Сегодня день рождения моей мамы, которая больше всех других цветов любит крупные хризантемы. В её честь - японские гравюры с изображениями хризантем и колоритный котик в придачу #цветочкидня
И куда без образовательного видео - о хризантемах и японской культуре от ПостНауки. С днём рождения, мама!
https://postnauka.ru/video/92045
https://postnauka.ru/video/92045
postnauka.ru
Роль хризантемы в японской культуре — все самое интересное на ПостНауке
Японист Александр Мещеряков о хризантеме на японском императорском гербе, отношении европейцев к Японии в XIX веке и поводах для радости
Я тоже сначала невероятно обрадовалась и стала думать о возможности поехать в Москву. А потом, стоп, это же собрания петербургских музеев! Но выставки соблазнительные, конечно😜
Forwarded from Shakko: об искусстве
Визжу от восторга, увидев планы Исторического музея. Два проекта мечты:
"Придворный костюм середины XIX - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа" (16 марта - 16 июля) и
"Шедевры Русского музея. Смолянки Д.Г. Левицкого" (26 октября 2021 года - 13 февраля 2022 года)
"Придворный костюм середины XIX - начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа" (16 марта - 16 июля) и
"Шедевры Русского музея. Смолянки Д.Г. Левицкого" (26 октября 2021 года - 13 февраля 2022 года)
С Рождеством тех, кто празднует его сегодня!
Сандро Ботичелли, Мистическое Рождество. Ок. 1500-1501
"Мистическое Рождество" Сандро Ботичелли - одна из картин, показывающая художника с другой его стороны. Ведь прекрасные девы вроде Венеры в определенный момент полностью уступили христианским сюжетам, и это произошло неслучайно. Как и многие, Ботичелли оказался под влиянием проповедей Савонаролы, известного религиозного деятеля того времени, который резко осуждал светскую живопись на мифологическую (языческую) тему и обличал погрязших в грехе современников.
Существуют свидетельства, что художник даже уничтожил часть своих ранних работ на античные сюжеты и впредь писал только Мадонн и святых.
Исследователи установили, что эта картина была начата через несколько дней после известной обличительной проповеди Савонаролы в 1499 году и является её иллюстрацией. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их.
Сандро Ботичелли, Мистическое Рождество. Ок. 1500-1501
"Мистическое Рождество" Сандро Ботичелли - одна из картин, показывающая художника с другой его стороны. Ведь прекрасные девы вроде Венеры в определенный момент полностью уступили христианским сюжетам, и это произошло неслучайно. Как и многие, Ботичелли оказался под влиянием проповедей Савонаролы, известного религиозного деятеля того времени, который резко осуждал светскую живопись на мифологическую (языческую) тему и обличал погрязших в грехе современников.
Существуют свидетельства, что художник даже уничтожил часть своих ранних работ на античные сюжеты и впредь писал только Мадонн и святых.
Исследователи установили, что эта картина была начата через несколько дней после известной обличительной проповеди Савонаролы в 1499 году и является её иллюстрацией. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их.
Ключ к пониманию этой картины может быть найден в греческой надписи у верхнего её края: "Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500, в момент неприятностей в Италии, после завершения одиннадцатой из Иоанна, во втором горе, когда дьявол был выпущен на три с половиной года. Впоследствии он должен быть прикован, согласно двенадцатой и мы видим это на картине" (вольный перевод с английского).
Картина выражает идею о наступлении мирного времени, которое следует за горем, описанным в библейском "Откровении Иоанна" в главе 11. Боттичели видел себя в период второго горя (глава 11), когда Храм оставлен Язычнику (Антихристу) на 42 месяца (3,5 года). Мария же символизирует Церковь, занимающую центральное место. С рождением Избавителя наступит мир, на что указывают оливковые ветки, а дьявол (внизу слева) будет повержен.
(По материалам сообщества "Библейские сюжеты в искусстве")
Картина выражает идею о наступлении мирного времени, которое следует за горем, описанным в библейском "Откровении Иоанна" в главе 11. Боттичели видел себя в период второго горя (глава 11), когда Храм оставлен Язычнику (Антихристу) на 42 месяца (3,5 года). Мария же символизирует Церковь, занимающую центральное место. С рождением Избавителя наступит мир, на что указывают оливковые ветки, а дьявол (внизу слева) будет повержен.
