Приветствую новоприбывших❣️ (чувствую себя рок-звездой) Чуть позднее будет более глубокий реверанс сообществу Элизы Лидановской "Роман как предлог", а пока напоминаю, что у канала есть чат (пока не особо живой, но на любые вопросы я с радостью отвечу).

Сегодня, между тем, особенный день - ровно 428 лет назад, 8 июля 1593 года в Риме родилась Артемизия Джентилески, великая художница и героиня моего сердца. Готовлю пост про любимую её картину, параллельно радуясь тихому (🤞🏻) дню в Эрарте

Прекраснейшая сияющая "Лукреция" (1620-е) Артемизии Джентилески была приобретена Музеем Гетти у частного лица за неразглашаемую сумму в конце марта этого года. Работа пополнит экспозицию и вскоре будет доступна публике.

Одна из самых нежных и драматически напряженных картин Артемизии, сюжеты полотен которой в последнее время особенно полюбили связывать с её собственным опытом изнасилования и последующим унизительным публичным судебным процессом. Не потому ли отчаяние добродетельной Лукреции так правдоподобно, а Юдифи кисти художницы так жестоки и торжествующи? Кто знает.

Но эта магическая, гипнотизирующая белая грудь, не обагренная ни кровью, ни следами насилия, вздернутая голова и увитые жемчугом волосы - не манифест ли это ярости и обретаемой заново власти? Секст Тарквиний пригрозил обвинить ее в супружеской измене и навлечь позор на всю семью благочестивой жены и взял её силой; Лукреция же сама рассказывает мужу и отцу о случившемся и, возвращая контроль над своей честью, закалывает себя.

Довольно лаконичная для барокко композиция выдержана практически монохромно, но в духе венецианской школы, изысканной и воздушной. Сама датировка как продиктована заметным влиянием мастеров XVI века вроде Тициана или Веронезе, и Артемизия Джентилески (La Pittora) вовсе кажется достойной продолжательницей их традиции.

Директор Музея Гетти Тимоти Поттс, комментируя ценность нового приобретения, выразил надежду, что "Лукреция" прольет свет на "проблемы несправедливости, предрассудков и насилия, которые скрыты за обманчиво чарующей поверхностью таких работ".

Любопытно, кстати, что как крупная художница XVII века Джентилески была заново открыта великим искусствоведом Роберто Лонги в начале XX века, а его жена, писавшая под псевдонимом Анна Банти, окончательно прославила Артемизию, опубликовав одноименный роман в 1947. В то же время, Лонги - это настоящая фамилия отца художницы Орацио, которой она иногда подписывалась.

(в комментариях несколько ссылок на интересные материалы)

Наконец придумала, что делать с чатом - буду закидывать туда бесконечные классные статьи по теме или около. И большинство репостов тоже будут теперь там. Скучающим в моменты моего молчания - добро пожаловать!🌸

Конечно, увидев обложку нового альбома Холзи, я не могла остаться в стороне.

Ярче всего здесь знакомая по массовой культуре железка, но не для занудствующих искусствоведок (меня). Итак, bare breasted Holy Mary with baby Jesus.

Мадонны с обнаженной грудью стали популярными в западном искусстве примерно с XIV века, хотя подобная иконография божественного материнства гораздо древнее и встречается во многих древних культурах и позднее, например, в римском культе богини Исиды и её сына Гора.

Здесь основной аллюзией мне кажется тип изображения Царицы Небесной (или Мадонны во славе) - трон и корона говорят об этом; c другой стороны, такой тип обычно включает в себя фигуры ангелов и святых, сближающих с типом Маэста, Мадонной на троне в окружении святых, где короны обычно нет.

Что касается груди (ради которой я все это затеяла!), обычно её обнажение связано с образом Мадонны Лактанс, Млекопитательницы. В XVI веке Тридентский собор осудил изображение наготы, и подобная иконография сошла на нет.

Конечно, на культ Богоматери оказала большое влияние (и в целом способствовала его распространению) куртуазная культура Средневековья, где прекрасная дама становится главным объектом поклонения. А конкретно эпитет Царицы Небесной отождествляет Марию с девой, облеченной в солнце из Откровения Иоанна Богослова (любимый апокалипсис). В общем, Холзи основательно так поработала с мировой культурой (и даже видео в Музее Метрополитан сняла, симпатичное такое)

Жан Фуке. Мадонна с младенцем (створка Меленского диптиха), 1450

(безусловный главный референс)

Аллилуйя! Два раза ходила на выставку с перерывом в полтора месяца ради "Садовницы", и все безрезультатно. Теперь собираю делегацию для паломничества (господам студентам стоит обратить внимание на третий четверг месяца)

В Эрмитаже скоро покажут шедевр Рафаэля «Прекрасная садовница». Картина должна была быть в музее еще в декабре, но из-за пандемии доставить ее не получилось.

https://ppr.today/1mzIa9J

@paperpaper_ru

Тем временем наконец опубликована моя заметка для канала "Почему? Зачем? Как?" (буду иногда писать для них). За темой решила далеко не ходить, поэтому вот самый краткий на свете конспект любимой и родной статьи Линды Нохлин (хехехех, наконец прочла её полностью). Enjoy!

​​ПОЧЕМУ НЕ БЫЛО ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИЦ?

Привет! Меня зовут Поля (@sorrowsofpolya), и теперь я заведую понедельниками и искусством. Учусь историка искусcтва и буду освещать важные моменты в пересечениях старого и нового искусств.

Сегодня - классический хрестоматийный вопрос "Почему не было великих художниц?"

