Спустя каких-то 12 дней после моего отъезда открывается Национальная портретная галерея в Лондоне, которая представляет для меня огромный интерес, но таков закон подлости. Хвалебный отзыв в самых разнообразных эпитетах поет дифирамбы архитектурным решениям, игнорируя все остальное, а скептический ругает попытки выставить портреты за что-то актуальное и шедевральное. Не могу согласиться ни с тем, ни с другим, но свое мнение пока не составить :(

Отборный отлуп обновления Национальной портретной галереи в Гардиане. Блестящий слог, бесперебойно работает фабрика проклятий - особенно на фоне крайне комплиментарного ревю в той же газете.

"I watched Sir Joshua Reynolds’s Portrait of Mai, the Pacific islander who sailed to Britain with Captain Cook, being delicately manoeuvred into place in a gallery of Georgian paintings. The National Portrait Gallery has fought to buy this picture and its director, Nicholas Cullinan, calls it “by far the most significant acquisition the gallery has ever made”; but it’s not a painting that holds your gaze long. Reynolds is such a cardboard artist. He gives Mai nobility, for sure – why wouldn’t he? – but his style is so lacking in painterly nuance that all you can really do is “like” it and move on. Perhaps Reynolds has found his moment in the social media age when quick moral judgements are replacing ambiguous aesthetic encounters. Really loved this 18th century image of diversity! #Enlightenment."

"It is absurd of the NPG to pretend that it’s a highbrow avant-garde gallery. It is nothing of the sort. Its appeal is conservative and simple: pictures of great Britons. And it comes into its own – just as it did before the ostentatious closure – on the top floor, where portraits of the Tudor, Stuart and Georgian ages take you absorbingly into the past.

The Tudor gallery is gorgeously tenebrous and enigmatic. Henry VIII towers up in Holbein’s lifesize drawing for part of his lost Whitehall Mural, an original, not “workshop of”. The monster monarch is a wall of a man, his codpiece bulging by his phallic dagger as tiny eyes skulk in his fleshy head. It’s a portrait that has a resonance and profundity, of a multiple wife killer and despoiler of monasteries. The biggest bastard in the place still gets the greatest work of art."

Обожаю!

Зинаида Серебрякова. Карточный домик, 1919. Русский музей, Санкт-Петербург.

Вместо "Лебединого озера" держите довольно мрачную работу Зинаиды Серебряковой времён послереволюционного лихолетья

Дело в том, что Рубенсом имели обыкновение восхищаться не только реабилитировавшие барокко знатоки XX века, но и художники, скажем, 18 века. В 1781 году Элизабет Виже Лебрен с мужем отправилась в путешествие по Фландрии и Нидерландам, где имела возможность увидеть великие полотна старых мастеров, в том числе антверпенский портрет Сусанны Лунден, старшей сестры второй жены Рубенса Хелены Фоурмент (на момент создания картины Сусанна была скорее дочерью друга и заказчика Рубенса Даниэля Фоурмента, а Хелене было лет 10 - замужество произошло в 16).

Современники Виже Лебрен восхищались этой светотенью и деликатным контрастом сияющей на солнце груди и лица в тени шляпы - Элизабет не была исключением. Годом позже она написала свою версию (авто)портрета в соломенной шляпе, и выставочный успех этого произведения значил для карьеры молодой художницы очень много.

Однако любой вооруженный глазами и здравым смыслом зритель скажет, что на портрете Сусанны шляпа какая угодно, но не соломенная. Все так. Дело, как обычно, в названии.

В определенный момент 18 столетия полотно Рубенса уже было известно под французским названием ‘Le Chapeau de Paille’ ('Соломенная шляпа') и именно с такой подписью позднее упоминалась в литературных описаниях и гравюрах. Скорее всего, стоит винить путаницу в словах paille (солома) и poil (фетр) в каком-нибудь каталоге продаж или инвентарном списке. Шляпа Сусанны и правда почти наверняка сделана из бобрового фетра, что было очень модно среди состоятельных фламандцев первой половины XVII века. К слову, в какой-то частной коллекции существует другой портрет Сусанны Лунден - в самой настоящей соломенной шляпе. Так что кто в какой момент ошибся, понять сложно, но это точно не Элизабет Виже Лебрен и не Национальная галерея в Лондоне🖖
#женщинывискусстве
#музейныеsorrows

Внезапно собралась сегодня после работы на позднюю лекцию - я не большой любитель настолько вечерних мероприятий, но зато все-таки смогу послушать Надежду Демкину, исследовательницу художниц в дореволюционном Петербурге, лекцию которой я упоминала в начале мая и сожалела, что не смогу попасть💖💜 Обязательно поделюсь впечатлениями после!
#женщинывискусстве

📌28 июня в 20:00
Четвертая лекция цикла “Женская линия в истории искусства”
Тема: "Памятники и музеи, которых нет. Адреса в Петербурге, связанные с выдающимися художницами"

Музеи, памятники и мемориальные доски художницам в Петербурге: сколько их и какие? Учебные заведения, где учились женщины. Адреса женских художественных объединений и кружков. Квартиры и дома, где были бы уместны мемориальные доски известным художницам (но их до сих пор нет!).
Лектор Надежда Демкина, художница и журналистка из Петербурга, занимается исследованием женщин в истории русского искусства. Пишет книги, проводит лекции и организовывает прогулки по городу.
Стоимость: 500р. (приветственный бокал вина/чашка кофе включены в билет)
Регистрация по ссылке -  https://gallery-uge.timepad.ru/event/2440050/ или в шапке профиля

Ждем вас на лекции!
Адрес: Биржевая линия, 12 (второй этаж, направо)
#галереяуже #галереиспб #биржевая12

Очень интересная и очень недолгая (меньше месяца) выставка грядет в Русском музее. Самое время оценить состояние деколониального дискурса в государственно-музейном искусствознании (судя по непереименованной работе Серебряковой в анонсе, дела обстоят скверно). Интересно, что сподвигло сделать такую выставку именно сейчас (допускаю, что собирать такой проект могли без задней идеологической мысли)...
#colonialsorrows
#выставочныеsorrows