Посетители 41-го Салона Независимых в первые месяцы 1930 года, несомненно, останавливались перед этой стильной картиной. «Женщина с мандолиной»⬆️ – это не только портрет, но и воплощение давней традиции европейской живописи, аллегории музыки.

В 1930 году рождённая в Польше Тамара де Лемпицка была восходящей звездой, чья слава в Париже вышла в зенит и начала пересекать Атлантику. Она стала одним из самых востребованных портретистов среди богатых европейцев и американцев. Помимо этого художница слыла светской львицей и устроительницей гламурных вечеринок. Профессиональные и социальные аспекты жизни Лемпицки были неразрывно связаны. И у неё, и у её мужа Тадеуша было множество внебрачных связей, причём у Тамары – с партнёрами обоих полов. Она создала собственный независимый стиль, что было относительно редким достижением для женщины той эпохи.

Эта картина напоминает о предшественнице Тамары Лемпицки, чью судьбу и творчество она могла хорошо знать и ценить. Артемизия Джентилески (1593 – 1653) была первой женщиной в истории европейского искусства, которая добилась успеха, несмотря на случай изнасилования и частые унижения со стороны мужчин-современников. Предполагается, что герцог Козимо II Тосканский заказал портрет, на котором Джентилески изобразила себя в синем платье играющей на лютне. Этот инструмент часто фигурирует в живописи Возрождения и барокко, но в мужских руках.

Лемпицка не стала писать автопортрет с мандолиной, похожей на лютню. Вместо этого она выбрала натурщицей свою ближайшую подругу, наперсницу и любовницу Иру Перро, которая также была замужем. Большие карие глаза, тонкий овал лица и чётко очерченные губы этой женщины часто появляются на картинах Лемпицки, написанных с 1922-го по 1932 год.

Перро стала героиней одного из самых впечатляющих, тщательно выполненных и знаменитых крупных портретов Лемпицки – «Портрета Иры П.», созданного в 1930 году. Однако несколько лет спустя художница и её подруга разошлись – и больше никогда не встречались.

С конца 1920-х Лемпицка работала в своём полностью сформировавшемся фирменном стиле, все аспекты которого воплощены в «Женщине с мандолиной». Это сочетание элементов французского кубизма, пуризма и неоклассицизма, а также её собственных исследований работ мастеров Ренессанса в Италии и понимания современных реалистических тенденций в Германии. Помимо этого она вдохновлялась работами Жана Огюста Доминика Энгра, иконы французского классицизма XIX века, которые служили отправной точкой и для Пабло Пикассо в начале 1920-х годов.

Картины Лемпицки были агрессивно модерновыми, но, в отличие от немецких реалистов и сторонников новой вещественности, она всегда идеализировала своих героев. Привлекательность её работ для представителей социальных элит того времени – традиционной аристократии и разрастающейся прослойки нуворишей – во многом была связана с их самодовольством и страстной чувственностью. Холодное и урбанизированное видение физической красоты Тамары Лемпицки символизировало целеустремлённую уверенность в себе, личные возможности и успех (1, 2, 3). Прямое выражение женской сексуальности – чувственной, страстной, но всё же в пределах приемлемого вкуса – более того, написанное женщиной, ещё больше повысило престиж её картин.

Начав работу над «Женщиной с манолиной» в середине 1929 года, Лемпицка почти закончила её перед своим первым визитом в Америку в начале октября. Через девять дней после её приезда в Нью-Йорк фондовый рынок рухнул, и художница потеряла крупную сумму, которую положила в банк. Потери восполнились, благодаря заказам от состоятельных американцев. Деловая хватка помогла ей приземлиться на ноги в ситуации, которая сломила бы или даже уничтожила многих других художников.
⬇️

⬆️Вернувшись в Париж в начале 1930 года, Лемпицка в первую очередь закончила «Женщину с мандолиной». Она решила выставить эту картину на Салоне Независимых вместе со знойным портретом Наны де Эрреры. Вдоль верхнего края холста, за головой Иры Перро, художница изобразила небоскребы Манхэттена, мастерски объединив элементы фигуративной живописи, натюрморта, классической драпировки и современной городской архитектуры в последовательно стилизованную композицию, словно отлитую из полированной стали. Её концепция охватывает века – от эпохи Возрождения до футуристического дизайна.

