Не сдержалась и сбежала с работы на полчаса раньше, чтобы успеть до закрытия Эрмитажа посмотреть на новую Галерею графики. Что ж, все восторги по этому поводу абсолютно оправданны. Кроме громких имён (Дюрера и Рембрандта я намеренно пока оставила за скобками) показана связь между рисунком и гравюрой, когда печатному листу предшествует акварельный, карандашный или какой-либо другой рисунок. Я конечно же задержалась у офортов Тьеполо (когда-нибудь окажусь в Венеции в Ка'Реццонико у гениальных фресок с Пульчинеллой Тьеполо-сына💔), пастели Буше и листов с фейерверками XVIII века. Теперь главное успеть сходить ещё разок, пока не прошли четыре месяца до новой экспозиции
#музейныеsorrows
#музейныеsorrows
❤10
Искусствоведческие По́лины sorrows
Photo
Одно из самых больших открытий этой выставки - фигуры Жака Белланжа, годы жизни, на секундочку, ок. 1575 - 1616. Сложно поверить, что это не какой-нибудь европейский модернист начала XX века, но это так. Рубеж XVI и XVII веков😳...
P. S. Последний зал галереи изумительным образом упирается в зал Запасной галереи западноевропейского искусства с масштабными графическими работами, в т.ч. моим обожаемым рисунком на холсте работы Голциуса "Венера, Вакх и Церера" (по ссылке пост с отличной статьей о картине и самой картиной)
Больше фото новой выставки у Анастасии Семёнович
P. S. Последний зал галереи изумительным образом упирается в зал Запасной галереи западноевропейского искусства с масштабными графическими работами, в т.ч. моим обожаемым рисунком на холсте работы Голциуса "Венера, Вакх и Церера" (по ссылке пост с отличной статьей о картине и самой картиной)
Больше фото новой выставки у Анастасии Семёнович
❤7🔥1
Спустя каких-то 12 дней после моего отъезда открывается Национальная портретная галерея в Лондоне, которая представляет для меня огромный интерес, но таков закон подлости. Хвалебный отзыв в самых разнообразных эпитетах поет дифирамбы архитектурным решениям, игнорируя все остальное, а скептический ругает попытки выставить портреты за что-то актуальное и шедевральное. Не могу согласиться ни с тем, ни с другим, но свое мнение пока не составить :(
❤4
Forwarded from artysmarty
Отборный отлуп обновления Национальной портретной галереи в Гардиане. Блестящий слог, бесперебойно работает фабрика проклятий - особенно на фоне крайне комплиментарного ревю в той же газете.
"I watched Sir Joshua Reynolds’s Portrait of Mai, the Pacific islander who sailed to Britain with Captain Cook, being delicately manoeuvred into place in a gallery of Georgian paintings. The National Portrait Gallery has fought to buy this picture and its director, Nicholas Cullinan, calls it “by far the most significant acquisition the gallery has ever made”; but it’s not a painting that holds your gaze long. Reynolds is such a cardboard artist. He gives Mai nobility, for sure – why wouldn’t he? – but his style is so lacking in painterly nuance that all you can really do is “like” it and move on. Perhaps Reynolds has found his moment in the social media age when quick moral judgements are replacing ambiguous aesthetic encounters. Really loved this 18th century image of diversity! #Enlightenment."
"It is absurd of the NPG to pretend that it’s a highbrow avant-garde gallery. It is nothing of the sort. Its appeal is conservative and simple: pictures of great Britons. And it comes into its own – just as it did before the ostentatious closure – on the top floor, where portraits of the Tudor, Stuart and Georgian ages take you absorbingly into the past.
The Tudor gallery is gorgeously tenebrous and enigmatic. Henry VIII towers up in Holbein’s lifesize drawing for part of his lost Whitehall Mural, an original, not “workshop of”. The monster monarch is a wall of a man, his codpiece bulging by his phallic dagger as tiny eyes skulk in his fleshy head. It’s a portrait that has a resonance and profundity, of a multiple wife killer and despoiler of monasteries. The biggest bastard in the place still gets the greatest work of art."
Обожаю!
