В прошлый понедельник успела в последний день посмотреть свежеотреставрированную работу Ивана Никитина - довольно заметный портрет первой половины XVIII века, долго существовавшего под названием "Портрет мужчины в голубом кафтане" (кафтан на деле оказался зелёным). Всего лишь шесть картин (пять из которых сопровождали виновника торжества) были размещены в Садовом вестибюле - в небольшом проходном фойе Михайловского дворца (который Русский музей). Едва ли кто-то из вечерних посетителей задерживался рядом - и тем приятнее мне было почти в одиночестве повглядываться в холсты, прочитать все тексты (очень исчерпывающие и незанудные), изучить кадры процесса реставрации. Редкая возможность понять, как именно раскрываются слои произведения и извлекается первоначальный образ🪞
Иван Никитин. Портрет молодого человека в зелёном кафтане, к. 1720-х - не позднее 8 августа 1732. Русский музей
Больше фото и тексты - в комментариях
#выставочныеsorrows
Иван Никитин. Портрет молодого человека в зелёном кафтане, к. 1720-х - не позднее 8 августа 1732. Русский музей
Больше фото и тексты - в комментариях
#выставочныеsorrows
❤6
Искусствоведческие По́лины sorrows
В прошлый понедельник успела в последний день посмотреть свежеотреставрированную работу Ивана Никитина - довольно заметный портрет первой половины XVIII века, долго существовавшего под названием "Портрет мужчины в голубом кафтане" (кафтан на деле оказался…
Все же не лишним будет рассказать о биографии Ивана Никитина - она очень в духе времени.
Родился Никитин в 1680-х в Москве в семье священника. Старший его брат Иродион в дальнейшем пошел по стопам отца, Иван и младший брат Роман стали художниками и вместе обучались при Оружейной палате (вероятно, у гравера Шхонебека).
В 1710-х Никитин оказался в Петербурге, где стал учеником живописца Таннауэра, параллельно выполняя портреты ближайших родственников Петра I (царевен Елизаветы и Анны, племянницы Прасковьи Иоанновны (см. 5 картину в предыдущем посте), сестры Натальи Алексеевны).
Иван и его брат Роман оказались в числе первых петровских пенсионеров, отправленных учиться заграницу, в Италию в 1716-20. По возвращению Роман уехал в Москву, а Иван получил от императора место в придворном штате в качестве "персонных дел мастера". В 1725 году именно Никитин исполняет портрет Петра на смертном ложе.
Дальнейшая политическая нестабильность стала для живописца началом конца.
Родился Никитин в 1680-х в Москве в семье священника. Старший его брат Иродион в дальнейшем пошел по стопам отца, Иван и младший брат Роман стали художниками и вместе обучались при Оружейной палате (вероятно, у гравера Шхонебека).
В 1710-х Никитин оказался в Петербурге, где стал учеником живописца Таннауэра, параллельно выполняя портреты ближайших родственников Петра I (царевен Елизаветы и Анны, племянницы Прасковьи Иоанновны (см. 5 картину в предыдущем посте), сестры Натальи Алексеевны).
Иван и его брат Роман оказались в числе первых петровских пенсионеров, отправленных учиться заграницу, в Италию в 1716-20. По возвращению Роман уехал в Москву, а Иван получил от императора место в придворном штате в качестве "персонных дел мастера". В 1725 году именно Никитин исполняет портрет Петра на смертном ложе.
Дальнейшая политическая нестабильность стала для живописца началом конца.
❤🔥4👍2
После кончины Петра I он какое-то время оставался в столице и работал над частными заказами. В этот период был написан портрет барона Сергея Строганова (1726, ил. 6), уникальный благодаря авторской подписи с указанием даты на обратной стороне.
К моменту вступления на престол Анны Иоанновны Никитин жил в Москве, купив дом в приходе церкви Ильи Пророка. 8 августа 1732 года вместе с братом был арестован по делу о распространении пасквилей на архиепископа Феофана Прокоповича. Считается, что причиной преследования был тот факт, что художник разделял мнение желавших видеть на троне не Анну, а её старшую сестру Екатерину, герцогиню Мекленбургскую. После пяти лет предварительного одиночного заключения в Петропавловской крепости, пыток и допросов был бит плетьми и сослан в Тобольск пожизненно.
