Искусствоведческие По́лины sorrows
HUMANI GENERIS REDEMPTORI Искупителю рода человеческого Андреа Мантенья. Положение во гроб, вторая половина 1460-х - начало 1470-х годов. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В субботу ходила по "Формулам Андреа Мантеньи" больше двух часов - всего один Двенадцатиколонный зал, но выставка очень знаточеская и плотная. Чёрно-белая графика в целом не самый интересный широкой публике предмет, а здесь Мантенья и вовсе стал поводом для обсуждения концепций Аби Варбурга. Формулы пафоса (например, позы, выражения лиц и композиционные решения) кочуют и слегка видоизменяются от эпохи у эпохе, но остаются узнаваемы. Десять сюжетов-разделов, к каждому написан хороший текст-преамбула - и, несмотря на не самое очевидное расположение витрин, нумерация помогает не сбиться с пути. Прочитал экспликацию - посмотрел на произведения, все дивно и понятно. Я не большая ценительница графического стиля Мантеньи, но видеть его образы в работах авторов последующих столетий было захватывающе. Особенно обрадовалась Рембрандту, одному из величайших граверов всех времен и народов, маленькой подписи Микеланджело (?), бесчисленным камеям и инталиям и маньеристским "Танцорам Боргезе"❤️🩹
#выставочныеsorrows
#выставочныеsorrows
❤7👍5❤🔥2
Продолжаем следить за мнениями вокруг Салонов Дидро. Вот Екатерина Баева сходила на экскурсию с Чечотом 👀
❤4🐳3👀1
Forwarded from Мистер Дарси и бал
«Салоны» Дидро в Эрмитаже,
или «Я бы не рассердился, если бы мне подарили эту картину!» (с) лучший экскурсовод в мире
Эта #выставка нужна была хотя бы затем, чтобы зритель прочитал два тома заметок Дидро — родоночальника художественной критики. Именно его регулярные отчеты с парижских Салонов приучили общество к такой форме осмысления искусства. Его репортажи — это восторг, а также прелесть что такое.
ШАЛЛЬ. Скажите-ка, господин Шалль, как это вы ухитрились стать художником?
Ведь существует множество других профессий, а в обществе даже посредственность полезна. Художником же надобно родиться. А вы вот уже более тридцати лет занимаетесь этим ремеслом, не ведая, что сие такое, да так и умрете, ни о чем не догадавшись.
***
Слушать разговоры у выхода из Салона — это одно удовольствие. Один говорит:
— Видели Обручение пресвятой девы? Отличная картина!
— Нет, не видел. А что скажете о Портрете графини? Вот это прелесть!
— Да я понятия не имею, позировала ли художникам ваша графиня. Стану я разглядывать какой-то портрет, когда мне не хватило ни сил, ни времени рассмотреть Иосифа Десэ и грёзовского Паралитика!
И вот таким образом ни одна работа не обходится без похвалы или без хулы.
***
Говорят еще, что старик умирает и потому у него должно быть лицо агонизирующего... Доктор Гатти утверждает, что эти критики никогда не видели тяжелобольных и что этому паралитику отпущено еще добрых три года жизни.
Говорят также <…>
Да пошли ко всем чертям критики и я сам в первую очередь! Эта картина хороша, она прекрасна, и жалок тот, кто может разглядывать ее без тени волнения! Характер старика — единственный в своем роде; характер зятя — неподражаем; ребенок, принесший воду, — неповторим; старуха — тоже. <…> Повторяю: картина хороша, подобных я еще не видел.
📍Сравнивать, что нравится, а что интересно, а также оттачивать свой критический взгляд можно оттачивать вплоть до 19 марта.
Чтобы было полезнее, прикрепляю ниже оба тома заметок Дидро. Они, к сожалению, не переиздавались с 1989 года, но в электронных библиотеках находятся.
или «Я бы не рассердился, если бы мне подарили эту картину!» (с) лучший экскурсовод в мире
Эта #выставка нужна была хотя бы затем, чтобы зритель прочитал два тома заметок Дидро — родоночальника художественной критики. Именно его регулярные отчеты с парижских Салонов приучили общество к такой форме осмысления искусства. Его репортажи — это восторг, а также прелесть что такое.
ШАЛЛЬ. Скажите-ка, господин Шалль, как это вы ухитрились стать художником?
Ведь существует множество других профессий, а в обществе даже посредственность полезна. Художником же надобно родиться. А вы вот уже более тридцати лет занимаетесь этим ремеслом, не ведая, что сие такое, да так и умрете, ни о чем не догадавшись.
***
Слушать разговоры у выхода из Салона — это одно удовольствие. Один говорит:
— Видели Обручение пресвятой девы? Отличная картина!
— Нет, не видел. А что скажете о Портрете графини? Вот это прелесть!
— Да я понятия не имею, позировала ли художникам ваша графиня. Стану я разглядывать какой-то портрет, когда мне не хватило ни сил, ни времени рассмотреть Иосифа Десэ и грёзовского Паралитика!
И вот таким образом ни одна работа не обходится без похвалы или без хулы.
