Что ж, теперь мое скромное мнение. Конечно, в случае Эрмитажа и ему подобных ни о каком современном музее речи быть не может. Это анахроничные, консервативные, колониальные, если хотите, произведения из XIX века. Композиционно выставка имеет свои недостатки - узкие "предбанники" в больших залах и пятый зал с русским искусством в роли бедного родственника. Темнота и театральность, в которой Агния Стерлигова действительно хороша (не зря работает и в качестве сценографа), уже банальны. Другой вопрос, что вернуть музеи элитарной, образованнейшей публике уже не выйдет. За общедоступность, открытость, во всех смыслах инклюзивность музея боролись весь прошлый век, и заскучавшим снобам придется смириться, что выставки ориентируются на широкую аудиторию как по финансовым, так и по идейным соображениям. Гуманитарные науки тоже деклассировались со времен "кабинетов древностей". Увы, искреннее знаточеское негодование Чечота - признак уходящих времен благоговейного трепета перед сакральностью понимания искусства. Но конструктивная критика - это всегда очень хорошо. Значит, следующие выставки будут еще лучше и тоньше. Peace!

Я включила комментарии, кстати! Так что если есть какая-то обратная связь, вопросы, предложения, пожелания и даже проклятия (почему бы и нет) - the floor is yours

Анонсы, наконец!
[мероприятия с участием Чечота😈]

I. Лекция Ивана Чечота «Скульптура и другие искусства. Дружба и вражда» в ЦВЗ «Манеж»
14 апреля (ср), 18-19:30

Встреча пройдет в рамках дополнительной программы к выставке «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева». Слушатели смогут узнать об особенностях скульптуры как отдельного вида пластического искусства, а также о взаимовлиянии скульптуры и других художественных форм.

Проводится школой Masters, билеты давно кончились, но будет трансляция на YouTube Манежа. Даже со стула вставать не надо!
https://masters-project.ru/ru/travel/sculpture-manege/

II. Открытая лекция И. Д. Чечота «Дюрер в России»
21 апреля (ср), 12:00

Речь пойдет о месте Дюрера в российском культурном сознании, об искусствоведческой литературе и о судьбе Дюрера в российской массовой культуре, о знаменитых и незнаменитых русских любителях Дюрера, об откликах на его творчество в отечественном искусстве, о выставках, зрителях и в целом — об отношениях России и Германии в период их очередного охлаждения, а также в преддверии большой выставки к 550-летию со дня рождения художника, которая откроется 8 декабря 2021 года в Эрмитаже.

Пройдет в Zoom, данные для подключения доступны на сайте Российского института истории искусств по ссылке: http://artcenter.ru/otkrytaya-lekciya-i-d-chechota-dyurer-v-rossii/

Вышеупомянутая лекция переносилась с другой даты, и организаторы решили немного облегчить ожидание, выложив в группе института вк ссылки на другие лекции ИД:

Тем временем предлагаем вам к просмотру ранее записанные лекции и доклад Ивана Дмитриевича, размещенные на медиапортале РИИИ:
🖼 «Художник, история и типология как проблема»
http://artcenter.ru/media/otkrytaya-lekciya-i-d-chechota-xudozhnik-istoriya-i-tipologiya-kak-problema/

🖼 «Пауль Клее как предмет историографического исследования»
http://artcenter.ru/media/otkrytaya-lekciya-i-d-chechota-paul-klee-kak-predmet-istoriograficheskogo-issledovaniya/

🖼 «“Революционная романтика” и бидермейер “периода застоя”. Диалектика благородства в поздней советской и постсоветской скульптуре. Комов, Клыков, Горевой» в рамках научной конференции «Чем завершилось советское искусство? Поздняя фаза и ее наследники»
http://artcenter.ru/media/doklad-i-d-chechota-revolyucionnaya-romantika-i-bidermejer-perioda-zastoya-dialektika-blagorodstva-v-pozdnej-sovetskoj-i-postsovetskoj-skulpture-komov-klykov-g/

И самое ценное во всех смыслах:

Онлайн-курс Ивана Дмитриевича "История искусств Нового времени: введение" на платформе Masters до 14 апреля по промокоду VESNA-MASTERS можно прослушать бесплатно, а не за 5500. 5 лекций на 8 часов в сумме - тут без комментариев, господа. У меня вот завтра будет марафон!
https://masters-project.ru/ru/catalogue/istoriia-iskusstv-novogo-vremeni-vvedenie_1663/

На сегодня это всё, ciao!

