Forwarded from Бумага: всё о Петербурге
В Выборге находится средневековая крепость и один из старейших в России жилых домов. Здесь можно прогуляться по парку на берегу залива, полюбоваться скалами и финской архитектурой, а еще выпить в баре в старом каретнике. С 25 сентября главная туристическая улица города — Крепостная — стала пешеходной.
https://ppr.today/kbdzKTN
https://ppr.today/kbdzKTN
«Бумага»
В Выборге — средневековая крепость, парк со скалами и северный модерн. Прогуляйтесь по узким улочкам и найдите один из старейших…
Найдите один из старейших жилых домов России!
Forwarded from Central Asian Analytical Network
Дервиш или шпион? Венгр в Центральной Азии
Ильди Воллнер, куратор Восточно-Центрально-европейских коллекций Британской библиотеки - https://blogs.bl.uk/european/2016/04/dervish-or-spy-a-hungarian-in-central-asia.html
Изучив во время длительного времяпрепровождения в Константинополе более 20 тюркских диалектов, Коран и мусульманские обычаи, Арминий Вамбери пользовался большим уважением в Османской империи.
В возрасте 31 года этот венгр, сам себя обучивший востоковедению, совершил опасное путешествие инкогнито в самый центр Центральной Азии - региона, почти закрытого для Запада с 1600-х годов. Его главной целью было установить происхождение и связи венгерского языка. Вамбери решил путешествовать под чужим именем, опасаясь, что как европеец он не сможет свободно перемещаться и изучать языки региона.
Отправившись из Тегерана в конце марта 1863 года, Вамбери под личиной «дервиш Решид» присоединился к группе паломников, возвращавшихся из Мекки. Он сообщил им, что давно мечтал о паломничестве к священным местам ислама в Хиве, Бухаре и Самарканде, и провел с ними шесть месяцев в пешем путешествии, завязав при этом сердечную дружбу. Когда у него не было верблюда, осла или телеги, он шел пешком, хотя и хромал на одну ногу из-за детского паралича. Его спутники как нищие паломники часто принимали в дар пищу, а также получали милостыню, которая помогала покрывать путевые и частые и произвольные таможенные пошлины.
Вамбери, должно быть, опасался всякой встречи с новыми людьми. Его страх перед людьми был сильнее страданий, причиненных враждебной пустыней. Рассказы о заключении, пытках или казнях иностранцев были обычным явлением, и Вамбери был настолько убежден в этой опасности, что держал при себе таблетки стрихнина, вшитые в его скромные одеяния. Каждый раз, когда кто-то обвинял его в том, что он не тот, на кого он себя выдавал, что происходило с пугающей частотой, наш авантюрист каким-то образом смог выходить из ситуации. Несмотря на все его попытки изменить свою европейскую внешность, многие улавливали некоторые необъяснимые особенности его личности, и его снова и снова подозревали в том, что он тайный посланник султана или, что еще хуже, шпион (или европеец). В каждом городе был свой информатор, поэтому ему приходилось выступать перед многими местными правителями и отбиваться от трудных вопросов, является ли он настоящим хаджи. Широта его познаний спасала его, и иногда он даже обращал эти допросы в свою пользу, возвращаясь с полезными подарками.
На базаре Бухары Вамбери заметил некоторые товары с пометкой из Манчестера и Бирмингема. Они вызвали у него теплое чувство, как будто он увидел соотечественников на дальней чужбине, но он испугался, что демонстрация восторга может выдать его. На книжном рынке он обнаружил драгоценные рукописи, которые могли бы заполнить серьезные пробелы в востоковедении на Западе. К сожалению, он смог приобрести только небольшую горстку книг, отчасти из-за нехватки финансов, но также и потому, что боялся, что проявление энтузиазма в отношении светских знаний вызовет еще больше подозрений. В Самарканде несколько дружелюбных местных жителей предложили сопровождать его всю дорогу обратно в Мекку, куда он сказал, что возвращается. «Как было бы неудобно для всех, если бы мы оказались на берегу Темзы вместо Каабы», - писал позже он. Поэтому на обратном пути через Афганистан он присоединился к нескольким караванам, где на него не обращали внимания. Вернувшись в Персию, он наконец-то смог распрощаться со своей маскировкой дервиша.
