Искусствоведческие По́лины sorrows – Telegram
Искусствоведческие По́лины sorrows
347 subscribers
3.4K photos
23 videos
10 files
697 links
XVIII век🤘

Малоизвестная история искусства, женская история, книги, материальная культура, выставки, музеи, учеба и чёрт знает что ещё

Интеллектуальный филиал Полиных sorrows

18+

Бот для связи @sorrowsofpolya_bot

#женщинывискусстве #puggishsorrows
Download Telegram
Презентация ГР_полная.pdf
3.1 MB
Вот презентация о деятельности "Городских Реноваций". А у нас будет карт-бланш в виде Петербурга - не чудо ли?
Открыты позиции социолога, пресс-секретаря, маркетолога, дизайнера, в архитектурном, экологическом, международном управлении, управлении цифровизации
Знаю, звучит внушительно, но организация молодежная, главное - энтузиазм и желание работать и исследовать. Студентам очень рады. Зато какая строчка в резюме будет!
В общем, писать мне aka главной - я добрая и очень вежливая (если знаете кого-то, кому это может быть интересно, смело рекомендуйте!)
Каждый раз, когда читаю о ком-то вроде "критика моды", "fashion curator", "dress historian" и так далее, сердце сжимается от ..... Даже не знаю, благоговения? восторга? надежды? вдохновения? В любом случае, это идеальное поле для рассуждения о гендерных аспектах какого-либо общества, чем я восторгаюсь не менее сильно. Вообще сфера одежды, рукоделия, "булавок" и "платьев" так долго распознавалась чуть ли не единственной социально признанной женской автономией с правом на высказывание и самоопределение, что по истории костюма можно смело писать женскую историю (или гендерную историю, если опираться на более современный дискурс)
Forwarded from beinopen
«Высокая мода никогда не была тем, чем она стала сейчас – поп-культурой». «Сейчас мы видим прекрасное доказательство того, что мода может существовать без сильных творческих личностей, дизайнеров, тех, с кого начинается весь процесс. И платежеспособная аудитория просто ест это», – пара цитат из интервью Рафа Симонса одному из самых классных критиков моды Кэти Хорин. Хорошо описывает состояние рынка, где бренды вроде Off-White и Palm Angels ушли далеко в народ.

https://bit.ly/31Nhk2u
Иконографические котики
Forwarded from бэйсикли май лайф
can you tell the difference
И снова к баранам современного искусства
Вчера мир российского современного искусства потрясла трансляция дискуссии между художниками и представителями институций (историю вопроса можно прочесть по тегу #Немосква). Я к ней присоединилась не сразу, но слышала по реакции коллег, что художников и редактора из Aroundart перебивают, называют ребятами и считают, что те обиделись и заданный ими тон дискуссии недопустим. Потом я уже прослушала дискуссию до конца, и это было настоящее шоу, во многом благодаря "шуткам" и модерации Милены Орловой, которая как будто специально сводила на нет серьёзность поставленных вопросов.

Если совсем кратко про дискуссию: всех перебивали, перед всеми извинились. Но это собрание ценно не этим, а тем, что разрыв, давно существующим между представлением художников о себе и тем, что про художников думают люди из институций, оказался действительно большим и неприятным. Для художников.

Что делали художники на встрече? Они были идеально подготовлены. Чётко поставленные вопросы. Манифесты, самый яркий из которых озвучила Ангелина Бурлюк (написан коллективом авторов, среди которых Елена Ищенко, группировка ЗИП, Марианна Кручински, ​Инна Остроменская, Пётр Жеребцов, Екатерина Рудая, Яна Гапоненко, ​Дарья Ткачева, Дима Безуглов, Марина Пугина, Лейли Асланова, Анна Литовских и многие другие), по ходу действия были также обличены и клоунство Милены, и уклонение от прямых ответов представителей институций. Последние были достаточно откровенны, их высказывания уже разошлись на мемы, и я сохраню их здесь, чтобы рассылать начинающим художникам - всегда полезно знать, как относятся к твоей профессии те, у кого есть ресурсы.

