупредить об опасности. Он целыми днями сидел на берегу и ждал этой возможности. Однажды он увидел силуэт на горизонте — это был корабль его вождя. Тогда он начал играть на волынке, чтобы привлечь внимание. Вождь услышал звуки, которые доносились с берега и сначала решил, что его так приветствуют, но едва он подплыл ближе — мелодия вдруг изменилась и он понял, что это знак предупреждения об опасности. Он развернул корабль и уплыл.
Кэмпбеллы узнали об этом и наказали волынщика, отрубив ему обе кисти рук, чтобы он больше не мог играть. От полученных травм он скончался.
С тех пор считается, что дух волынщика живет в замке, а еще и там часто слышны звуки волынки, которые приписывают привидению…
В 1954 году, во время реставрации замка под плитами нашли скелет без кистей рук — как подтверждение этой легенды. Позже под одним из каминов обнаружили останки самих кистей.
❤27😢20💔8❤🔥4🍓2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» возможно, одна из самых известных картин Дэвида Хокни, написанная в 1972 году.
Образ бассейна стал центральным мотивом Хокни, с которым его связывают уже более полувека.
Переехав в Лос-Анджелес в 1964 году из Лондона, где наличие бассейна было роскошью, а в LA нормой, он был очарован солнечной атмосферой и эстетикой города, который стал для него художественным «первым местом» в прямом смысле этого слова.
Хотя на поверхности бассейны у Хокни кажутся символом гедонизма и роскоши, он утверждает, что его интересовали, прежде всего, живописные задачи: передача световых бликов и движения на тончайшей плёнке воды.
В этой работе, как и в других «пул»-картинах, есть отсылка к классической традиции изображения купальщика в идиллическом пейзаже, восходящей к эпохе Возрождения.
Именно эта картина была написана в не самый лучший период для Хокни — для него это был способ говорить о личной утрате. При всей формальной упорядоченности композиции и стилизации отражений, человеческое начало и эмоциональная глубина здесь первостепенны. Портрет художника— это не только образ «калифорнийской мечты», вдохновившей Хокни, но и живое свидетельство единственной в жизни любви.
История создания
Замысел возник случайно: на полу мастерской рядом оказались две несвязанные фотографии — подводный снимок пловца и фото юноши, глядящего вниз. Вместе они создавали иллюзию, будто юноша смотрит на пловца. Эта случайная «композиция» и стала отправной точкой.
Осенью 1971 года Хокни начал работу (этот процесс попал в фильм Большой всплеск), но через шесть месяцев забросил первый вариант. Затем он путешествовал по Гавайям, Японии и Азии, а весной 1972-го начал заново. В доме своего друга, режиссёра Тони Ричардсона он сделал сотни снимков модели и пловца, затем пригласил Питера Шлезингера для финальных этюдов. Работая по восемнадцать часов в день, Хокни закончил полотно за две недели — накануне отправки в Нью-Йорк.
Образ бассейна стал центральным мотивом Хокни, с которым его связывают уже более полувека.
Переехав в Лос-Анджелес в 1964 году из Лондона, где наличие бассейна было роскошью, а в LA нормой, он был очарован солнечной атмосферой и эстетикой города, который стал для него художественным «первым местом» в прямом смысле этого слова.
Хотя на поверхности бассейны у Хокни кажутся символом гедонизма и роскоши, он утверждает, что его интересовали, прежде всего, живописные задачи: передача световых бликов и движения на тончайшей плёнке воды.
В этой работе, как и в других «пул»-картинах, есть отсылка к классической традиции изображения купальщика в идиллическом пейзаже, восходящей к эпохе Возрождения.
Именно эта картина была написана в не самый лучший период для Хокни — для него это был способ говорить о личной утрате. При всей формальной упорядоченности композиции и стилизации отражений, человеческое начало и эмоциональная глубина здесь первостепенны. Портрет художника— это не только образ «калифорнийской мечты», вдохновившей Хокни, но и живое свидетельство единственной в жизни любви.
История создания
Замысел возник случайно: на полу мастерской рядом оказались две несвязанные фотографии — подводный снимок пловца и фото юноши, глядящего вниз. Вместе они создавали иллюзию, будто юноша смотрит на пловца. Эта случайная «композиция» и стала отправной точкой.
Осенью 1971 года Хокни начал работу (этот процесс попал в фильм Большой всплеск), но через шесть месяцев забросил первый вариант. Затем он путешествовал по Гавайям, Японии и Азии, а весной 1972-го начал заново. В доме своего друга, режиссёра Тони Ричардсона он сделал сотни снимков модели и пловца, затем пригласил Питера Шлезингера для финальных этюдов. Работая по восемнадцать часов в день, Хокни закончил полотно за две недели — накануне отправки в Нью-Йорк.
❤25❤🔥17💔10🍓2
Весьма ожидаемо, что в рубрике #Бассейны сегодня у нас картины Дэвида Хокни 💎
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘21❤14❤🔥13💋3🐳1🍓1