"I watched Sir Joshua Reynolds’s Portrait of Mai, the Pacific islander who sailed to Britain with Captain Cook, being delicately manoeuvred into place in a gallery of Georgian paintings. The National Portrait Gallery has fought to buy this picture and its director, Nicholas Cullinan, calls it “by far the most significant acquisition the gallery has ever made”; but it’s not a painting that holds your gaze long. Reynolds is such a cardboard artist. He gives Mai nobility, for sure – why wouldn’t he? – but his style is so lacking in painterly nuance that all you can really do is “like” it and move on. Perhaps Reynolds has found his moment in the social media age when quick moral judgements are replacing ambiguous aesthetic encounters. Really loved this 18th century image of diversity! #Enlightenment."
"It is absurd of the NPG to pretend that it’s a highbrow avant-garde gallery. It is nothing of the sort. Its appeal is conservative and simple: pictures of great Britons. And it comes into its own – just as it did before the ostentatious closure – on the top floor, where portraits of the Tudor, Stuart and Georgian ages take you absorbingly into the past.
The Tudor gallery is gorgeously tenebrous and enigmatic. Henry VIII towers up in Holbein’s lifesize drawing for part of his lost Whitehall Mural, an original, not “workshop of”. The monster monarch is a wall of a man, his codpiece bulging by his phallic dagger as tiny eyes skulk in his fleshy head. It’s a portrait that has a resonance and profundity, of a multiple wife killer and despoiler of monasteries. The biggest bastard in the place still gets the greatest work of art."
Обожаю!
the Guardian
The new National Portrait Gallery review – ‘It’s the same old cocktail party’
We’re told it has been changed utterly. As if. The NPG makes a claim to be a serious temple of art – but its dismal subservience to celebrity persists
В дружественной галерее One's Mind до середины августа идёт очень милая выставка "Артефакт". 5 художниц и все великолепие предметного мира. Мне особенное нравятся ироничные натюрморты в золоченых рамах и натурные, кажется, этюды блошиных рынков. Когда-то я собиралась писать в этот канал в том числе и про винтаж, так что вот вам редчайшая рубрика #винтажныеsorrows. В воскресенье планируется целая экспедиция на Удельный рынок вместе с сотрудницей Эрмитажа Полиной Любимовой - кто там хотел на Уделку, но боялся ехать в одиночестве?
P.S. на выставку вход свободный ежедневно 12-20😘
#выставочныеsorrows
P.S. на выставку вход свободный ежедневно 12-20😘
#выставочныеsorrows
❤7
Рубенс и Виже Лебрен - не самая очевидная пара, но эти работы из Национальной галереи похожи не просто так.
Питер Пауль Рубенс. Портрет Сусанны Лунден (?), ок. 1622-1625. Национальная галерея, Лондон.
Элизабет Виже Лебрен. Автопортрет в соломенной шляпе, 1782. Национальная галерея, Лондон.
Питер Пауль Рубенс. Портрет Сусанны Лунден (?), ок. 1622-1625. Национальная галерея, Лондон.
Элизабет Виже Лебрен. Автопортрет в соломенной шляпе, 1782. Национальная галерея, Лондон.
❤🔥4👍1
Дело в том, что Рубенсом имели обыкновение восхищаться не только реабилитировавшие барокко знатоки XX века, но и художники, скажем, 18 века. В 1781 году Элизабет Виже Лебрен с мужем отправилась в путешествие по Фландрии и Нидерландам, где имела возможность увидеть великие полотна старых мастеров, в том числе антверпенский портрет Сусанны Лунден, старшей сестры второй жены Рубенса Хелены Фоурмент (на момент создания картины Сусанна была скорее дочерью друга и заказчика Рубенса Даниэля Фоурмента, а Хелене было лет 10 - замужество произошло в 16).
Современники Виже Лебрен восхищались этой светотенью и деликатным контрастом сияющей на солнце груди и лица в тени шляпы - Элизабет не была исключением. Годом позже она написала свою версию (авто)портрета в соломенной шляпе, и выставочный успех этого произведения значил для карьеры молодой художницы очень много.
Однако любой вооруженный глазами и здравым смыслом зритель скажет, что на портрете Сусанны шляпа какая угодно, но не соломенная. Все так. Дело, как обычно, в названии.
