Забавная история случилась с выставкой Хокни

Было публичное интервью с Мариной Лошак, директором Пушкинского музея, и Кириллом Игнатьевым, футурологом. Отвечая на вопрос о роли современного музея, Марина Девовна стала рассказывать о строительстве музейного квартала и планах по развитию. И с гордостью отметила, что откроется экспозиционное пространство выставкой крупнейшего британского художника современности, живого классика, осваивающего и новые медиумы (это я про диджитал искусство). И по инерции, видимо, сама же раскрыла его имя - Дэвид Хокни.

К моему удовлетворению, художника я узнала по описанию практически сразу - не зря читаю ехидные британские статейки, где журналисты многословно и не без скепсиса обозревают, во что это заигрался их мэтр. А мэтр сидит где-то в Нормандии или Бретани и рисует на айпаде (такое ощущение, что в paint). И это если не вспоминать недавний скандал с дизайном для станции метро Piccadilly Circus.

А дело в том, что официального пресс-релиза Пушкинского ещё не было. Занавес

На следующий день в ТАСС появилась новость о грядущей выставке, со скромной ссылкой на выступление Марины Лошак на Тавриде. Прелесть какая история! А я при этом присутствовала, чем горжусь, если честно :) https://tass.ru/kultura/11640305

Прекрасная и жизнеутверждающая история о забытых и воскресающих, потерянных и вновь найденных (а я выбита из колеи новостями о моем родном факультете и Бард-колледже и с горя ударилась в трудоголизм)

​​Открытие: американская пара купила картину друга Ван Гога за 45 долларов

В последние недели жизни Винсент Ван Гог познакомился с австралийским художником, который значительную часть своей жизни провёл в Японии. До недавнего времени Эдмунд Уолпол Брук был загадочной фигурой. Однако Цукаса Кодера — японский специалист по Ван Гогу — нашёл одну из его акварелей. Её купила в апреле американская пара за 45 долларов.

Акварельный пейзаж с пышной растительностью изображает женщину в кимоно с младенцем на спине, выходящей из традиционного японского дома. New York Times пишет, что его купили Кэтрин и Джон Мэтьюз в магазине, торгующем подержанной мебелью и предметами интерьера. Владелец лавочки приобрёл картину лет 15 назад в поместье в штате Нью-Гэмпшир, у семьи, которая переехала из южной Калифорнии. Там проживали два брата Брука, так что у работы есть потенциальная связь с художником.

Кэтрин Мэтьюз купила акварель просто потому, что та ей понравилась, и повесила в столовой (позже её перенесли). Женщина заинтересовалась подписью, и поиски привели её к Кодере, профессору-искусствоведу из Университета Осаки, который исследовал жизнь и творчество Брука.

Учёный считает, что акварель действительно принадлежит приятелю Винсента: «Она подписана E.W. Brooke и представляет японский пейзаж. Но для полной уверенности необходимы дополнительные исследования». Прежде Кодера обнаружил лишь одну картину художника — сцену в японском саду с женщиной, кормящей цыплят. Однако эта работа исчезла в частной коллекции, и сейчас известна только по небольшой фотографии. У неё близкое сходство с нынешней акварелью, хотя подпись едва различима.

Кто такой этот Брук и какова его связь с Ван Гогом?

Он родился в 1865 году неподалёку от Мельбурна в семье англичан. Когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Йокогаму. Отец Брука был журналистом англоязычной газеты в Японии. Уже подростком Эдмунд заявил о намерении стать художником. Вероятно, он учился в Йокогаме у иллюстратора-англичанина Чарльза Виргмана, создателя японской версии журнала «Панч». В 1885 году Брук отправился изучать живопись в Париж, где его преподавателем был успешный художник Жан-Леон Жером.

Весной 1890 года 24-летний Эдмунд Брук поехал работать в деревню Овер-сюр-Уаз, где в то время жил Винсент Ван Гог, и оба художника познакомились. В начале июля Винсент сообщил своему брату Тео: «Брук жил здесь, в Овере, несколько месяцев, и время от времени мы вместе выходили [писать]. Он вырос в Японии, о чём ты ни за что не догадаешься по его картинам». Вероятно, Ван Гог имел в виду, что стиль Брука сильно отличался от японских гравюр.