В 1741 году, после смерти Анны Иоанновны, братья Никитины получили разрешение вернуться в Москву. Считается, что в 1742 году по пути из Тобольска в Москву Иван Никитин скончался - точная дата и место захоронения до сих пор не установлены.
Иллюстрации:
Портрет графа Г.И.Головкина, 1720-е. Третьяковская галерея. [Граф Гавриил Иванович Головкин (1660–1734) исполнял при Петре должность президента Коллегии иностранных дел. Головкин успешно продолжил карьеру после смерти Петра I, принимая активное участие в возведении на престол Екатерины I, затем Петра II и Анны Иоанновны. Лента и звезда ордена Св. Андрея Первозванного, а также польский орден Белого Орла свидетельствуют о заслугах перед Отечеством.]
Портрет царевны Натальи Алексеевны, 1720-30-е. Эрмитаж. [Великая княжна Наталья Алексеевна (1714–1728) - дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты-Софии Брауншвейгской, сестра императора Петра II, внучка Петра I. По отзыву испанского посла герцога де Лириа, лично знавшего великую княжну, она была дурна собой, хотя и хорошо сложена; но добродетель заменяла в ней красоту: приветливая, внимательная, великодушная, исполненная граций и кротости, она привлекала к себе всех. Умерла в 14 лет от чахотки - то есть на портрете изображена подростком.]
К моменту вступления на престол Анны Иоанновны Никитин жил в Москве, купив дом в приходе церкви Ильи Пророка. 8 августа 1732 года вместе с братом был арестован по делу о распространении пасквилей на архиепископа Феофана Прокоповича. Считается, что причиной преследования был тот факт, что художник разделял мнение желавших видеть на троне не Анну, а её старшую сестру Екатерину, герцогиню Мекленбургскую. После пяти лет предварительного одиночного заключения в Петропавловской крепости, пыток и допросов был бит плетьми и сослан в Тобольск пожизненно.
В 1741 году, после смерти Анны Иоанновны, братья Никитины получили разрешение вернуться в Москву. Считается, что в 1742 году по пути из Тобольска в Москву Иван Никитин скончался - точная дата и место захоронения до сих пор не установлены.
Иллюстрации:
Портрет графа Г.И.Головкина, 1720-е. Третьяковская галерея. [Граф Гавриил Иванович Головкин (1660–1734) исполнял при Петре должность президента Коллегии иностранных дел. Головкин успешно продолжил карьеру после смерти Петра I, принимая активное участие в возведении на престол Екатерины I, затем Петра II и Анны Иоанновны. Лента и звезда ордена Св. Андрея Первозванного, а также польский орден Белого Орла свидетельствуют о заслугах перед Отечеством.]
Портрет царевны Натальи Алексеевны, 1720-30-е. Эрмитаж. [Великая княжна Наталья Алексеевна (1714–1728) - дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты-Софии Брауншвейгской, сестра императора Петра II, внучка Петра I. По отзыву испанского посла герцога де Лириа, лично знавшего великую княжну, она была дурна собой, хотя и хорошо сложена; но добродетель заменяла в ней красоту: приветливая, внимательная, великодушная, исполненная граций и кротости, она привлекала к себе всех. Умерла в 14 лет от чахотки - то есть на портрете изображена подростком.]
👍4🕊3
📚Вчера прислали программу ежегодной встречи Study Group on Eighteenth-Century Russia, и я просто в экстазе. Конечно, все это дело в Лондоне и с registration fee £200 за три дня, но я тихо надеюсь на онлайн-трансляцию.
История того, как я попала в рассылку этой исследовательской группы, довольно забавная: о ней я узнала на истфаковском курсе по русскому искусству XVIII века, который вела потрясающая преподавательница, разрешившая мне его посещать. На олдскульном сайте study group было написано что-то вроде вступить может кто угодно без взносов, если хотите попасть в список рассылки - пишите такому то. Я и написала. Где-то недели через три приходит ответ мол здрасьте уважаемая Полина, а вы ведь в курсе, что это группа для исследователей, а не зелёных студентов? На что я без особой надежды отвечаю, что готова просто стоять у стеночки и молча слушать речи старших коллег. В общем, рассылку я получаю, как вы поняли. Вот такой я протоучастник of an international scholarly community.