Ровно через год после начала своей экспедиции Вамбери снова покинул Тегеран, на этот раз в Европу. Он взял с собой «татарского» муллу по имени Исхак, родом из Хивы. Исхак был единственным человеком, которому Вамбери раскрыл свою истинную личность, хотя только после благополучного возвращения в Тегеран. Они настолько сблизились, путешествуя вместе, что Исхак решил начать новую жизнь в венгерской столице вместо того, чтобы отправиться в Мекку. Он выучил язык и работал в Библиотеке Венгерской академии наук.
Ильди Воллнер, куратор Восточно-Центрально-европейских коллекций Британской библиотеки - https://blogs.bl.uk/european/2016/04/dervish-or-spy-a-hungarian-in-central-asia.html
Изучив во время длительного времяпрепровождения в Константинополе более 20 тюркских диалектов, Коран и мусульманские обычаи, Арминий Вамбери пользовался большим уважением в Османской империи.
В возрасте 31 года этот венгр, сам себя обучивший востоковедению, совершил опасное путешествие инкогнито в самый центр Центральной Азии - региона, почти закрытого для Запада с 1600-х годов. Его главной целью было установить происхождение и связи венгерского языка. Вамбери решил путешествовать под чужим именем, опасаясь, что как европеец он не сможет свободно перемещаться и изучать языки региона.
Отправившись из Тегерана в конце марта 1863 года, Вамбери под личиной «дервиш Решид» присоединился к группе паломников, возвращавшихся из Мекки. Он сообщил им, что давно мечтал о паломничестве к священным местам ислама в Хиве, Бухаре и Самарканде, и провел с ними шесть месяцев в пешем путешествии, завязав при этом сердечную дружбу. Когда у него не было верблюда, осла или телеги, он шел пешком, хотя и хромал на одну ногу из-за детского паралича. Его спутники как нищие паломники часто принимали в дар пищу, а также получали милостыню, которая помогала покрывать путевые и частые и произвольные таможенные пошлины.
Вамбери, должно быть, опасался всякой встречи с новыми людьми. Его страх перед людьми был сильнее страданий, причиненных враждебной пустыней. Рассказы о заключении, пытках или казнях иностранцев были обычным явлением, и Вамбери был настолько убежден в этой опасности, что держал при себе таблетки стрихнина, вшитые в его скромные одеяния. Каждый раз, когда кто-то обвинял его в том, что он не тот, на кого он себя выдавал, что происходило с пугающей частотой, наш авантюрист каким-то образом смог выходить из ситуации. Несмотря на все его попытки изменить свою европейскую внешность, многие улавливали некоторые необъяснимые особенности его личности, и его снова и снова подозревали в том, что он тайный посланник султана или, что еще хуже, шпион (или европеец). В каждом городе был свой информатор, поэтому ему приходилось выступать перед многими местными правителями и отбиваться от трудных вопросов, является ли он настоящим хаджи. Широта его познаний спасала его, и иногда он даже обращал эти допросы в свою пользу, возвращаясь с полезными подарками.
На базаре Бухары Вамбери заметил некоторые товары с пометкой из Манчестера и Бирмингема. Они вызвали у него теплое чувство, как будто он увидел соотечественников на дальней чужбине, но он испугался, что демонстрация восторга может выдать его. На книжном рынке он обнаружил драгоценные рукописи, которые могли бы заполнить серьезные пробелы в востоковедении на Западе. К сожалению, он смог приобрести только небольшую горстку книг, отчасти из-за нехватки финансов, но также и потому, что боялся, что проявление энтузиазма в отношении светских знаний вызовет еще больше подозрений. В Самарканде несколько дружелюбных местных жителей предложили сопровождать его всю дорогу обратно в Мекку, куда он сказал, что возвращается. «Как было бы неудобно для всех, если бы мы оказались на берегу Темзы вместо Каабы», - писал позже он. Поэтому на обратном пути через Афганистан он присоединился к нескольким караванам, где на него не обращали внимания. Вернувшись в Персию, он наконец-то смог распрощаться со своей маскировкой дервиша.