В определенный момент 18 столетия полотно Рубенса уже было известно под французским названием ‘Le Chapeau de Paille’ ('Соломенная шляпа') и именно с такой подписью позднее упоминалась в литературных описаниях и гравюрах. Скорее всего, стоит винить путаницу в словах paille (солома) и poil (фетр) в каком-нибудь каталоге продаж или инвентарном списке. Шляпа Сусанны и правда почти наверняка сделана из бобрового фетра, что было очень модно среди состоятельных фламандцев первой половины XVII века. К слову, в какой-то частной коллекции существует другой портрет Сусанны Лунден - в самой настоящей соломенной шляпе. Так что кто в какой момент ошибся, понять сложно, но это точно не Элизабет Виже Лебрен и не Национальная галерея в Лондоне🖖
#женщинывискусстве
#музейныеsorrows
Современники Виже Лебрен восхищались этой светотенью и деликатным контрастом сияющей на солнце груди и лица в тени шляпы - Элизабет не была исключением. Годом позже она написала свою версию (авто)портрета в соломенной шляпе, и выставочный успех этого произведения значил для карьеры молодой художницы очень много.
Однако любой вооруженный глазами и здравым смыслом зритель скажет, что на портрете Сусанны шляпа какая угодно, но не соломенная. Все так. Дело, как обычно, в названии.
В определенный момент 18 столетия полотно Рубенса уже было известно под французским названием ‘Le Chapeau de Paille’ ('Соломенная шляпа') и именно с такой подписью позднее упоминалась в литературных описаниях и гравюрах. Скорее всего, стоит винить путаницу в словах paille (солома) и poil (фетр) в каком-нибудь каталоге продаж или инвентарном списке. Шляпа Сусанны и правда почти наверняка сделана из бобрового фетра, что было очень модно среди состоятельных фламандцев первой половины XVII века. К слову, в какой-то частной коллекции существует другой портрет Сусанны Лунден - в самой настоящей соломенной шляпе. Так что кто в какой момент ошибся, понять сложно, но это точно не Элизабет Виже Лебрен и не Национальная галерея в Лондоне🖖
#женщинывискусстве
#музейныеsorrows
❤7
Искусствоведческие По́лины sorrows
Рубенс и Виже Лебрен - не самая очевидная пара, но эти работы из Национальной галереи похожи не просто так. Питер Пауль Рубенс. Портрет Сусанны Лунден (?), ок. 1622-1625. Национальная галерея, Лондон. Элизабет Виже Лебрен. Автопортрет в соломенной шляпе…
Доподлинно установлена ещё одна вариация на тему рубенсовской шляпы (из чего бы та не была сделана) - портрет леди Пиль Томаса Лоуренса. Признаюсь, я не сразу рассмотрела здесь какую-то связь, кроме композиционной - главный элемент шарма Сусанны, тень от шляпы на лице в сочетании с освещенной шеей и грудью, тут не сохранен.
Тем не менее, Лоуренс точно использовал полотно Рубенса для вдохновения, так как за четыре года до заказа портрета своей жены Джулии британский политик и будущий дважды премьер-министр Роберт Пиль приобрел в свою коллекцию эту самую картину с "соломенной шляпой". И, вероятно, решил запечатлеть в этот образе свою супругу. Как бы то ни было, портрет леди Пиль ждал большой успех у критиков, увидевших в нем один из лучших образцов современного (им) искусства. Вот такие были понятия о прекрасном и выдающемся у критиков эпохи Регентства :)
Томас Лоуренс. Джулия, леди Пиль, 1827. Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
Тем не менее, Лоуренс точно использовал полотно Рубенса для вдохновения, так как за четыре года до заказа портрета своей жены Джулии британский политик и будущий дважды премьер-министр Роберт Пиль приобрел в свою коллекцию эту самую картину с "соломенной шляпой". И, вероятно, решил запечатлеть в этот образе свою супругу. Как бы то ни было, портрет леди Пиль ждал большой успех у критиков, увидевших в нем один из лучших образцов современного (им) искусства. Вот такие были понятия о прекрасном и выдающемся у критиков эпохи Регентства :)
Томас Лоуренс. Джулия, леди Пиль, 1827. Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
❤6❤🔥1