Прекрасная и жизнеутверждающая история о забытых и воскресающих, потерянных и вновь найденных (а я выбита из колеи новостями о моем родном факультете и Бард-колледже и с горя ударилась в трудоголизм)

​​Открытие: американская пара купила картину друга Ван Гога за 45 долларов

В последние недели жизни Винсент Ван Гог познакомился с австралийским художником, который значительную часть своей жизни провёл в Японии. До недавнего времени Эдмунд Уолпол Брук был загадочной фигурой. Однако Цукаса Кодера — японский специалист по Ван Гогу — нашёл одну из его акварелей. Её купила в апреле американская пара за 45 долларов.

Акварельный пейзаж с пышной растительностью изображает женщину в кимоно с младенцем на спине, выходящей из традиционного японского дома. New York Times пишет, что его купили Кэтрин и Джон Мэтьюз в магазине, торгующем подержанной мебелью и предметами интерьера. Владелец лавочки приобрёл картину лет 15 назад в поместье в штате Нью-Гэмпшир, у семьи, которая переехала из южной Калифорнии. Там проживали два брата Брука, так что у работы есть потенциальная связь с художником.

Кэтрин Мэтьюз купила акварель просто потому, что та ей понравилась, и повесила в столовой (позже её перенесли). Женщина заинтересовалась подписью, и поиски привели её к Кодере, профессору-искусствоведу из Университета Осаки, который исследовал жизнь и творчество Брука.

Учёный считает, что акварель действительно принадлежит приятелю Винсента: «Она подписана E.W. Brooke и представляет японский пейзаж. Но для полной уверенности необходимы дополнительные исследования». Прежде Кодера обнаружил лишь одну картину художника — сцену в японском саду с женщиной, кормящей цыплят. Однако эта работа исчезла в частной коллекции, и сейчас известна только по небольшой фотографии. У неё близкое сходство с нынешней акварелью, хотя подпись едва различима.

Кто такой этот Брук и какова его связь с Ван Гогом?

Он родился в 1865 году неподалёку от Мельбурна в семье англичан. Когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Йокогаму. Отец Брука был журналистом англоязычной газеты в Японии. Уже подростком Эдмунд заявил о намерении стать художником. Вероятно, он учился в Йокогаме у иллюстратора-англичанина Чарльза Виргмана, создателя японской версии журнала «Панч». В 1885 году Брук отправился изучать живопись в Париж, где его преподавателем был успешный художник Жан-Леон Жером.

Весной 1890 года 24-летний Эдмунд Брук поехал работать в деревню Овер-сюр-Уаз, где в то время жил Винсент Ван Гог, и оба художника познакомились. В начале июля Винсент сообщил своему брату Тео: «Брук жил здесь, в Овере, несколько месяцев, и время от времени мы вместе выходили [писать]. Он вырос в Японии, о чём ты ни за что не догадаешься по его картинам». Вероятно, Ван Гог имел в виду, что стиль Брука сильно отличался от японских гравюр.

Винсент, большой поклонник японского искусства, наверняка расспрашивал Брука о жизни и культуре Японии. Австралиец был едва ли не единственным из его знакомых, кто провёл значительную часть своей жизни в Стране Восходящего солнца. А вот его работы Ван Гога не впечатлили, он описал их как «довольно безжизненные», хотя заметил, что Брук «по-настоящему наблюдает за природой».

Единственное документальное свидетельство связи Винсента и Брука — помимо пары фраз в переписке Ван Гога — это визитная карточка, которую нашли в одном из альбомов голландца. Коллега, вероятно, оставил её во время посещения квартиры Тео в январе 1891 года, когда хотел посмотреть картины его брата.

На карточке есть адрес Брука в Овер-сюр-Уазе, написанный от руки. Это «Отель дю Кадран», существовавший до недавнего времени. Почерк сильно отличается от подписи австралийца на акварели, но на картинах автографы художников зачастую стилизованы и не похожи на их обычный почерк.

