После кончины Петра I он какое-то время оставался в столице и работал над частными заказами. В этот период был написан портрет барона Сергея Строганова (1726, ил. 6), уникальный благодаря авторской подписи с указанием даты на обратной стороне.

К моменту вступления на престол Анны Иоанновны Никитин жил в Москве, купив дом в приходе церкви Ильи Пророка. 8 августа 1732 года вместе с братом был арестован по делу о распространении пасквилей на архиепископа Феофана Прокоповича. Считается, что причиной преследования был тот факт, что художник разделял мнение желавших видеть на троне не Анну, а её старшую сестру Екатерину, герцогиню Мекленбургскую. После пяти лет предварительного одиночного заключения в Петропавловской крепости, пыток и допросов был бит плетьми и сослан в Тобольск пожизненно.

В 1741 году, после смерти Анны Иоанновны, братья Никитины получили разрешение вернуться в Москву. Считается, что в 1742 году по пути из Тобольска в Москву Иван Никитин скончался - точная дата и место захоронения до сих пор не установлены.

Иллюстрации:
Портрет графа Г.И.Головкина, 1720-е. Третьяковская галерея. [Граф Гавриил Иванович Головкин (1660–1734) исполнял при Петре должность президента Коллегии иностранных дел. Головкин успешно продолжил карьеру после смерти Петра I, принимая активное участие в возведении на престол Екатерины I, затем Петра II и Анны Иоанновны. Лента и звезда ордена Св. Андрея Первозванного, а также польский орден Белого Орла свидетельствуют о заслугах перед Отечеством.]

Портрет царевны Натальи Алексеевны, 1720-30-е. Эрмитаж. [Великая княжна Наталья Алексеевна (1714–1728) - дочь царевича Алексея Петровича и Шарлотты-Софии Брауншвейгской, сестра императора Петра II, внучка Петра I. По отзыву испанского посла герцога де Лириа, лично знавшего великую княжну, она была дурна собой, хотя и хорошо сложена; но добродетель заменяла в ней красоту: приветливая, внимательная, великодушная, исполненная граций и кротости, она привлекала к себе всех. Умерла в 14 лет от чахотки - то есть на портрете изображена подростком.]

📚Вчера прислали программу ежегодной встречи Study Group on Eighteenth-Century Russia, и я просто в экстазе. Конечно, все это дело в Лондоне и с registration fee £200 за три дня, но я тихо надеюсь на онлайн-трансляцию.

История того, как я попала в рассылку этой исследовательской группы, довольно забавная: о ней я узнала на истфаковском курсе по русскому искусству XVIII века, который вела потрясающая преподавательница, разрешившая мне его посещать. На олдскульном сайте study group было написано что-то вроде вступить может кто угодно без взносов, если хотите попасть в список рассылки - пишите такому то. Я и написала. Где-то недели через три приходит ответ мол здрасьте уважаемая Полина, а вы ведь в курсе, что это группа для исследователей, а не зелёных студентов? На что я без особой надежды отвечаю, что готова просто стоять у стеночки и молча слушать речи старших коллег. В общем, рассылку я получаю, как вы поняли. Вот такой я протоучастник of an international scholarly community.
#поляdoingscience

✨Возрождаю рубрику с анонсами - сегодня все будет идеально-восемнадцативековым:

- Берега Босфора — с берегов Невы (до 26.11.22), музей В. В. Набокова СПбГУ.
Гравюры немецко-французского художника и архитектора Антуана Игнаса Меллинга из частной коллекции. Меллинг прославился своими видами Стамбула, где прожил 18 лет в качестве придворного архитектора султана Селима III и его сводной сестры Хатидже Султан.

- Кресло, стул, табурет в русском искусстве XVIII-XX веков (до 9.01.23), Мраморный дворец.
Русский музей пробует совместить в выставке коллекцию мебели и живописи, и это прекрасно! Особенно в Мраморном дворце.

- Петербург Михаила Махаева (до 16.01.23), Михайловский замок.
"Парадный облик Петербурга середины XVIII века известен нам исключительно по зарисовкам Михаила Ивановича Махаева (1717 – 1770) – крупнейшего мастера видового рисунка восемнадцатого столетия. Создание серий гравюр с видами Петербурга являлось важным политическим государственным проектом. В них был воплощен идеальный образ центра империи – совершенного города, основанного на землях, завоеванных в первой четверти XVIII столетия Петром I, и отстроенном во всем великолепии его державной дочерью – Елизаветой". Красиво сказано, Русский музей!

- Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева (до 16.04.23), Шереметевский дворец.
XIII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства (директором которого я недавно восхищалась) создал межмузейный выставочный проект, который посвящен отражению образа Венеции XVIII века в культуре Серебряного века.
"Джакомо Казанова и Сергей Дягилев выступают в этом проекте как символы своих эпох. Интерес русской культуры начала ХХ века к венецианскому сеттеченто, подогретый «Историей моей жизни» Казановы, сильнейшим образом отразился не только в изобразительном, но и сценическом искусстве. Импровизационная стихия комедии дель арте, творчество Гольдони и Гоцци стали источниками вдохновения для Серебряного века. Более того, современники Дягилева часто стилизовали не только искусство, но и жизнь под эту воображаемую Венецию эпохи Казановы". (с) Кураторы выставки: Аркадий Ипполитов и Наталья Метелица.

Вот тут можно увидеть мирискусников💔 от уже посетивших выставку

#выставочныеsorrows #полясамапойдет

Потому что 18 век потрясающий, вот почему!

Интересно, что этот жакет для верховой езды отсылает скорее к мужским кафтанам XVIII века, нежели к стилизованным под военную форму амазонским платьям, которым посвящена большая часть моей курсовой. Fin de siècle и Belle Époque в некотором смысле были даже консервативнее в вопросе женского костюма

Этот жакет из музея Метрополитан, кстати, не так давно выставлялся в ходе блокбастера About Time: Fashion and Duration в 2020-21. Парой к нему был предложен жилет с блузой Louis Vuitton Николя Гескьера, "вдохновившегося мужским костюмом ancien régime", как писал Хэмиш Боулз для Vogue.

Рифма не самая удивительная, но надёжная, как часы⏳

Фото Энни Лейбовиц

Ансамбль для верховой езды. Morin Blossier, 1902. Музей Метрополитан, Нью-Йорк.

Комплект из блузы и жаккардового жилета. Louis Vuitton (Nicolas Ghesquière), 2018.

Юлию Цветкову оправдали! 🌷♀️
#свободуюлиицветковой
(по тэгу можно найти предыдущие посты про это дело)

ОПРАВДАНННАААААААААА!!!!!
ОКОНЧАТЕЛЬНО

Завтра в Doctrina et Nobiles пройдет последняя лекция из цикла Марии Меньшиковой о материальной культуре Китая - "Искусство и ремёсла: история китайских изделий". Мария Львовна - старший научный сотрудник Эрмитажа и просто замечательный специалист по музейным коллекциям китайского искусства, поэтому настоятельно рекомендую не пропустить!

В процессе поиска подходящей картинки для сайта я встретила этот примечательный лист. Самое время продолжить разговор о влиянии западного искусства на китайское!

Циньхуа (настоящее имя Гуань Ляньчан, родился около 1809) был младшим братом Ламхуа, еще одного знаменитого китайского экспортного художника в Кантоне. Он был наиболее известен своими альбомами цветов, птиц, насекомых, торговых портов и интерьеров. Его работам присущи яркие цвета и деликатные мазки - в некотором роде подражание европейской манере письма.

Циньхуа (Tingqua). Мастерская Циньхуа, сер. XIX века. Художественный музей Гонконга.

#colonialsorrows #doctrinaetsorrows (придумала новый тэг и радуюсь)

Феномен китайского экспортного искусства чрезвычайно важен для понимания повального увлечения эстетикой Востока в Европе и Америке XIX века. Это была отдельная художественная отрасль, отдельный жанр живописи, который пользовался огромной популярностью в Кантоне (совр. Гуанчжоу) на протяжении XVIII-XIX веков, когда процветала торговля с Китаем и западные купцы часто посещали этот город.

Руководствуясь работами западных художников, которые были в изобилии представлены в виде гравюр, китайские художники могли больше узнать о западном искусстве и адаптироваться к его принципам и манере исполнения, которые были так непохожи на традиционное китайское изобразительное искусство.

Этот лист изображает интерьер знаменитой студии Циньхуа. Она располагалась на Нью-Чайна-стрит, 16 в Кантоне. Частыми посетителями мастерской были иностранцы, желавшие приобрести работу-сувенир, "аутентичный" кусочек Китая, который можно забрать с собой. Именно такими "экспортными" картинками увешаны стены этой студии.

Чтобы выполнить многочисленные заказы, состоявшийся художник обычно нанимал в помощь других художников и подмастерьев, которые могли многократно копировать популярный сюжет (даже изображение студии известно в двух вариантах). Здесь видны три таких помощника, работающих у окон. Интересно также отметить, что, несмотря на "западный" стиль произведений, художники держат свои кисти в традиционной китайской манере.

[Очень похожая история происходила и в Иране, кстати]

Циньхуа. Магазин художника Циньхуа, ок. 1855. Музей Пибоди в Эссексе, США.

Только сейчас сообразила, что глухой черный цвет ансамбля может быть связан с трауром. Но по кому? Судя по Википедии, дети, муж и вроде бы родители не подходят...🥀