«Женщина с мандолиной» стала центром персональной выставки Тамары Лемпицки в Galerie Colette Weil в мае 1930 года, а также украсила обложку апрельского номера берлинского журнала Die Dame. Заработав свой первый миллион к 28 годам, Лемпицка в начале 30-х была уверена, что сможет прокормить дочь Кизетт и мать, а также оставить себе дорогой дом и студию в стиле ар-деко после развода с Тадеушем в 1931-м. Она демонстрировала картины в своей резиденции, а состоятельные клиенты с радостью платили за привилегию позировать художнице в модной современной обстановке.

В мае 2009 года «Женщина с мандолиной» была выкрадена из Музея реалистического искусства Шерринга в голландском городе Шпанбруке. Семь лет спустя её нашли и передали страховой компании. В ноябре 2018 года полотно было продано на аукционе Christie’s за 9 млн долларов, став самой дорогой картиной в наследии Тамары де Лемпицки. Но в 2020-м этот рекорд был побит. Теперь самая дорогая картина художницы - «Портрет Марджори Ферри».

Автор текста: Влад Маслов

Все еще замещаю свои мысли. и немного меняю правила - даю себе два дня на каждый новый авторский пост

​​Лекция Пола Коллиера «Будущее капитализма» — главное, что вам нужно знать

После войны Западный мир увеличил свой отрыв от СССР и других советских стран. Этот отрыв был вызван преимуществом капиталистической системы — свободным рынком идей, технологий, денег. Однако с 1980-х годов капитализм «свернул не туда» и сейчас генерирует огромное социальное напряжение.

Первая сила, которая вызывает это напряжение, — это борьба центров и провинции. К примеру, в современной Великобритании житель Лондона на 70% состоятельнее жителя провинциального города.

Вторая сила — это разница в образовании. Человек, получивший хорошее образование, недостижимо опережает того, кто закончил обучение в не самом лучшем месте.

Обе эти силы действуют в синергии. Крупные города «высасывают» образованных и способных людей. И чем больше возможностей и денег в столицах, тем сильнее отток из провинции. Работает новый «закон джунглей»: хочешь добиться успеха — уезжай из родного города. Одновременно с этим усиливается и социальное расслоение. Образуются корпорации-пирамиды, где разница в оплате между рядовыми сотрудниками и топ-менеджерами может составлять 300 раз и больше. Это формирует большой социальный протест «низов» против «верхов».

Яркое проявление такого протеста — это «Брекзит» в Великобритании
и избрание Трампа в США. Это бунт менее образованных людей с амбициями, которые не могут реализовать их при текущем положении дел.

Однако не везде в мире наблюдается такая ситуация. Яркий пример другого капитализма — это «Тойота». Небольшой японский бренд смог завоевать американский рынок и стать мировым лидером. Это результат другого отношения менеджмента и работников. Топ-менеджер «Дженерал Моторс», который прилетает на фабрику на личном бизнес-джете, не может сказать сотрудникам «мы», для него есть только «я» и «они». А топ-менеджеры «Тойоты» обедают с работниками в одном кафе и носят одну униформу. И пока американский капитализм «Дженерал Моторс» пытается добиться эффективности запугиванием, штрафами, кросс-слежкой, их японские коллеги смело делегируют рабочим право самим заботиться о качестве.

COVID-19 стал еще одним ударом по централизованной капиталистической системе. Мир, в котором политики могут говорить «я знаю как правильно», не справляется с эпидемией. Для нас это еще один хороший способ понять: социально ориентированное общество почти всегда оказывается более эффективным.

Полную версию лекции смотрите на YouTube РЭШ.

