Музей современного искусства в Нитерое, Бразилия.

Здание музея в стиле модернизма, авторства архитектора Оскара Нимейера построено в 1996 году.

Визуально здание выглядит как летающая тарелка. Музей имеет уникальную конструкцию -«Тарелка» диаметром 50 м установлена на колонну диаметром всего 9 метров, которая расположена в небольшом водоеме. Из панорамного окна открывается потрясающий вид.
Вход в музей осуществляется через длинный спиралевидный пандус яркого цвета, что создает особый контраст цветов.

В интервью AD Нимейер говорил: “Нитерой может нравиться или нет, но нельзя сказать, что это неинтересно. Ты, может, видал вещи и получше, но такой же — не видел. Архитектура — это всегда изобретение, надо уметь удивлять”.

В здании была показана круизная коллекция Louis Vuitton 2017.

Красиво.

#ОВЭРархитектура

Дебютная кутюрная коллекция Александра Маккуина для дома Givenchy, 1996 год.

Александр Маккуин был креативным директором дома Givenchy до 2001 года и покинул его с радостью.
Дебютная коллекция не вызвала восторга у критиков, а зря.

Примечательно, Маккуин говорил в интервью, что зарабатывал в доме деньги, которые инвестировал в собственный бренд. Не только гениальный дизайнер, но и стратег.

Возвращаясь к теме Феликса Гонзалеса-Торреса сегодня расскажу о двух моих любимых работах. Если быть точнее, о любимой и самой любимой.

Идеальные любовники, 1991 год.

Работа состоит из двух одинаковых часов, которые настроены таким образом, чтобы показывать два одинаковых времени. Стрелки на обоих часах идут в унисон друг с другом и какое-то время связаны синхронными и ритмичными движениями. Механизм часов питается от батареек, и по всем законам, синхронизация и ритм не сохранятся вечно и в какой-то момент перестанут работать.
Идея заключалась в том, что, как и эти часы, идеальные любовники в итоге перестанут синхронизироваться друг с другом. В случае художника - умрут в разное время.
Работа «Идеальные любовники» говорит о болезненном осознании ограниченного времени с людьми, которых мы так любим и неизбежности неизбежного.
Он создал ее в трагический период в своей личной жизни.

Самая любимая работа, которая меня тронула еще лет 20 назад это:

Портрет Росса в Лос-Анджелесе, 1991 год.

Инсталляция состояла из конфет, насыпанных в углу зала.
Их вес был равен весу близкого человека художника до страшного недуга, с которым он был вынужден бороться.
В работе присутствует принцип прямого взаимодействия со зрителем - разрешалось брать конфеты в неограниченном количестве, что приводило к уменьшению общего веса арт объекта. Работники музея обязаны были добавлять необходимое количество конфет в конце дня, чтобы их общий вес был равен 175 фунтам.
Таким образом, инсталляция символизирует постепенную утрату близкого человека Торреса, который «таял» от СПИДа, и в итоге, к сожалению, умер.
Сладость конфет в контексте инсталляции становится провокативной и в религиозном смысле тоже. Ведь зрителям предлагается вкушать «тело погибшего».

Есть несколько вариантов этой работы, но тронул меня именно вариант, что на фото.

Все гениальное просто.