Ровно через год после начала своей экспедиции Вамбери снова покинул Тегеран, на этот раз в Европу. Он взял с собой «татарского» муллу по имени Исхак, родом из Хивы. Исхак был единственным человеком, которому Вамбери раскрыл свою истинную личность, хотя только после благополучного возвращения в Тегеран. Они настолько сблизились, путешествуя вместе, что Исхак решил начать новую жизнь в венгерской столице вместо того, чтобы отправиться в Мекку. Он выучил язык и работал в Библиотеке Венгерской академии наук.
blogs.bl.uk
Dervish or spy? A Hungarian in Central Asia
Having spent years in Constantinople, learning over 20 Turkic dialects and studying the Quran and Muslim customs, Ármin Vámbéry was well respected in the Ottoman Empire. Aged 31, this entirely self-made Hungarian orientalist undertook a perilous journey incognito…
Forwarded from Central Asian Analytical Network
Вамбери, возможно, не смог найти точное происхождение венгерского языка, но он принес много новой информации о местах, которые он посетил. Свои заметки он впервые опубликовал на английском языке. Книга о путешествиях по Центральной Азии, наряду с увлекательными, по общему мнению, лекциями, которые он читал в Британии, принесла ему академическое признание и известность, и двери элитного общества вдруг распахнулись перед ним. Он также стал профессором и почетным членом Академии в Будапеште, несмотря на то, что никогда не имел университетского диплома. Более того, он завоевал такое доверие в Великобритании, что позже был нанят Министерством иностранных дел в качестве секретного агента на Ближнем Востоке. Несомненно, это произошло в немалой степени благодаря его искусному умению перевоплощаться в других, выдающимся языковым способностям и харизме.
Forwarded from Российская экономическая школа
Полная стенограмма выступления Джоэля Мокира
Если вам не хватило основных тезисов лекции, а смотреть её целиком нет возможности — предлагаем почитать стенограмму лекции на сайте «Коммерсанта». Учёный рассказывает, как европейцы получили преимущество над другими народами с помощью скептицизма, открытости и любви к новым концепциям и идеям. В конце стенограммы приведена сессия вопросов и ответов, где профессор Мокир рассказывает о влиянии колоний на Великое обогащение, а также о том, какое место занимает Россия и СССР в выстроенной им модели.
Если вам не хватило основных тезисов лекции, а смотреть её целиком нет возможности — предлагаем почитать стенограмму лекции на сайте «Коммерсанта». Учёный рассказывает, как европейцы получили преимущество над другими народами с помощью скептицизма, открытости и любви к новым концепциям и идеям. В конце стенограммы приведена сессия вопросов и ответов, где профессор Мокир рассказывает о влиянии колоний на Великое обогащение, а также о том, какое место занимает Россия и СССР в выстроенной им модели.
Коммерсантъ
Великое обогащение: как Западная Европа стала экономическим лидером мира в XVIII-XIX веках
Лекция Российской экономической школы
Я, конечно же, не соблюдаю даже собственные дедлайны, но исправно достаю из бездонных запасов Телеграма то, что стоит увидеть (по моему драгоценному мнению). Хоть в этом я, наверное, хороша
Forwarded from Женщина пишет
«Быть здесь - уже чудо» Мари Дарьесек
Элизабет Виже-Лабрен, Констанция Майер, Аделаида Лабиль-Гиар и Гортензия Одебор-Леско. Картины только этих четырёх художниц выставлялись в Лувре в начале XX века. Немка Паула Модерзон-Беккер (1856-1907) даже и не рассчитывала. Она рисовала много и неистово, но при жизни продала всего три работы, а после смерти слава ее распространилась только на Германию. Французская писательница Мари Дарьесек написала ее биографию в 2016 году. Она хотела показать миру «женщину, которая пишет в одиночестве и чьи картины не видны». Женщину, что рисовала женщин как есть, и женщину, что первой нарисовала свой обнаженный автопортрет.