***
Говорят еще, что старик умирает и потому у него должно быть лицо агонизирующего... Доктор Гатти утверждает, что эти критики никогда не видели тяжелобольных и что этому паралитику отпущено еще добрых три года жизни.
Говорят также <…>
Да пошли ко всем чертям критики и я сам в первую очередь! Эта картина хороша, она прекрасна, и жалок тот, кто может разглядывать ее без тени волнения! Характер старика — единственный в своем роде; характер зятя — неподражаем; ребенок, принесший воду, — неповторим; старуха — тоже. <…> Повторяю: картина хороша, подобных я еще не видел.
📍Сравнивать, что нравится, а что интересно, а также оттачивать свой критический взгляд можно оттачивать вплоть до 19 марта.
Чтобы было полезнее, прикрепляю ниже оба тома заметок Дидро. Они, к сожалению, не переиздавались с 1989 года, но в электронных библиотеках находятся.
❤5
Forwarded from Мистер Дарси и бал
❤🔥2
Мистер Дарси и бал
Салоны Дидро. Том 1.pdf
К слову о Дидро: не удивляйтесь, но я и там нашла калмыков. Раскрою карты завтра👽
👍3🔥2🆒2😁1💘1
Искусствоведческие По́лины sorrows
К слову о Дидро: не удивляйтесь, но я и там нашла калмыков. Раскрою карты завтра👽
Итак, если максимально кратко: был такой французский художник и гравер Жан-Батист Лепренс (Le Prince, 1734-1781). Учился у Буше и Вьена, все такое.
В 1758 году по приглашению графа И. И. Шувалова он приехал в Россию, спасаясь от опостылевшего брака, чтобы работать на благо совсем молодой Академии художеств. Лепренс прожил в России пять лет, работал в Санкт-Петербурге и Москве, путешествовал по Финляндии, Литве и Сибири (некоторые исследователи считают, что Лепренс добрался только до Казани). Уже в мае 1762 года он покинул страну, побывав по пути в Лифляндии. В Париже Лепренс оказался в декабре 1763 года и с внушительной коллекцией рисунков, которые он использовал для картин и гравюр. И не просто использовал: Лепренс создал целый жанр "русской пасторали", где не слишком точная этнография разбавлялась сентиментальной слащавостью. Конечно, такого рода идиллические жанровые сценки с оттенком экзотики пользовались огромной популярностью и многократно воспроизводились.
В 1765 году Жана-Батиста Лепренса приняли во французскую Королевскую академию живописи и скульптуры, и в Салоне того же года он выставлялся уже как академик. Работы Лепренса не ускользнули от внимательного взгляда Дени Дидро, который отозвался следующим образом:
Далее следуют замечания по поводу отдельных картин. Нам интересна лишь одна из них, но для затравки покажу парочку тех, что восхитили Дидро больше всего (и для общего понимания жанра, так сказать):
В 1758 году по приглашению графа И. И. Шувалова он приехал в Россию, спасаясь от опостылевшего брака, чтобы работать на благо совсем молодой Академии художеств. Лепренс прожил в России пять лет, работал в Санкт-Петербурге и Москве, путешествовал по Финляндии, Литве и Сибири (некоторые исследователи считают, что Лепренс добрался только до Казани). Уже в мае 1762 года он покинул страну, побывав по пути в Лифляндии. В Париже Лепренс оказался в декабре 1763 года и с внушительной коллекцией рисунков, которые он использовал для картин и гравюр. И не просто использовал: Лепренс создал целый жанр "русской пасторали", где не слишком точная этнография разбавлялась сентиментальной слащавостью. Конечно, такого рода идиллические жанровые сценки с оттенком экзотики пользовались огромной популярностью и многократно воспроизводились.
В 1765 году Жана-Батиста Лепренса приняли во французскую Королевскую академию живописи и скульптуры, и в Салоне того же года он выставлялся уже как академик. Работы Лепренса не ускользнули от внимательного взгляда Дени Дидро, который отозвался следующим образом:
ЛЕПРЕНС. Хоть это и новичок в живописи, работы его не лишены достоинств. Помимо великолепной конкурсной работы он выставил немало других полотен, многие из которых привлекут истинного ценителя. Заметим сразу, что он владеет основой своего искусства — рисунком. Он рисует весьма умело и удачно очерчивает свои фигуры. Остается только пожалеть, что он не в той же мере овладел и цветом. Говорят, что Шарден сказал Лепренсу, сравнивая его работы с холстами Верне:
— Смотрите внимательно, юноша, и со временем вы научитесь изображать стремящиеся к горизонту дали, не делать небо таким давящим, придадите вашему мазку, особенно в больших полотнах, должную силу, сделаете его менее тусклым и вернее добьетесь нужного впечатления.
Мне нечего сказать о его картинах на русские темы; пусть их судят те, кто знаком с этой страной и ее нравами. Мне все же кажется, что они хрупки, как здоровье этого художника, меланхоличны и задумчивы, как сама его душа.
Далее следуют замечания по поводу отдельных картин. Нам интересна лишь одна из них, но для затравки покажу парочку тех, что восхитили Дидро больше всего (и для общего понимания жанра, так сказать):
👍7❤🔥2💘1