На одном из листов изображены роза и соловей, символизирующие на Ближнем Востоке пару влюбленных. Возлюбленная соловьем роза, чью красоту воспевает соловей это популярный сюжет любовной лирики, к которому обращались османские поэты в период с XV по XVIII века.

Для данной работы характерно пристальное внимание к деталям: изображению птиц, цветов, насекомых, которое выполнено в довольно реалистичном стиле. Такой стиль присущ живописи, развившейся в Стамбуле, начиная с 1720-х гг.

Работа подписана Абдуллой Бухари, творившем около 1725-1750 гг. Абдулла Бухари был одним из известных художников османского Стамбула XVIII века, который в основном писал сцены для иллюстрированных коллекционных альбомов таких как этот.

...В 1760 году Штелин послал Бергхольцу с общим знакомым капитаном фон Хольмером несколько гравюр, после чего между ними завязалась переписка, и в дальнейшем регулярно высылал ему по почте все новые гравюры <...>. А Бергхольц взамен отправлял ему бочки яблок и саженцы плодовых деревьев, которые Штелин выращивал затем в своей загородной усадьбе на Фонтанке близ Калинкина моста.

🍎Вот они, мужчины XVIII века. Шлют по почте саженцы, как настоящие дачницы!

Цит. из статьи Письма Ф.-В. Бергхольца к Я. Штелину о коллекции гравюр К. В. Малиновского

Настроение рабочее (прикупила в Эрмитаже каталог выставки гравёра Шмидта и уже заглядываюсь на новое издание Левинсона-Лессинга)
#книжныеsorrows

Боже мой, как здорово!!!

Эмили Дикинсон: все травы да цветы

Презентация билингвальной книги стихов и лекция

Образ Эмили Дикинсон (1830-1886) сегодня выглядит почти мифическим: затворница из Амхерста в белом платье, ухаживающая за садом и пишущая стихи на обрывках квитанций и листках с рецептами. За свою жизнь она опубликовала менее десяти стихотворений, но оставила около 1800 произведений, которые стали известны лишь после её смерти. В Издательстве Ивана Лимбаха вышел двуязычный сборник стихов в переводе Веры Марковой — и мы приглашаем вас познакомиться с книгой и миром Дикинсон в лектории FATA MORGANA.

На лекции мы попытаемся реконструировать детали ее повседневной жизни и творческих практик, познакомимся с текстами, вдохновлявшими Дикинсон. Отдельно затронем тему странных сближений в биографиях Чарльза Дарвина и Эмили Дикинсон, поговорим о магии и науке, расколдовывании мира и натурфилософских идеях в поэзии Дикинсон.

Лекцию читает Елена Саляева, заведующая библиотекой, выпускница аспирантуры РХГА, создательница телеграм-канала «Своя комната». Книгу представит редактор издательства Полина Добренко: сборник можно будет приобрести со скидкой.

2 ноября, 19:00
Галерная 20-22

Вход свободный по регистрации: https://fata-morgana.timepad.ru/event/3089567/

#фата_вечер

🍺Пятничный артефакт — фарфоровая кружка для пива. Японский экспортный фарфор, подглазурная роспись и ручка в виде стебля пиона с объемным цветком, ок. 1700-1720. Все это счастье в Рейксмузеуме...

Пару дней назад вышла моя многострадальная статья -- о том, как в 1729-31 годах ещё молодая Мейсенская фарфоровая мануфактура де-факто выпускала поддельный японский фарфор, который продавался в Париже. Все организовали две корыстолюбивые личности, французский торговец керамикой Родольф Лемэр и саксонский министр фон Хойм. Обоим вскоре прилетело по шапке от курфюрста Августа Сильного, но сама история абсолютно изумительная и незаслуженно малоизвестная на русском языке. Как всякая проба пера текст местами может быть небезупречным, зато с красивыми картинками🎀

Какое отношение имеют придворные интриги к фарфоровым сервизам? Как японский фарфор стал поводом для аферы в Европе? И всегда ли легко отличить подделку от оригинала? 🫖

Если вам кажется, что коллекционирование фарфора — дело скучное и безопасное, то история Родольфа Лемэра и графа фон Хойма в корне изменит ваше мнение.

В XVIII веке Европа была охвачена модой на дальневосточный фарфор, а его редкость и высокая стоимость дали жизнь дерзким махинациям. В новой статье — рассказ о том, как европейские мастера освоили технологию производства «восточного» фарфора, какие амбиции стояли за этим процессом и чем обернулась попытка двух предпринимателей выдать саксонские копии за подлинные японские раритеты.

📌 Статья приурочена к лекции Лидии Поточкиной «Белое золото Китая: как китайский фарфор вдохновлял мастеров за пределами Поднебесной», которая пройдёт в нашем пространстве 30 октября в 19:00.

Регистрация на лекцию открыта по ссылке.

Вчера очень вдохновилась на лекции об Эмили Дикинсон, особенно понравилась параллель с Дарвином и замечание об их привилегированности.

https://www.emilydickinson.org/ -- а это сайт с ссылками на все возможные архивы, связанные с Эмили🖖

Драматическая пауза затянулась на две недели, но пора бы рассказать, в чем тут дело. Автор рокайльного полотна — Жак-Луи Давид, тот самый певец французского революционного (нео)классицизма. Смерть Марата, портреты Наполеона, Горации, сабинянки и всё такое. Ну или хотя бы для сравнения супруги Лавуазье 1788 года или предположительный портрет Марии-Антуанетты на пути к гильотине 1793 года. На момент написания м-ль Гимар художнику где-то 25 лет, так что самое время напомнить себе, к этому возрасту нормально ещё только приступать к поискам своего пути.

Однако и Фрагонар тут всё же не чужой. Дело было так: в 1770 году звездная танцовщица начала строительство своего городского особняка, и Фрагонару были заказаны четыре большие картины на мифологические сюжеты для зала для приемов. Но в этот же момент фаворитка короля мадам Дюбарри привлекает все тех же мастеров для возведения нового павильона в своей резиденции. К 1773 году особняк Гимар почти готов, а Фрагонар не продвинулся дальше эскизов к панелям. Заказчица ссорится с ним, исключает живописца из проекта и находит замену — Давида, для которого это первая крупная самостоятельная работа. В дополнение к мифологической серии он также написал её портрет "в образе пастушки" — на этот раз мадемуазель Гимар была очень благосклонна.

Уже в 1799 работа снова находится в мастерской Давида, на аукционе 1826 года продается под его именем, хотя и как "в абсолютно противоположной мэтру манере". Но к концу XIX века портрет, находящийся в известной коллекции промышленника Камиля Грульта, считается шедевром Фрагонара. Лишь при аукционной продаже 1989 года снова появляется версия о причастности к полотну Давида, а 10 лет назад вероятность совместного авторства Фрагонара и Давида было окончательно опровергнута в пользу будущего революционного светила.

А картина между прочим в духе Буше, а совсем не зрелого Фрагонара...

P.S. Очень рекомендую полностью изучить lot essay на сайте Christie's, увлекательнейшее чтение — интриги, скандалы, расследования прилагаются🩰

Давид Матье и гиперреализм немецкой школы 18 века - кэмп??