Винсент, большой поклонник японского искусства, наверняка расспрашивал Брука о жизни и культуре Японии. Австралиец был едва ли не единственным из его знакомых, кто провёл значительную часть своей жизни в Стране Восходящего солнца. А вот его работы Ван Гога не впечатлили, он описал их как «довольно безжизненные», хотя заметил, что Брук «по-настоящему наблюдает за природой».

Единственное документальное свидетельство связи Винсента и Брука — помимо пары фраз в переписке Ван Гога — это визитная карточка, которую нашли в одном из альбомов голландца. Коллега, вероятно, оставил её во время посещения квартиры Тео в январе 1891 года, когда хотел посмотреть картины его брата.

На карточке есть адрес Брука в Овер-сюр-Уазе, написанный от руки. Это «Отель дю Кадран», существовавший до недавнего времени. Почерк сильно отличается от подписи австралийца на акварели, но на картинах автографы художников зачастую стилизованы и не похожи на их обычный почерк.

О творчестве Брука известно мало. Он продемонстрировал две картины на летних выставках в Королевской академии художеств в Лондоне. Это «Собор Парижской богоматери ночью» — в 1890 году и «Мисс ***" годом позже. В начале 1890-х художник вернулся в Йокогаму и несколько лет продолжал писать, но позже устроилась корректором в Japan Daily Herald. Он женился на японке по фамилии Секи (или имел с ней отношения), и у них родилась дочь по имени Уме.

#новостиИОК

@pic_history

В эфире любимая рубрика "старье висело в гостиной/спальне/ванной, а потом оказалось Рембрандтом". Внимательнее со всякими бабушкиными картинками, товарищи, а то случайно избавитесь от графики Шагала, Лотрека или какого-нибудь малоизвестного авангардиста

По данным Фонда итальянского наследия полотно Рембрандта «Поклонение волхвов» из личного собрания было обнаружено после того, как в 2016 году упало со стены и потребовало реставрации.

Реставратор Антонелла Ди Франческо предположила, что картина написана Рембрандтом (похожие работы художника с аналогичным названием находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа и Художественного музея Гетеборга). 22 июня 2021 года Французская академия в Риме подтвердила, что картина является подлинником Рембрандта.

«Это одна из самых прекрасных вещей, которые могут случиться в жизни: внезапное осознание того, что ты стоишь перед работой великого художника, который открывает себя тебе, выходит из своей сумеречной зоны и выбирает тебя для возвращения из тьмы», — говорится в заявлении Ди Франческо.

Специалисты предварительно оценивают стоимость картины в €70–200 млн. Семья, которой принадлежит холст, решила не продавать его, а предоставлять музеям и галереям для выставок.

Медленно оживаю и перехожу к выполнению обещаний - вот список каналов, так или иначе связанных с совриском (в комментариях к тому посту). Старалась выбрать не самые известные и крупные; думаю, АРТГИД, The Art Newspaper и Шакко все и так знают🙃

Увидела у @shakko_kitsune

Иоганн Георг Бём Ст. Минерва наказывает Купидона, помешавшего Искусствам и Наукам в их занятиях, перв. п. XVIII в.

(Или мои мечты о скорейшем разрешении ситуации со Смольным и Бард-колледжем)

#smolny

Аннибале Карраччи. Аллегория Истины и Времени, ок. 1584-85

Крылатое Время освобождает свою дочь Истину из колодца. Сияющая Истина смотрится в зеркало и попирает двуликое Лукавство. По бокам - Bonus Eventus, Счастливый конец (справа) с кукурузой и маками, и Buona Fortuna, Удача с рогом изобилия и крылатым кадуцеем (слева).

Сейчас много думаю, как найти разумный компромисс между спонтанно-искренним и кураторским подходом к тому, что пишу здесь. Хэппи энд и удача были бы очень кстати. Но, если честно, все готова простить за этот колорит🌿

Приветствую новоприбывших❣️ (чувствую себя рок-звездой) Чуть позднее будет более глубокий реверанс сообществу Элизы Лидановской "Роман как предлог", а пока напоминаю, что у канала есть чат (пока не особо живой, но на любые вопросы я с радостью отвечу).