​​Пол Коллиер рекомендует книги об экономике и капитализме

Для благополучного развития капитализма не хватает общей цели и сотрудничества, считает Пол Коллиер. Он советует три книги, которые помогут:

1. Понять, в чем заключаются проблемы капитализма: Paul Collier, “The Future of Capitalism”

2. Разобраться в потенциальных способах разрешения этих проблем:
Paul Collier, John Kay, “Greed is Dead”

3. Узнать, как генетические и социальные факторы переплетались на протяжении всей истории человечества и почему наше общество устроено именно так, а не иначе: Joseph Henrich, “The Secret of Our Success”

А для того, чтобы в целом лучше разобраться в экономике, профессор рекомендует еще три книги:

1. Nikolas Christakis, “Blueprint” чтобы узнать, как наши гены повлияли на устройство человеческого общества.

2. John Kay, Mervyn King, “Radical Uncertainty” чтобы понять, в каких ситуациях данные и статистика бесполезны, и как бизнес, политики и люди должны вести себя в условиях «радикальной неопределенности».

3. Tim Hardford, “The Undercover Economist” чтобы разобраться в самых важных экономических принципах и понятиях.

Более того, этот канал для меня не только плацдарм для возвышенных мыслей, но и склад важной интеллектуальной информации из других источников. Избранное сохраненное, так сказать

И до сих пор не знаю, что делать с ощущением разговора с самой собой. может, это поможет?

Кто меня читает?
public poll

Я! – 8
👍👍👍👍👍👍👍 100%
@prongselk, @La_gaufrette, @vivalavelisa, @taissia_sckk, @chevalierin, @dariaantropos, @soniahhh, Svetlana

Не совсем
▫️ 0%

👥 8 people voted so far.

И ещё немного на мой любимую тему
https://arzamas.academy/materials/189

Рубрика #поляодобряет (а также #полясамапойдет)

«Объективизация. Как уживаются феминизм и пин-ап», «Как рисовать сексуальность и оставаться этичным», «Картинки без одежды. Цензура и самоцензура во времена этических парадоксов» — это названия только части лекций во время фестиваля «Этика в визуальной культуре», который проводит @bangbangeducation 8–9 октября.

Фестиваль проводится онлайн, он бесплатный и посвящен тому, как изображение работает с репрезентацией, помогает смещать понятие нормы и бороться с внутренними границами и ксенофобией. Приходите! Все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться и отложить дела, чтобы послушать знатоков своего дела.

Регистрироваться тут.

Ну что же, неделей позже, но я всё-таки начинаю выполнять обещанное: стартует рубрика #полинаойкумена! Долго думала, как бы по-замысловатее это дело обозвать, и придумала - буду знакомить вас со своей ойкуменой, так древные греки называли известный им населенный мир, а в моем случае это будет мой личный интеллектуальный мир.

#полинаойкумена 1

"Лаборатория ненужных вещей"

Сеть независимых гуманитарных семинаров, проходящих в Москве, а с началом ковидной чумы - в зуме, к моей большой радости. Блестящие специалисты и учёные проводят научные семинары, открытые для всех и посвященные той или иной теме из филологии, философии, истории, религии и так далее. Конечно, несмотря на открытость, существует некоторый интеллектуальный барьер, так как это не научпоп, а serious science. Однако для меня невероятное удовольствие тихонечко сидеть и слушать о европейском мифологическом мышлении в Новое время или о Святой Бригитте или о чем-то не менее загадочном, труднопонимаемом и интригующем. Отличный способ попасть в междисциплинарность без мучительного выхода из зоны комфорта в реальности 🌿
https://vk.com/7seminarov

That vibe....

Клэр, графиня Пембрук в поместье Уилтон хаус 1971 г. Фотограф: гениальный эстет Сесил Битон🦇 Клэр на фоне семейного портрета предков кисти Антониса ван Дейка.

Один из многих каналов феминистской направленности, за которыми я так люблю следить

​​Ура, новый подкаст! Вместе с Соней Джунг Шин Ан, создательницей бьюти-зина Агашшин, посвященного жизни этнических меньшинств в России, обсуждаем:

— пластическую хирургию и расу
— экзотизацию этнических черт как дискриминацию
— проблему российского diversity
— необходимость позитивной дискриминации в бьюти-бизнесе
— репрезентацию немедийных персон
— мейкап как эмансипаторную практику
— «нюдовый» макияж и «телесные» колготки

Cсылки на материалы, упомянутые в выпуске

И немного советских лубков, мне интересных в первую очередь из-за костюмов