Тем временем в Пушкине постепенно оживает (реставрируется) Федоровский городок, комплекс построек при одноименном соборе. Выловленные сквозь решетку забора ворота - "белокаменные" (по названию соседних палат) - подражают декоративной резьбе по камню Юрьева-Польского. С нетерпение жду открытия всего ансамбля, хотя моей секулярной душе немного жаль, что он принадлежит Патриархии и будет использоваться как Патриаршее подворье, а не как полноценный музей

Неочевидный стык костюма религии и экономики. Надо подтягивать последнее, а то знаю только про пурпур в Древнем Риме и невероятно дорогой синий пигмент у Вермеера и раньше...

В исторических фильмах и мультиках Кромвеля обычно изображают одетым во все черное. Логика ясна: суровый пуританин, ноль развлечений, только молится, постится и слушает радио радонеж - как ему еще одеваться?

Но вот с исторической точки зрения такой образ не очень достоверен. Ни на одном из своих прижизненных изображений Кромвель не одет в черное. Гораздо чаще он носит одежду ярких цветов - типа такой.

Оно и понятно. В XVII в. черные красители были дороги, а потому одежда черного цвета была уделом мажоров и богачей. Как-то так и вышло, что любивший искусство, музыку и развлечения король Карл щеголял в черном постоянно, а на дух все это не переносивший пуританский диктатор одевался довольно ярко.

Арзамас (и вечерние новости) напомнили о сегодняшнем Благовещении, в честь чего - старенький материальчик того же Арзамаса (oldie but goldie). Благовещение про Деву Марию ровно настолько (если не меньше), насколько про контекст и ощущение того времени, когда создавалось изображение, чтд. Viva la социальная история искусства!
https://arzamas.academy/mag/420-annunzione

P.S. в ближайшие дни ожидается много Чечота, готовьтесь❣

В XVIII веке русские аристократы полюбили новую моду - усыновление сирот из беднейших слоев. Многие семьи приняли в свои дома детей инородцев и воспитывали их как родных. Петр Борисович и Варвара Алексеевна Шереметьевы воспитывали двух девочек-калмычек, двоюродных сестер Аннушку и Варю. В Кусково сохранился прекрасный портрет работы художника Аргунова 1767 г. Анны Николаевны, которая держит в руках изображение своей покойной воспитательницы. Аннушка много переписывалась с бабушкой и дедушкой, как она называла Шереметьевых, даже расставаясь ненадолго. После смерти опекунов заботу о девочках взял на себя названный брат Николай, который их вырастил и выдал замуж за дворян, дав хорошее приданное и пенсию, Анна Николаевна стала Фатьяновой, перебралась в Костромской уезд и родила двоих детей.

К чему это я? А вот к чему. Этот портрет я увидела во время предыдущей лекции из цикла ЕУСПб и Принстона о коллекционировании в имперской России (сегодня прошла еще одна, не менее волшебная и увлекательная). Конечно, я видела его и раньше, но в этот раз мое внимание привлекла одна небольшая деталь в названии:

Anna Rosina Lisiewska. Portrait of Grand Duke Peter Fedorovich and Grand Duchess Catherine Alekseevna with a Kalmuk Page, 1756.
National museum, Stockholm.

Именно, калмыцкий паж. Местный вариант моды на живые диковинки - экзотичных инородцев. Было бы интересно изучить, как на полотнах времен Российской Империи отразилась такая мода на "другого" - айи, о которых я уже писала, и повсеместные "арапчата" из той же серии, надо полагать. Деколонизация русского искусства грядет!

#colonialsorrows

Да начнется Чечот!

Откроем-с эту серию небольшим размышлением по следам дискуссии "Рафаэль сегодня". Первый интересный момент - современная классическая традиция романтического понимания Рафаэля как сконструированный образ родом из XIX века. Рафаэль как Творец, как Христос, в конце концов. Опять немецкие романтики во всем виноваты.
Второй (и самый интересный) момент, ради которого я собственно и пошла, - бескомпромиссные суждения Ивана Дмитриевича Чечота.

Самое интересное случилось на последнем круглом столе ("Какой должна быть выставка классического искусства в современном музее?") с участием архитекторки выставки (москвичка Агния Стерлигова, много занимающаяся "архитектурой впечатлений") и одного из кураторов (Василий Успенский, которого некоторые участники дискуссии трогательно называли Васей). Агния рассказала, как удачно сложилось с анфиладой-линией, залами по одному на век и арками по образцу стасовских. Затем Василий признался, что подготовка проекта была попыткой "полюбить Рафаэля" и выставка изначально так и называлась. Соглашусь, по-настоящему любить Рафаэля сложно, особенно если ты с претензией на искушенную интеллектуальность. Мне больше всего нравится луврская "Прекрасная садовница", которую так и не привезли, - просто мой типаж картин.

И наконец ИД многообещающе так говорит, что хоть он и вполне искренне поздравлял с удачной выставкой во время кураторской экскурсии, есть вполне существенные претензии к создателям. Вот он, слушательский катарсис!

[теперь немного пунктирно]
Линия в "Линии Рафаэля" - навязывание определенного взгляда. "Современный музей" - это напыщенная, триумфалистская, государственническая архитектура. Музей - пространство коллекции. Сейчас Рафаэль, конечно, не актуален по сравнению с серединой XX века. Арки получились очень муссолиниевские, в духе 1930-40-х - консерватизм и банальность! Декоративная, нарядная выставка вышла знаточеской, но не полёта Фридлендера (ой какая шпилька в адрес куратора!). Пора отходить от театральных, "кондитерских" выставок с темнотой приглушенного освещения с их историцистским, мифологизирующим духом. "Кондитерству" должна быть противопоставлена элитаристская выставка чистого искусства без объяснений. Какой должна быть выставка классического искусства в современном музее? Авторской.