Сегодня, между тем, особенный день - ровно 428 лет назад, 8 июля 1593 года в Риме родилась Артемизия Джентилески, великая художница и героиня моего сердца. Готовлю пост про любимую её картину, параллельно радуясь тихому (🤞🏻) дню в Эрарте

Прекраснейшая сияющая "Лукреция" (1620-е) Артемизии Джентилески была приобретена Музеем Гетти у частного лица за неразглашаемую сумму в конце марта этого года. Работа пополнит экспозицию и вскоре будет доступна публике.

Одна из самых нежных и драматически напряженных картин Артемизии, сюжеты полотен которой в последнее время особенно полюбили связывать с её собственным опытом изнасилования и последующим унизительным публичным судебным процессом. Не потому ли отчаяние добродетельной Лукреции так правдоподобно, а Юдифи кисти художницы так жестоки и торжествующи? Кто знает.

Но эта магическая, гипнотизирующая белая грудь, не обагренная ни кровью, ни следами насилия, вздернутая голова и увитые жемчугом волосы - не манифест ли это ярости и обретаемой заново власти? Секст Тарквиний пригрозил обвинить ее в супружеской измене и навлечь позор на всю семью благочестивой жены и взял её силой; Лукреция же сама рассказывает мужу и отцу о случившемся и, возвращая контроль над своей честью, закалывает себя.

Довольно лаконичная для барокко композиция выдержана практически монохромно, но в духе венецианской школы, изысканной и воздушной. Сама датировка как продиктована заметным влиянием мастеров XVI века вроде Тициана или Веронезе, и Артемизия Джентилески (La Pittora) вовсе кажется достойной продолжательницей их традиции.

Директор Музея Гетти Тимоти Поттс, комментируя ценность нового приобретения, выразил надежду, что "Лукреция" прольет свет на "проблемы несправедливости, предрассудков и насилия, которые скрыты за обманчиво чарующей поверхностью таких работ".

Любопытно, кстати, что как крупная художница XVII века Джентилески была заново открыта великим искусствоведом Роберто Лонги в начале XX века, а его жена, писавшая под псевдонимом Анна Банти, окончательно прославила Артемизию, опубликовав одноименный роман в 1947. В то же время, Лонги - это настоящая фамилия отца художницы Орацио, которой она иногда подписывалась.

(в комментариях несколько ссылок на интересные материалы)

Наконец придумала, что делать с чатом - буду закидывать туда бесконечные классные статьи по теме или около. И большинство репостов тоже будут теперь там. Скучающим в моменты моего молчания - добро пожаловать!🌸

Конечно, увидев обложку нового альбома Холзи, я не могла остаться в стороне.

Ярче всего здесь знакомая по массовой культуре железка, но не для занудствующих искусствоведок (меня). Итак, bare breasted Holy Mary with baby Jesus.

Мадонны с обнаженной грудью стали популярными в западном искусстве примерно с XIV века, хотя подобная иконография божественного материнства гораздо древнее и встречается во многих древних культурах и позднее, например, в римском культе богини Исиды и её сына Гора.

Здесь основной аллюзией мне кажется тип изображения Царицы Небесной (или Мадонны во славе) - трон и корона говорят об этом; c другой стороны, такой тип обычно включает в себя фигуры ангелов и святых, сближающих с типом Маэста, Мадонной на троне в окружении святых, где короны обычно нет.

Что касается груди (ради которой я все это затеяла!), обычно её обнажение связано с образом Мадонны Лактанс, Млекопитательницы. В XVI веке Тридентский собор осудил изображение наготы, и подобная иконография сошла на нет.

Конечно, на культ Богоматери оказала большое влияние (и в целом способствовала его распространению) куртуазная культура Средневековья, где прекрасная дама становится главным объектом поклонения. А конкретно эпитет Царицы Небесной отождествляет Марию с девой, облеченной в солнце из Откровения Иоанна Богослова (любимый апокалипсис). В общем, Холзи основательно так поработала с мировой культурой (и даже видео в Музее Метрополитан сняла, симпатичное такое)

Жан Фуке. Мадонна с младенцем (створка Меленского диптиха), 1450

(безусловный главный референс)