О творчестве Брука известно мало. Он продемонстрировал две картины на летних выставках в Королевской академии художеств в Лондоне. Это «Собор Парижской богоматери ночью» — в 1890 году и «Мисс ***" годом позже. В начале 1890-х художник вернулся в Йокогаму и несколько лет продолжал писать, но позже устроилась корректором в Japan Daily Herald. Он женился на японке по фамилии Секи (или имел с ней отношения), и у них родилась дочь по имени Уме.

#новостиИОК

@pic_history

В эфире любимая рубрика "старье висело в гостиной/спальне/ванной, а потом оказалось Рембрандтом". Внимательнее со всякими бабушкиными картинками, товарищи, а то случайно избавитесь от графики Шагала, Лотрека или какого-нибудь малоизвестного авангардиста

По данным Фонда итальянского наследия полотно Рембрандта «Поклонение волхвов» из личного собрания было обнаружено после того, как в 2016 году упало со стены и потребовало реставрации.

Реставратор Антонелла Ди Франческо предположила, что картина написана Рембрандтом (похожие работы художника с аналогичным названием находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа и Художественного музея Гетеборга). 22 июня 2021 года Французская академия в Риме подтвердила, что картина является подлинником Рембрандта.

«Это одна из самых прекрасных вещей, которые могут случиться в жизни: внезапное осознание того, что ты стоишь перед работой великого художника, который открывает себя тебе, выходит из своей сумеречной зоны и выбирает тебя для возвращения из тьмы», — говорится в заявлении Ди Франческо.

Специалисты предварительно оценивают стоимость картины в €70–200 млн. Семья, которой принадлежит холст, решила не продавать его, а предоставлять музеям и галереям для выставок.

Медленно оживаю и перехожу к выполнению обещаний - вот список каналов, так или иначе связанных с совриском (в комментариях к тому посту). Старалась выбрать не самые известные и крупные; думаю, АРТГИД, The Art Newspaper и Шакко все и так знают🙃

Увидела у @shakko_kitsune

Иоганн Георг Бём Ст. Минерва наказывает Купидона, помешавшего Искусствам и Наукам в их занятиях, перв. п. XVIII в.

(Или мои мечты о скорейшем разрешении ситуации со Смольным и Бард-колледжем)

#smolny

Аннибале Карраччи. Аллегория Истины и Времени, ок. 1584-85

Крылатое Время освобождает свою дочь Истину из колодца. Сияющая Истина смотрится в зеркало и попирает двуликое Лукавство. По бокам - Bonus Eventus, Счастливый конец (справа) с кукурузой и маками, и Buona Fortuna, Удача с рогом изобилия и крылатым кадуцеем (слева).

Сейчас много думаю, как найти разумный компромисс между спонтанно-искренним и кураторским подходом к тому, что пишу здесь. Хэппи энд и удача были бы очень кстати. Но, если честно, все готова простить за этот колорит🌿

Приветствую новоприбывших❣️ (чувствую себя рок-звездой) Чуть позднее будет более глубокий реверанс сообществу Элизы Лидановской "Роман как предлог", а пока напоминаю, что у канала есть чат (пока не особо живой, но на любые вопросы я с радостью отвечу).

Сегодня, между тем, особенный день - ровно 428 лет назад, 8 июля 1593 года в Риме родилась Артемизия Джентилески, великая художница и героиня моего сердца. Готовлю пост про любимую её картину, параллельно радуясь тихому (🤞🏻) дню в Эрарте

Прекраснейшая сияющая "Лукреция" (1620-е) Артемизии Джентилески была приобретена Музеем Гетти у частного лица за неразглашаемую сумму в конце марта этого года. Работа пополнит экспозицию и вскоре будет доступна публике.

Одна из самых нежных и драматически напряженных картин Артемизии, сюжеты полотен которой в последнее время особенно полюбили связывать с её собственным опытом изнасилования и последующим унизительным публичным судебным процессом. Не потому ли отчаяние добродетельной Лукреции так правдоподобно, а Юдифи кисти художницы так жестоки и торжествующи? Кто знает.