«Паула писала настоящих женщин. Я бы даже сказала по-настоящему обнаженную натуру, сбросившую с себя мужской взгляд. Эти женщины не позируют перед мужчиной; Паула увидела их - не через призму мужского желания, подавленности, собственничества, доминирования и стремления противопоставить. На картинах Модерзон-Беккер женщины не соблазнительны (как у Жерве) и не экзотичны (как у Гогена), они не дразнят (Мане) и не выставлены жертвами (Дега), не отчаянные (Тулуз-Лотрек), не рыхлые (Ренуар) и не исполинские (Пикассо), не статные (Пюви де Шаванн) и не воздушные (Каролюс-Дюран). Паула не пытается взять реванш. Она не пытается что-то доказать. Никого не оценивает. Она показывает то, что видит»
Паула была очень увлечённой художницей, другие занятия даже не рассматривала. В
книге много прекрасных цитат из ее дневников и писем, где она усердно трудится, размышляет о будущем и ждёт момента, когда будет гордиться тем, что она художница: «„Я становлюсь кем-то“. Эта мантра все звучит в письмах Паулы. Не Модерзон, не Беккер - кто-то». Паула часто сбегала от мужа в Париж, где в одиночестве рисовала-рисовала-рисовала. Автопортреты, портреты маленьких девочек, портреты матерей, кормящих грудью. Дарьесек подробно описывает, чем они так хороши. Но ещё очевиднее из текста видна ее любовь.
«Я хочу показать ее картины, рассказать о ее жизни. Я не просто хочу воздать ей по заслугам: я хочу совершить чудо, чтобы она была здесь»
Добавлю, что в пару к этой книге отлично подходит дневник Марии Башкирцевой (его читала и Паула) - художницы, что также пыталась свободно творить во времена, когда женщин не допускали в классы с обнаженными натурщиками и всячески высмеивали их попытки творить. Я же нашла в этой книге идеальное пожелание себе (у меня сегодня день рождения) на годы вперёд:
Я - это я
и надеюсь все больше и больше становиться собой
Элизабет Виже-Лабрен, Констанция Майер, Аделаида Лабиль-Гиар и Гортензия Одебор-Леско. Картины только этих четырёх художниц выставлялись в Лувре в начале XX века. Немка Паула Модерзон-Беккер (1856-1907) даже и не рассчитывала. Она рисовала много и неистово, но при жизни продала всего три работы, а после смерти слава ее распространилась только на Германию. Французская писательница Мари Дарьесек написала ее биографию в 2016 году. Она хотела показать миру «женщину, которая пишет в одиночестве и чьи картины не видны». Женщину, что рисовала женщин как есть, и женщину, что первой нарисовала свой обнаженный автопортрет.
«Паула писала настоящих женщин. Я бы даже сказала по-настоящему обнаженную натуру, сбросившую с себя мужской взгляд. Эти женщины не позируют перед мужчиной; Паула увидела их - не через призму мужского желания, подавленности, собственничества, доминирования и стремления противопоставить. На картинах Модерзон-Беккер женщины не соблазнительны (как у Жерве) и не экзотичны (как у Гогена), они не дразнят (Мане) и не выставлены жертвами (Дега), не отчаянные (Тулуз-Лотрек), не рыхлые (Ренуар) и не исполинские (Пикассо), не статные (Пюви де Шаванн) и не воздушные (Каролюс-Дюран). Паула не пытается взять реванш. Она не пытается что-то доказать. Никого не оценивает. Она показывает то, что видит»
Паула была очень увлечённой художницей, другие занятия даже не рассматривала. В
книге много прекрасных цитат из ее дневников и писем, где она усердно трудится, размышляет о будущем и ждёт момента, когда будет гордиться тем, что она художница: «„Я становлюсь кем-то“. Эта мантра все звучит в письмах Паулы. Не Модерзон, не Беккер - кто-то». Паула часто сбегала от мужа в Париж, где в одиночестве рисовала-рисовала-рисовала. Автопортреты, портреты маленьких девочек, портреты матерей, кормящих грудью. Дарьесек подробно описывает, чем они так хороши. Но ещё очевиднее из текста видна ее любовь.