#интригинашегогородка #современноеискусство #регионы
В целом, представители институций стремились вернуть художников на грешную землю, напоминая, как на ней все устроено. Как будто это устройство вечно и всегда было таким, как будто 21 век не наступил и как будто с этим ничего делать не нужно. Цитирую не дословно.

Милена Орлова: "Все конкурируют за ресурсы".

Антонио Джеуза (про манифест): "Это невозможно сделать на одной платформе".

Анна Гор: "Быть художником - это зона риска. (Имелось в виду, что художник по сути профессии не может рассчитывать на стабильный достойный заработок_ИБ) Если вы хотите думать о будущем, а будущее - это история искусства - не надо ссориться с институциями".

Яра Бубнова: "Есть эффект самоколонолизации. "Проект должен" - опасная позиция. Художник - это риск. Художник никому не нужен. Ему нужны средства, он находит их сам. Его задача - быть увиденным. #Немосква дала возможность быть увиденным. Возвращайтесь к самоорганизациям, это ситуация, где тебе никто ничего не даст, где ты постоянно ведешь переговоры. Институции берут на себя риски представления художников из неизвестного поля".

Марина Лошак: "У нас нет ресурсов, у нас нет денег. Вообще. Мы отменяем выставки. Но надо включать голову и искать их. Мы это можем, мы это умеем. Я могу взять это на себя, могу привлекать своих коллег. Нужно объединиться и Гаражу, и Ваку, и Третьяковке, и Эрмитажу, и Русскому музею. У нас вообще ничего нет. Мы каждый сам по себе. Но важно знать, что мы есть друг у друга. Создать поле поддержки друг другу. Но при этом никто никому ничем не обязан. Тут нет врагов, тут все друзья. Мы живем в стране, где большое поле недолюбленности. Я не могу дать обещаний, но буду этим заниматься, настолько насколько я могу, но мне нужна ваша поддержка".

В итоге, вышла ситуация, где маленькие ребята-художники как будто просили у взрослых людей денег, а те им сказали: Мир устроен иначе. Вам никто ничего не должен. У нас самих ничего нет, мы сами маленькие, просто просить умеем. И вы, если вам что надо, не плюйте в нас. Вы художники, поэтому несите свой крест - делайте самоорганизации.

А речь ведь шла прежде всего о коммуникации. Все художники прекрасно понимают свое положение. Им постоянно об этом напоминают. Речь шла об уважительном отношении между сторонами. "Ребят" не уважают, "ребят" утешают или ругают. Позволяют им быть увиденными (а ничего, что без художников этих институций вообще не было бы?) Как итог - большие "ребят" пожалели: Милена Орлова пообещала манифест опубликовать, Марина Лошак - найти денег, Алиса Прудникова - конкретно ответить потом.

#Немосква #современноеискусство #интригинашегогородка #регионы
Красота! Вот на такое светлое будущее модной индустрии я уповаю
Forwarded from beinopen
J.Kim FW-SS 20-21

Коллекция Жени Ким, как и прежде, про самое важное и сложное – поиск идентичности и формирование собственного языка. Детские воспоминания, украшенные советским текстилем, складываются в узбекские тюки-тугуны, символизирующие кочевой образ жизни. И этот вечный путь – отличная дорога для дизайнера с таким богатым культурным опытом.

Исследование бэкграунда отражает желание дизайнера не только выразить уважение своим узбекским и корейским корням, но и создать свой самобытный, легко узнаваемый дизайн.

Новое время также вносит перемены – теперь J.Kim будет выпускать по одной внесезонной коллекции в год, чтобы углубить и концептуальную, и технологичную части. Кроме этого команда также будет выпускать капсульные коллекции, коллаборации и работать над более демократичной линейкой.