Начали появляться первые term cards (постеры с программами на семестр) открытых семинаров Кембриджа и иже с ним❣ Очень интересные темы у Workshop for the Early Modern Period (Кембриджский университет), особенно две последних встречи в ноябре, про костюм и путешествующие предметы. А семинар центра исследований восемнадцатого века (Йоркский университет) ещё принимает заявки от магистрантов и аспирантов - не только британских, но и благодаря зуму откуда угодно.

Чаще всего такие штуки распространяют через Твиттер, но есть вариант с рассылками - очень удобно! Подписаться можно либо по ссылке на сайте семинара, либо написав на почту ответственным (которые чаще всего сами студенты и весьма дружелюбные).

📍Если вы знаете какие-то ещё классные англоязычные семинары - смело делитесь в комментариях!

Мой любимый петербургский Семинар по искусству XVIII века тоже живее всех живых и собирается теперь каждые две недели (оффлайн и онлайн). Рекомендую!
#поляdoingscience

Вот немного картинок из книги:

Мэри Дилейни. Мускусная роза, 1775. Британский музей, Лондон.

Александр Рослин. Флора оперы, ок. 1750. Музей изящных искусств Бордо.

Парюра (Анны Иоанновны/Елизаветы Петровны): тиара-венок и серьги, 1730-40 (1750-е). Алмазный фонд, Москва.

Александр Брюллов. Портрет Василия Перовского, 1824. Русский музей.

Джон Рескин. Дикая роза, 1871. Эшмолеанский музей, Оксфорд.

Анри Картье-Брессон. Пасхальное воскресенье в Гарлеме, Нью-Йорк, 1947.
#цветочкидня

Нерегулярная балетоманская рубрика в честь большого события - в четверг я наконец попала на "Жизель" с Олесей Новиковой. Почему это событие, объяснила Екатерина Баева, а я просто полтора года ждала момента и дождалась. Заодно впервые правильно воспользовалась студенческим и чудом попала за 1500 рублей на 13 ряд партера.

Спектакль был чудесный! Это правда, что после этой Жизели все остальные исполнения кажутся хоть чуть-чуть, но наигранными. Олеся идеальна в этой роли. В моменты, когда она не находилась на сцене, я могла только нетерпеливо ждать её следующего появления, настолько это было эмоционально захватывающе. Чистота балетной техники нисколько не оттягивала внимания от драматического образа - балерина не просто танцевала партию, она была Жизелью. Не знаю, как, но тон кожи Олеси был ощутимо фарфоровее, чем у остальных танцовщиц на сцене, особенно во втором, "белом" акте.

Фото Олеси Новиковой: ya.sedona2013
#театральныеsorrows (?)

С графом Альбертом тоже очень повезло, Владимир Шкляров в амплуа принцев очень органичен, что в игривом первом акте, что в трагическом втором.

Я особенно ждала адажио (?) второго акта с Жизелью-вилисой, но тут слегка подкачало моё место с почти идеальным обзором - нижний край сцены ровно по центру загораживала голова и спина высокого молодого человека в кружевной рубашке. Успела налюбоваться, так сказать. Ноги балерины иногда были видны не до конца, но полностью испортить впечатление это все же не могло. Я была заранее очарована и очаровалась окончательно. Романтический балет как он должен быть💘

Фото: Мариинский театр; Наташа Разина

Как только увидела пост Эллы про портрет Жюли в галерее Далвич, сразу вспомнила свои эмоции на выставке. Эта работа Берты Моризо располагалась в самом последнем зале, прямо у выхода и как бы подводила итог жизни художницы на слегка трагичной ноте. Здесь на четырнадцатилетней Жюли надето черное траурное платье - годом ранее умер её отец Эжен Мане, а грейхаунд по кличке Лаэрт был подарен девочке другом семьи поэтом Стефаном Малларме. Всего два года спустя Малларме стал опекуном Жюли, которая осталась сиротой после смерти матери от пневмонии в 1895. Берте Моризо было 54 года. На этой грустной ноте посетитель покидает выставку (и, вероятно, находит утешение в сувенирном магазине в зале напротив).

А ещё я только сейчас обратила внимание на картину в японском духе за спиной Жюли. Никуда не деться от французского японизма...

Жюли с грейхаундом, 1893. Музей Мармоттан-Моне.
Сказка, 1883. Частн. колл.
Жюли, ок. 1889. Частн. колл.
Сидя на дереве, 1889. Музей Мармоттан-Моне.
На яблоне, 1890. Там же.
#выставочныеsorrows