«Я хочу показать ее картины, рассказать о ее жизни. Я не просто хочу воздать ей по заслугам: я хочу совершить чудо, чтобы она была здесь»
Добавлю, что в пару к этой книге отлично подходит дневник Марии Башкирцевой (его читала и Паула) - художницы, что также пыталась свободно творить во времена, когда женщин не допускали в классы с обнаженными натурщиками и всячески высмеивали их попытки творить. Я же нашла в этой книге идеальное пожелание себе (у меня сегодня день рождения) на годы вперёд:
Я - это я
и надеюсь все больше и больше становиться собой
Кстати, пока здесь так камерно - буду рада пожеланиям и предпочтениям. Если нравится - не стесняйтесь делиться :)
Forwarded from Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства
С международным днём музыки!🥂🎼
Тамара Лемпицка. Женщина с мандолиной. 1929. Холст, масло. 115.9×73 см. Частная коллекция
⬇️
Тамара Лемпицка. Женщина с мандолиной. 1929. Холст, масло. 115.9×73 см. Частная коллекция
⬇️
Forwarded from Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства
Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой стильной картиной. «Женщина с мандолиной»⬆️ – это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️
В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.
Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.
Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.
Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.
С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.
Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.
Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️
Artchive
Тамара Лемпицка - Тадеуш Лемпицки (Портрет мужчины, неоконченный), 1928, 81×130 см: Описание произведения
Тамара Лемпицка - Тадеуш Лемпицки (Портрет мужчины, неоконченный) - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Forwarded from Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства
⬆️Вернувшись в Париж в начале 1930 года, Лемпицка в первую очередь закончила «Женщину с мандолиной». Она решила выставить эту картину на Салоне Независимых вместе со знойным портретом Наны де Эрреры. Вдоль верхнего края холста, за головой Иры Перро, художница изобразила небоскребы Манхэттена, мастерски объединив элементы фигуративной живописи, натюрморта, классической драпировки и современной городской архитектуры в последовательно стилизованную композицию, словно отлитую из полированной стали. Её концепция охватывает века – от эпохи Возрождения до футуристического дизайна.
«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».
Автор текста: Влад Маслов
«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.
В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».
Автор текста: Влад Маслов
Artchive
Тамара Лемпицка - Портрет Наны де Эрреры, 1929, 64×121 см: Описание произведения
Тамара Лемпицка - Портрет Наны де Эрреры - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Все еще замещаю свои мысли. и немного меняю правила - даю себе два дня на каждый новый авторский пост
Forwarded from Российская экономическая школа
Лекция Пола Коллиера «Будущее капитализма» — главное, что вам нужно знать
После войны Западный мир увеличил свой отрыв от СССР и других советских стран. Этот отрыв был вызван преимуществом капиталистической системы — свободным рынком идей, технологий, денег. Однако с 1980-х годов капитализм «свернул не туда» и сейчас генерирует огромное социальное напряжение.
Первая сила, которая вызывает это напряжение, — это борьба центров и провинции. К примеру, в современной Великобритании житель Лондона на 70% состоятельнее жителя провинциального города.
Вторая сила — это разница в образовании. Человек, получивший хорошее образование, недостижимо опережает того, кто закончил обучение в не самом лучшем месте.