Что ж, теперь мое скромное мнение. Конечно, в случае Эрмитажа и ему подобных ни о каком современном музее речи быть не может. Это анахроничные, консервативные, колониальные, если хотите, произведения из XIX века. Композиционно выставка имеет свои недостатки - узкие "предбанники" в больших залах и пятый зал с русским искусством в роли бедного родственника. Темнота и театральность, в которой Агния Стерлигова действительно хороша (не зря работает и в качестве сценографа), уже банальны. Другой вопрос, что вернуть музеи элитарной, образованнейшей публике уже не выйдет. За общедоступность, открытость, во всех смыслах инклюзивность музея боролись весь прошлый век, и заскучавшим снобам придется смириться, что выставки ориентируются на широкую аудиторию как по финансовым, так и по идейным соображениям. Гуманитарные науки тоже деклассировались со времен "кабинетов древностей". Увы, искреннее знаточеское негодование Чечота - признак уходящих времен благоговейного трепета перед сакральностью понимания искусства. Но конструктивная критика - это всегда очень хорошо. Значит, следующие выставки будут еще лучше и тоньше. Peace!

Я включила комментарии, кстати! Так что если есть какая-то обратная связь, вопросы, предложения, пожелания и даже проклятия (почему бы и нет) - the floor is yours

Анонсы, наконец!
[мероприятия с участием Чечота😈]

I. Лекция Ивана Чечота «Скульптура и другие искусства. Дружба и вражда» в ЦВЗ «Манеж»
14 апреля (ср), 18-19:30

Встреча пройдет в рамках дополнительной программы к выставке «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева». Слушатели смогут узнать об особенностях скульптуры как отдельного вида пластического искусства, а также о взаимовлиянии скульптуры и других художественных форм.

Проводится школой Masters, билеты давно кончились, но будет трансляция на YouTube Манежа. Даже со стула вставать не надо!
https://masters-project.ru/ru/travel/sculpture-manege/

II. Открытая лекция И. Д. Чечота «Дюрер в России»
21 апреля (ср), 12:00

Речь пойдет о месте Дюрера в российском культурном сознании, об искусствоведческой литературе и о судьбе Дюрера в российской массовой культуре, о знаменитых и незнаменитых русских любителях Дюрера, об откликах на его творчество в отечественном искусстве, о выставках, зрителях и в целом — об отношениях России и Германии в период их очередного охлаждения, а также в преддверии большой выставки к 550-летию со дня рождения художника, которая откроется 8 декабря 2021 года в Эрмитаже.

Пройдет в Zoom, данные для подключения доступны на сайте Российского института истории искусств по ссылке: http://artcenter.ru/otkrytaya-lekciya-i-d-chechota-dyurer-v-rossii/

Вышеупомянутая лекция переносилась с другой даты, и организаторы решили немного облегчить ожидание, выложив в группе института вк ссылки на другие лекции ИД:

Тем временем предлагаем вам к просмотру ранее записанные лекции и доклад Ивана Дмитриевича, размещенные на медиапортале РИИИ:
🖼 «Художник, история и типология как проблема»
http://artcenter.ru/media/otkrytaya-lekciya-i-d-chechota-xudozhnik-istoriya-i-tipologiya-kak-problema/

🖼 «Пауль Клее как предмет историографического исследования»
http://artcenter.ru/media/otkrytaya-lekciya-i-d-chechota-paul-klee-kak-predmet-istoriograficheskogo-issledovaniya/

🖼 «“Революционная романтика” и бидермейер “периода застоя”. Диалектика благородства в поздней советской и постсоветской скульптуре. Комов, Клыков, Горевой» в рамках научной конференции «Чем завершилось советское искусство? Поздняя фаза и ее наследники»
http://artcenter.ru/media/doklad-i-d-chechota-revolyucionnaya-romantika-i-bidermejer-perioda-zastoya-dialektika-blagorodstva-v-pozdnej-sovetskoj-i-postsovetskoj-skulpture-komov-klykov-g/

И самое ценное во всех смыслах:

Онлайн-курс Ивана Дмитриевича "История искусств Нового времени: введение" на платформе Masters до 14 апреля по промокоду VESNA-MASTERS можно прослушать бесплатно, а не за 5500. 5 лекций на 8 часов в сумме - тут без комментариев, господа. У меня вот завтра будет марафон!
https://masters-project.ru/ru/catalogue/istoriia-iskusstv-novogo-vremeni-vvedenie_1663/

На сегодня это всё, ciao!

Очень весенняя маркиза де Понтехос работы Франсиско Гойи (около 1786, Национальная галерея искусств, Вашингтон) с мопсиком. Кроме прелести молодой маркизы эта картина отражает ещё очень многое. Одета девушка в наряд пастушки по образу Марии-Антуанетты. Популярный в предреволюционной Франции и за ее пределами пасторальный образ был в моде благодаря королеве, и испанский двор исключением не был. Сентиментальное обожание природы распространилось среди европейской аристократии с подачи Руссо - портреты на фоне идиллических диких ландшафтов в украшенном розами платье и соломенной шляпе отличное тому свидетельство. В руке маркизы - гвоздика, цветок чистой любви, ассоциируемый с невестами - указывает на то, что этот портрет был написан по случаю вступления в брак. В описании полотна часто упоминают о связи жемчужно-серого оттенка с живописью Веласкеса, которого Гойя много копировал. Иными словами, редкое произведение существует в полном отрыве от всей художественной традиции и культуры эпохи.
#цветочкидня