#поляdoingscience
История того, как я попала в рассылку этой исследовательской группы, довольно забавная: о ней я узнала на истфаковском курсе по русскому искусству XVIII века, который вела потрясающая преподавательница, разрешившая мне его посещать. На олдскульном сайте study group было написано что-то вроде вступить может кто угодно без взносов, если хотите попасть в список рассылки - пишите такому то. Я и написала. Где-то недели через три приходит ответ мол здрасьте уважаемая Полина, а вы ведь в курсе, что это группа для исследователей, а не зелёных студентов? На что я без особой надежды отвечаю, что готова просто стоять у стеночки и молча слушать речи старших коллег. В общем, рассылку я получаю, как вы поняли. Вот такой я протоучастник of an international scholarly community.
#поляdoingscience
🔥9
За окном наконец настоящий ноябрьский сплин с холодом и снегом, поэтому самое время заняться чем-то веселеньким. Например, съездить в РНБ на Московском ради одной книги (Network North: Scottish Kin, Commercial and Covert Associations in Northern Europe, 1603-1746 by Steve Murdoch). Посмотрим, что из этого выйдет.
Тем временем Яндекс картинки и Pinterest aka лучшие исследовательские инструменты натолкнули меня на волшебный сюжет с семейством гаагских художников-самоучек XVIII века и альбомом акварелей, созданном в Турине ок. 1775 и хранящимся в Токио. Их связывает тема народного костюма - но об остальном позже.
Паулюс Константийн ла Фарг. 1775.
1. Девушка из Северной Голландии (мое модное вдохновение💙❤️🔥 в этой монохромной пестроте есть что-то от безупречного кэмпа купчих)
2. Гаагская горничная
3. Носильщица рыбы из Шевенингена (морской городок, 2,6 мили от Гааги с крупным рыбным рынком)
4.Мужчина из Молкверюма (деревня на Юго-Западе Фрисландии)
Рейкмузеум, Амстердам.
#поляdoingscience
#купчихинакэмпе
Тем временем Яндекс картинки и Pinterest aka лучшие исследовательские инструменты натолкнули меня на волшебный сюжет с семейством гаагских художников-самоучек XVIII века и альбомом акварелей, созданном в Турине ок. 1775 и хранящимся в Токио. Их связывает тема народного костюма - но об остальном позже.
Паулюс Константийн ла Фарг. 1775.
1. Девушка из Северной Голландии (мое модное вдохновение💙❤️🔥 в этой монохромной пестроте есть что-то от безупречного кэмпа купчих)
2. Гаагская горничная
3. Носильщица рыбы из Шевенингена (морской городок, 2,6 мили от Гааги с крупным рыбным рынком)
4.Мужчина из Молкверюма (деревня на Юго-Западе Фрисландии)
Рейкмузеум, Амстердам.
#поляdoingscience
#купчихинакэмпе
❤🔥6
✨Возрождаю рубрику с анонсами - сегодня все будет идеально-восемнадцативековым:
- Берега Босфора — с берегов Невы (до 26.11.22), музей В. В. Набокова СПбГУ.
Гравюры немецко-французского художника и архитектора Антуана Игнаса Меллинга из частной коллекции. Меллинг прославился своими видами Стамбула, где прожил 18 лет в качестве придворного архитектора султана Селима III и его сводной сестры Хатидже Султан.
- Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII-XX веков (до 9.01.23), Мраморный дворец.
Русский музей пробует совместить в выставке коллекцию мебели и живописи, и это прекрасно! Особенно в Мраморном дворце.
- Петербург Михаила Махаева (до 16.01.23), Михайловский замок.
"Парадный облик Петербурга середины XVIII века известен нам исключительно по зарисовкам Михаила Ивановича Махаева (1717 – 1770) – крупнейшего мастера видового рисунка восемнадцатого столетия. Создание серий гравюр с видами Петербурга являлось важным политическим государственным проектом. В них был воплощен идеальный образ центра империи – совершенного города, основанного на землях, завоеванных в первой четверти XVIII столетия Петром I, и отстроенном во всем великолепии его державной дочерью – Елизаветой". Красиво сказано, Русский музей!
- Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16.04.23), Шереметевский дворец.
XIII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства (директором которого я недавно восхищалась) создал межмузейный выставочный проект, который посвящен отражению образа Венеции XVIII века в культуре Серебряного века.
"Джакомо Казанова и Сергей Дягилев выступают в этом проекте как символы своих эпох. Интерес русской культуры начала ХХ века к венецианскому сеттеченто, подогретый «Историей моей жизни» Казановы, сильнейшим образом отразился не только в изобразительном, но и сценическом искусстве. Импровизационная стихия комедии дель арте, творчество Гольдони и Гоцци стали источниками вдохновения для Серебряного века. Более того, современники Дягилева часто стилизовали не только искусство, но и жизнь под эту воображаемую Венецию эпохи Казановы". (с) Кураторы выставки: Аркадий Ипполитов и Наталья Метелица.
Вот тут можно увидеть мирискусников💔 от уже посетивших выставку
#выставочныеsorrows #полясамапойдет
- Берега Босфора — с берегов Невы (до 26.11.22), музей В. В. Набокова СПбГУ.
Гравюры немецко-французского художника и архитектора Антуана Игнаса Меллинга из частной коллекции. Меллинг прославился своими видами Стамбула, где прожил 18 лет в качестве придворного архитектора султана Селима III и его сводной сестры Хатидже Султан.
- Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII-XX веков (до 9.01.23), Мраморный дворец.
Русский музей пробует совместить в выставке коллекцию мебели и живописи, и это прекрасно! Особенно в Мраморном дворце.
- Петербург Михаила Махаева (до 16.01.23), Михайловский замок.
"Парадный облик Петербурга середины XVIII века известен нам исключительно по зарисовкам Михаила Ивановича Махаева (1717 – 1770) – крупнейшего мастера видового рисунка восемнадцатого столетия. Создание серий гравюр с видами Петербурга являлось важным политическим государственным проектом. В них был воплощен идеальный образ центра империи – совершенного города, основанного на землях, завоеванных в первой четверти XVIII столетия Петром I, и отстроенном во всем великолепии его державной дочерью – Елизаветой". Красиво сказано, Русский музей!
- Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16.04.23), Шереметевский дворец.
XIII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства (директором которого я недавно восхищалась) создал межмузейный выставочный проект, который посвящен отражению образа Венеции XVIII века в культуре Серебряного века.
"Джакомо Казанова и Сергей Дягилев выступают в этом проекте как символы своих эпох. Интерес русской культуры начала ХХ века к венецианскому сеттеченто, подогретый «Историей моей жизни» Казановы, сильнейшим образом отразился не только в изобразительном, но и сценическом искусстве. Импровизационная стихия комедии дель арте, творчество Гольдони и Гоцци стали источниками вдохновения для Серебряного века. Более того, современники Дягилева часто стилизовали не только искусство, но и жизнь под эту воображаемую Венецию эпохи Казановы". (с) Кураторы выставки: Аркадий Ипполитов и Наталья Метелица.
Вот тут можно увидеть мирискусников💔 от уже посетивших выставку
#выставочныеsorrows #полясамапойдет
theatremuseum.ru
Венеция Казановы — Петербург Дягилева
Кураторы Аркадий Ипполитов и Наталья Метелица посвятили экспозицию перекресткам художественных судеб
🤩7
Потому что 18 век потрясающий, вот почему!
Интересно, что этот жакет для верховой езды отсылает скорее к мужским кафтанам XVIII века, нежели к стилизованным под военную форму амазонским платьям, которым посвящена большая часть моей курсовой. Fin de siècle и Belle Époque в некотором смысле были даже консервативнее в вопросе женского костюма
Интересно, что этот жакет для верховой езды отсылает скорее к мужским кафтанам XVIII века, нежели к стилизованным под военную форму амазонским платьям, которым посвящена большая часть моей курсовой. Fin de siècle и Belle Époque в некотором смысле были даже консервативнее в вопросе женского костюма
🔥4