Обе эти силы действуют в синергии. Крупные города «высасывают» образованных и способных людей. И чем больше возможностей и денег в столицах, тем сильнее отток из провинции. Работает новый «закон джунглей»: хочешь добиться успеха — уезжай из родного города. Одновременно с этим усиливается и социальное расслоение. Образуются корпорации-пирамиды, где разница в оплате между рядовыми сотрудниками и топ-менеджерами может составлять 300 раз и больше. Это формирует большой социальный протест «низов» против «верхов».
Яркое проявление такого протеста — это «Брекзит» в Великобритании
и избрание Трампа в США. Это бунт менее образованных людей с амбициями, которые не могут реализовать их при текущем положении дел.
Однако не везде в мире наблюдается такая ситуация. Яркий пример другого капитализма — это «Тойота». Небольшой японский бренд смог завоевать американский рынок и стать мировым лидером. Это результат другого отношения менеджмента и работников. Топ-менеджер «Дженерал Моторс», который прилетает на фабрику на личном бизнес-джете, не может сказать сотрудникам «мы», для него есть только «я» и «они». А топ-менеджеры «Тойоты» обедают с работниками в одном кафе и носят одну униформу. И пока американский капитализм «Дженерал Моторс» пытается добиться эффективности запугиванием, штрафами, кросс-слежкой, их японские коллеги смело делегируют рабочим право самим заботиться о качестве.
COVID-19 стал еще одним ударом по централизованной капиталистической системе. Мир, в котором политики могут говорить «я знаю как правильно», не справляется с эпидемией. Для нас это еще один хороший способ понять: социально ориентированное общество почти всегда оказывается более эффективным.
Полную версию лекции смотрите на YouTube РЭШ.
После войны Западный мир увеличил свой отрыв от СССР и других советских стран. Этот отрыв был вызван преимуществом капиталистической системы — свободным рынком идей, технологий, денег. Однако с 1980-х годов капитализм «свернул не туда» и сейчас генерирует огромное социальное напряжение.
Первая сила, которая вызывает это напряжение, — это борьба центров и провинции. К примеру, в современной Великобритании житель Лондона на 70% состоятельнее жителя провинциального города.
Вторая сила — это разница в образовании. Человек, получивший хорошее образование, недостижимо опережает того, кто закончил обучение в не самом лучшем месте.
Обе эти силы действуют в синергии. Крупные города «высасывают» образованных и способных людей. И чем больше возможностей и денег в столицах, тем сильнее отток из провинции. Работает новый «закон джунглей»: хочешь добиться успеха — уезжай из родного города. Одновременно с этим усиливается и социальное расслоение. Образуются корпорации-пирамиды, где разница в оплате между рядовыми сотрудниками и топ-менеджерами может составлять 300 раз и больше. Это формирует большой социальный протест «низов» против «верхов».
Яркое проявление такого протеста — это «Брекзит» в Великобритании
и избрание Трампа в США. Это бунт менее образованных людей с амбициями, которые не могут реализовать их при текущем положении дел.
Однако не везде в мире наблюдается такая ситуация. Яркий пример другого капитализма — это «Тойота». Небольшой японский бренд смог завоевать американский рынок и стать мировым лидером. Это результат другого отношения менеджмента и работников. Топ-менеджер «Дженерал Моторс», который прилетает на фабрику на личном бизнес-джете, не может сказать сотрудникам «мы», для него есть только «я» и «они». А топ-менеджеры «Тойоты» обедают с работниками в одном кафе и носят одну униформу. И пока американский капитализм «Дженерал Моторс» пытается добиться эффективности запугиванием, штрафами, кросс-слежкой, их японские коллеги смело делегируют рабочим право самим заботиться о качестве.
COVID-19 стал еще одним ударом по централизованной капиталистической системе. Мир, в котором политики могут говорить «я знаю как правильно», не справляется с эпидемией. Для нас это еще один хороший способ понять: социально ориентированное общество почти всегда оказывается более эффективным.
Полную версию лекции смотрите на YouTube РЭШ.