(По материалам сообщества "Библейские сюжеты в искусстве")
К слову о вчерашнем полотне Боттичелли - до середины XIX века он не считался выдающимся и заслуживающим подражания мастером. Прерафаэлиты, однако, к его творчеству отнеслись с большим вниманием:
From the moment Botticelli's art is shown in Manchester there's a real change in opinion about his work and certainly by the late 1870s, 1880s Botticelli becomes a real cult figure – somebody the artists who aspire to be on the cutting edge of the art world are looking to... Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones both adapted elements of it for their own work. Burne-Jones copied some of Botticelli's illustrations for Dante's Divine Comedy into his own sketchbooks. Rossetti demonstrated his affection for Botticelli's work by buying his portrait of Smeralda Bandinelli in 1867.
#прерафаэлитскиеsorrows
From the moment Botticelli's art is shown in Manchester there's a real change in opinion about his work and certainly by the late 1870s, 1880s Botticelli becomes a real cult figure – somebody the artists who aspire to be on the cutting edge of the art world are looking to... Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones both adapted elements of it for their own work. Burne-Jones copied some of Botticelli's illustrations for Dante's Divine Comedy into his own sketchbooks. Rossetti demonstrated his affection for Botticelli's work by buying his portrait of Smeralda Bandinelli in 1867.
#прерафаэлитскиеsorrows
Пока я отрабатываю последний в этом году день в Блуждающей галерее, почитайте прекрасную заметку!
Forwarded from МАЯК
📝 О нюй-шу или «женском письме» весь мир узнал только в 1980-х, хотя этому языку, по различным подсчетам, свыше тысячи лет. Местные называют его «иероглифами с комариными ножками». Знание о нем передавалось от женщины к женщине на протяжении веков, некоторые даже считали его тайным языком. С помощью нюй-шу целые поколения китайских женщин обменивались горестями и радостями, поддерживали контакт и советовались. В наши дни этот «забытый язык» переживает возрождение.
Маяк
Нюй-шу. История древнего языка, который придумали китайские женщины для общения друг с другом
На протяжении многих веков жительницы южнокитайской провинции Хунань для выражения самых сокровенных мыслей друг к другу использовали особую форму письма под названием нюй-шу. О ней мало что известно было даже в самом Китае, не говоря об остальном мире, и…
Кокошник великой княжны Ольги Николаевны в коробке
Россия, г. Галич, Староторжский женский монастырь. 1913
Из коллекции ГМЗ «Царское Село»
Это один из четырех кокошников, преподнесенных великим княжнам во время путешествия по России в честь празднования 300-летия Дома Романовых.
Выполнен в традиционном стиле в форме короны - такой тип девичьего венца (не закрывающего голову и волосы целиком) называется коруна.
Что также интересно, головной убор оказался в коллекции музея вновь только в 2014 году, приобретенный на собственные средства заповедника в частной коллекции в Нью-Йорке при посредничестве аукционного дома «Сотбис». До этого в 1930-х годах венец был продан из музейной коллекции.
#costumesorrows
Россия, г. Галич, Староторжский женский монастырь. 1913
Из коллекции ГМЗ «Царское Село»
Это один из четырех кокошников, преподнесенных великим княжнам во время путешествия по России в честь празднования 300-летия Дома Романовых.
Выполнен в традиционном стиле в форме короны - такой тип девичьего венца (не закрывающего голову и волосы целиком) называется коруна.
Что также интересно, головной убор оказался в коллекции музея вновь только в 2014 году, приобретенный на собственные средства заповедника в частной коллекции в Нью-Йорке при посредничестве аукционного дома «Сотбис». До этого в 1930-х годах венец был продан из музейной коллекции.
#costumesorrows
В последнее время глубоко погрузилась в изучение "службы" народного костюма социально-политической повестке XIX века в Российской Империи. Узнала много неочевидных деталей - например, откуда возник широко растиражированный "клюквенный" облик русского костюма, особо пугающие формы приобретающий в сценических платьях хореографических коллективов? Скоро расскажу! В качестве подсказки портрет кисти Рокотова одной небезызвестной дамы, о чьем вкладе в национальное костюмостроение тоже обязательно стоит написать.