Очень весенняя маркиза де Понтехос работы Франсиско Гойи (около 1786, Национальная галерея искусств, Вашингтон) с мопсиком. Кроме прелести молодой маркизы эта картина отражает ещё очень многое. Одета девушка в наряд пастушки по образу Марии-Антуанетты. Популярный в предреволюционной Франции и за ее пределами пасторальный образ был в моде благодаря королеве, и испанский двор исключением не был. Сентиментальное обожание природы распространилось среди европейской аристократии с подачи Руссо - портреты на фоне идиллических диких ландшафтов в украшенном розами платье и соломенной шляпе отличное тому свидетельство. В руке маркизы - гвоздика, цветок чистой любви, ассоциируемый с невестами - указывает на то, что этот портрет был написан по случаю вступления в брак. В описании полотна часто упоминают о связи жемчужно-серого оттенка с живописью Веласкеса, которого Гойя много копировал. Иными словами, редкое произведение существует в полном отрыве от всей художественной традиции и культуры эпохи.
#цветочкидня

А про ошейник этого прелестного мопсяша (и других питомцев) можно почитать у @shakko_kitsune здесь
#puggishsorrows

Тем временем товарищ авторка-админка-искусствоведка наконец (спустя год и месяц) снова попала в стены alma mater (Свободные искусства и науки СПбГУ)! Буду завтра секретарем-волонтером секции визуальных искусств факультетской конференции - о самом интересном потом чиркну
#поляdoingscience

По следам конференции - открыла для себя Вернера Тюбке. Постараюсь записать как можно больше, а то все забываю со временем. Вернее, даже не успеваю запомнить. Мысли у меня во много раз быстрее памяти, что очень тяготит. Но о чем это я?

Практически всю жизнь считала, что мое - это романская культура, французский, итальянский (учила и тот, и другой, результат, правда, отсутствует), а Германия - ну что мне там смотреть? Баухаус, Бисмарк, автопром - а я росла между барочным Никольским собором и красочными классическими постановками Мариинского театра. Ах, какая жалость, что Чечот немецким искусством занимается!

Пара лет - и я уже хочу в Дрезден и в Сан-Суси, а картинки из дворца маркграфини Баден-Бадена Сибиллы Августы Саксен-Лауэнбургской приводят меня в бешеный восторг. Почва для германофилии подготовлена. Теперь о Тюбке.

Вернер Тюбке. К истории немецкого рабочего движения, 1961.

Ранняя буржуазная революция в Германии (фрагмент), 1976-1987. Панорама длиной 123 м и высотой 14 метров выставляется в отдельном музее. Здесь можно посмотреть другие фрагменты полотна в большем приближении.

Рабочий класс и интеллигенция (фрагмент), 1970-73.

Но для меня мера мастерства - акварели. У Врубеля и Репина, к примеру, они невероятные, и потому хотя бы в рамках техники они живописцы высочайшего качества. Так и Тюбке - вот его акварельный портрет девушки, подготовительный эскиз к "Рабочему классу и интеллигенции", 1970. Видео о его выставке в одном из европейских музеев и небольшой текст можно найти здесь.

Черт возьми, убила весь вечер на поиск несчастного каталога выставки 2002 года - безрезультатно! На что мне интернет, если везде треклятые капиталисты с амазона предлагают мне купить Domenico Puligo (1492-1527) un protagonista dimenticato della pittura fiorentina (Elena Capretti, 2002)? А еще у итальянских классических музеев в большинстве отвратительные сайты.

и в пир, и в мир (иной)😳🤞🏻