Именно так называлось революционное эссе Линды Нохлин, американской искусствоведки и пионерки феминистской критики. Если кратко, ключом к ответу на эту не вполне корректную формулировку вопроса она видит системную труднодоступность художнической карьеры для женщины. Патриархальность классической науки как будто бы подтверждает, что подобная гендерная диспропорция - в порядке вещей. А ведь дело в недоступности для женщин полноценного академического образования почти до конца XIX века. Более того, когда перспективы порядочных девушек ограничены "дамой в беде" и "добродетельной матроной", неудивительно, что гениев и творцов среди них нет.
Чтобы объяснить свою мысль, Нохлин вспоминает о "золотой фрикадельке" - абстрактном безусловном даре и таланте, этаком Священном Граале, присущем всем великим и которого женский пол, видимо, лишен по природе. Абсурдность этого заявления позволяет критиковать классические монографии о великих художниках и стремиться к появлению основанных на равенстве и гендерной непредвзятости институциях.

В общем, ответ - во всем виноваты строгие правила и глупые общественные нормы (duh!) #понедельник_искусств

Артемизия Джентилески. Сусанна и старцы, ок. 1610

Поля Гуккина, #понедельник_искусств

Москвичи, дерзайте!

​​В Психо Daily double feature, а мы можем организовать вам культурный досуг в это воскресенье — кино и выставка!

В кинотеатре «Художественный» запустился фестиваль «Новая женственность» с фильмами, снятыми женщинами, а в Пушкинском музее проходит выставка «Музы Монпарнаса» с работами Александры Экстер, Любви Поповой, Надежды Удальцовой, Тамары Лемпицки, Сони Делоне и других российских и европейских художниц, которые занимались искусством в Париже.

Музей от кинотеатра расположен в 10 минутах ходьбы, и их распорядители в это воскресенье 25 июля готовы подарить двум парам или друзьями 2 билета на экскурсию на выставку в 15:00 и 2 билета на фильм Ларисы Шепитько «Крылья» в 17.00. Все успеете! Чтобы получить их, надо у нас в чате написать про свою любимую художницу, писательницу или женщину-режиссера (абсолютно любую, и использовать феминитивы или нет — дело ваше). Вот, например, как рассказывают кураторы ГМИИ и «Художественного»:

«Француженка Мари Лорансен дружила с Пабло Пикассо, была возлюбленной Гийома Аполлинера, бросила богатого мужа-барона и построила успешную карьеру независимой художницы. Не с таким харрактером ассоциируется ее творчество — абсолютный синоним слова «нежность». Образы полупрозрачных нимф и сказочных животных в приглушенных пастельных тонах будто сошли на картины из другого волшебного мира. Ускользающие и трепетные, немного наивные нежные героини ее картин — не иначе как «нимфы» — подарили название направлению ее живописи: критики называют его нимфизм. Лорансен создавала афиши к «Русским сезонам» Дягилева и рисунки к «Алисе в Стране чудес» Кэррола. Манеру Мари Лорансен можно назвать одним из олицетворений женского искусства 1910-1940 годов».

Галарина Долговых, директор событийной программы кинотеатра «Художественный»

«На фестивале «Новая женственность» показывают не только новинки, но и классику. Больше всего я хотела бы пересмотреть на большом экране фильм «Крылья» работы одной из самых европейских режиссеров советского времени, женщины трагической судьбы Ларисы Шепитько. Это психологическая драма о бывшей военной летчице, которая пытается найти себя в мирной жизни. Фильмы Шепитько — про мятущуюся интеллигенцию, про людей в глубоком кризисе, которые не могут найти место в жизни. Ее картины категоричные, ультимативные — и «Крылья» не исключение. Но в этом и вся природа Шепитько как режиссера: вы либо верите ей, либо с вами не о чем разговаривать».

Ольга Шишко, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина

В общем идите рассказывать нам про любимых женщин в искусстве в чат!

Снова погрузилась в несколько проектов одновременно (буду постепенно о них рассказывать). Например, сейчас слушаю долгожданный курс Global Baroque на летней школе NY - St.Petersburg Institute of Linguistics, Cognition and Culture. Очень много пищи для размышлений, хотя из-за работы времени у меня не так много. Вот автопортрет Софонисбы Ангиссолы, поразительной итальянской художницы, происходившей из знатной кремонской семьи. Она прожила 93 года и застала даже молодого Ван Дейка. А ещё была фрейлиной, работала при дворе испанского короля Филиппа II и была знакома с Микеланджело. What a life!

Софонисба Ангиссола. Автопортрет (миниатюра), ок. 1556.
#женщинывискусстве #полиныгероини

3. Встретила Барочный мост❣ (от слова "барокко", конечно же). Давно не чувствовала такого душевного родства с городскими топонимами. И кого волнует, что и мост, и одноименная улица - Ба́рочные, от слова "барка".

На этой сентиментальной ноте я вдруг обнаружила, что где-то между 30 июля и 2 августа "Искусствоведческим Полиным sorrows" исполнился год! Канал уже давно стал для меня гораздо большим, чем изначально замышлялось. И то, что его читает почти 80 человек, живые, реальные люди, со многими из которых я знакома лично, до сих пор приводит в восторг. С днём рождения, мой прекрасный искусствоведческий корабль! И спасибо всем вам, что читаете - большую радость автора сложно представить.

❤️, Поля

Пропала я не просто так - наконец решилась выйти из тени и присоединилась к экспертному сообществу Яндекс Кью (@TheQuestion). Более того, я получила очень лестное для меня предложение публиковать некоторые посты "Искусствоведческих Полиных sorrows" в сообществе "Искусство и культура". Впечатления от платформы самые приятные, поэтому приглашаю задавать вопросы и отвечать💙

https://yandex.ru/q/profile/sorrowsofpolya/

#полинаойкумена