Сегодня поговорим о показе коллекции «Irere» Alexander McQueen 2003 года, и, на мой взгляд, о самом красивом платье Oyster.

При создании коллекции Маккуин обращался к образам людей и животных амазонских тропических лесов, эпохи Великих географических открытий и воды.

«Irere» — на одном из коренных амазонских языков означает «трансформация», в контексте коллекции, это история метаморфозы — от жертвы кораблекрушения к амазонской принцессе. Такое, своего рода повествование о выживании.

Показ, как и коллекция в целом, включал три четко разграниченных блока: шоу начиналось с фильма, где девушка в разодранном платье бросается в море и создается впечатление, что она тонет, но не так все трагично — начало дефиле передает идею выживания и возрождения; следующий блок представлял более сильных и жетских духом женщин, где доминировали темные цвета и кожа — выживание; заключительная часть взрывается цветом и легкостью, символизируя, наконец, возрождение. Сильно.

Теперь о самом платье

Маккуин, по сути, переосмыслил платье-раковину авторства Джона Гальяно 1987 года (фото 9), которым был восхищен.

На его создание ушел месяц ручной работы трех человек и больше 200 метров ткани, а все элементы были вырезаны по отдельности и собраны вручную. Было создано несколько вариантов в разных цветах, они тоже вошли в коллекцию.

После показа на него поступило много заказов, но известно лишь о существовании всего двух: один хранится в Метрополитен-музее (задействован в Savage Beauty), другой принадлежит Ким Кардашьян, которая надела его в 2020-м году.

В свое время это платье, правда, для съемок, надевали Наталья Водянова и Дафна Гиннесс.

Без драмы, естественно, никуда. Как всегда, в случае Маккуина — это больше, чем просто предмет одежды: Oyster символизирует раковину, в которой женщина была выброшена на берег, а сама она — жемчужина. Идея платья вступает в контраст с Афродитой, чье появление из раковины, вынесенной на берег морской пеной изящно, а в интерпретации Маккуина — женщина в Oyster предстает как «побитая» жемчужина, и, получается, кто надевает это платье, «рождается» из уже разрушенной раковины. Сильно.

Пропустил новость об открытии в венском Музее прикладного искусства (МАК) выставки, посвященной Хельмуту Лангу. Спасибо блюпринту, что держат руку на пульсе и освещают.

Выставка-ретроспектива посвященная наследию Хельмута Ланга, основана на его единственном и официальном публичном архиве, которым МАК владеет с 2011 года. Ее цель — дать глубокое представление о мышлении, творческом процессе дизайнера в период с 1986 по 2005 год, а так же показать закулисье его работы и работы его команды.

Архив MAK задуман как «живой архив». Я надеюсь, что он вдохновит других обрести смелость найти собственный голос. Прошлое никогда не бывает легче настоящего; настоящее — это всегда возможность.

Хельмут Ланг

Каждая деталь пространства выставки тщательно продумана: пол повторяет расположение и именные таблички гостей первого ряда с некоторых показов – от Изабеллы Блоу до Эдварда Эннинфула; в нескольких витринах представлены артефакты из кампейнов конца 1990-х, а так же можно увидеть воссозданные флагманские бутики Нью-Йорка и Парижа, редкие записи закулисья и показов, фрагменты интервью, рабочие черновики и, конечно, одежду.

Хельмут Ланг переосмыслил роль моды в архитектуре, искусстве, медиа и городской культуре, сформировав свой уникальный эстетический язык. Он отстаивал идею моды как интеллектуального, чувственного и культурного высказывания, а не просто продукта.

По сей день Ланг является одним из самых цитируемых дизайнеров современной моды, наряду с Мартаном Маржелой


Выставка продлится до 3 мая 2026 года.