Но эта магическая, гипнотизирующая белая грудь, не обагренная ни кровью, ни следами насилия, вздернутая голова и увитые жемчугом волосы - не манифест ли это ярости и обретаемой заново власти? Секст Тарквиний пригрозил обвинить ее в супружеской измене и навлечь позор на всю семью благочестивой жены и взял её силой; Лукреция же сама рассказывает мужу и отцу о случившемся и, возвращая контроль над своей честью, закалывает себя.

Довольно лаконичная для барокко композиция выдержана практически монохромно, но в духе венецианской школы, изысканной и воздушной. Сама датировка как продиктована заметным влиянием мастеров XVI века вроде Тициана или Веронезе, и Артемизия Джентилески (La Pittora) вовсе кажется достойной продолжательницей их традиции.

Директор Музея Гетти Тимоти Поттс, комментируя ценность нового приобретения, выразил надежду, что "Лукреция" прольет свет на "проблемы несправедливости, предрассудков и насилия, которые скрыты за обманчиво чарующей поверхностью таких работ".

Любопытно, кстати, что как крупная художница XVII века Джентилески была заново открыта великим искусствоведом Роберто Лонги в начале XX века, а его жена, писавшая под псевдонимом Анна Банти, окончательно прославила Артемизию, опубликовав одноименный роман в 1947. В то же время, Лонги - это настоящая фамилия отца художницы Орацио, которой она иногда подписывалась.

(в комментариях несколько ссылок на интересные материалы)

Наконец придумала, что делать с чатом - буду закидывать туда бесконечные классные статьи по теме или около. И большинство репостов тоже будут теперь там. Скучающим в моменты моего молчания - добро пожаловать!🌸

Конечно, увидев обложку нового альбома Холзи, я не могла остаться в стороне.

Ярче всего здесь знакомая по массовой культуре железка, но не для занудствующих искусствоведок (меня). Итак, bare breasted Holy Mary with baby Jesus.

Мадонны с обнаженной грудью стали популярными в западном искусстве примерно с XIV века, хотя подобная иконография божественного материнства гораздо древнее и встречается во многих древних культурах и позднее, например, в римском культе богини Исиды и её сына Гора.

Здесь основной аллюзией мне кажется тип изображения Царицы Небесной (или Мадонны во славе) - трон и корона говорят об этом; c другой стороны, такой тип обычно включает в себя фигуры ангелов и святых, сближающих с типом Маэста, Мадонной на троне в окружении святых, где короны обычно нет.

Что касается груди (ради которой я все это затеяла!), обычно её обнажение связано с образом Мадонны Лактанс, Млекопитательницы. В XVI веке Тридентский собор осудил изображение наготы, и подобная иконография сошла на нет.

Конечно, на культ Богоматери оказала большое влияние (и в целом способствовала его распространению) куртуазная культура Средневековья, где прекрасная дама становится главным объектом поклонения. А конкретно эпитет Царицы Небесной отождествляет Марию с девой, облеченной в солнце из Откровения Иоанна Богослова (любимый апокалипсис). В общем, Холзи основательно так поработала с мировой культурой (и даже видео в Музее Метрополитан сняла, симпатичное такое)

Жан Фуке. Мадонна с младенцем (створка Меленского диптиха), 1450

(безусловный главный референс)

Аллилуйя! Два раза ходила на выставку с перерывом в полтора месяца ради "Садовницы", и все безрезультатно. Теперь собираю делегацию для паломничества (господам студентам стоит обратить внимание на третий четверг месяца)

В Эрмитаже скоро покажут шедевр Рафаэля «Прекрасная садовница». Картина должна была быть в музее еще в декабре, но из-за пандемии доставить ее не получилось.

https://ppr.today/1mzIa9J

@paperpaper_ru

Тем временем наконец опубликована моя заметка для канала "Почему? Зачем? Как?" (буду иногда писать для них). За темой решила далеко не ходить, поэтому вот самый краткий на свете конспект любимой и родной статьи Линды Нохлин (хехехех, наконец прочла её полностью). Enjoy!