И самое ценное во всех смыслах:

Онлайн-курс Ивана Дмитриевича "История искусств Нового времени: введение" на платформе Masters до 14 апреля по промокоду VESNA-MASTERS можно прослушать бесплатно, а не за 5500. 5 лекций на 8 часов в сумме - тут без комментариев, господа. У меня вот завтра будет марафон!
https://masters-project.ru/ru/catalogue/istoriia-iskusstv-novogo-vremeni-vvedenie_1663/

На сегодня это всё, ciao!

Очень весенняя маркиза де Понтехос работы Франсиско Гойи (около 1786, Национальная галерея искусств, Вашингтон) с мопсиком. Кроме прелести молодой маркизы эта картина отражает ещё очень многое. Одета девушка в наряд пастушки по образу Марии-Антуанетты. Популярный в предреволюционной Франции и за ее пределами пасторальный образ был в моде благодаря королеве, и испанский двор исключением не был. Сентиментальное обожание природы распространилось среди европейской аристократии с подачи Руссо - портреты на фоне идиллических диких ландшафтов в украшенном розами платье и соломенной шляпе отличное тому свидетельство. В руке маркизы - гвоздика, цветок чистой любви, ассоциируемый с невестами - указывает на то, что этот портрет был написан по случаю вступления в брак. В описании полотна часто упоминают о связи жемчужно-серого оттенка с живописью Веласкеса, которого Гойя много копировал. Иными словами, редкое произведение существует в полном отрыве от всей художественной традиции и культуры эпохи.
#цветочкидня

А про ошейник этого прелестного мопсяша (и других питомцев) можно почитать у @shakko_kitsune здесь
#puggishsorrows

Тем временем товарищ авторка-админка-искусствоведка наконец (спустя год и месяц) снова попала в стены alma mater (Свободные искусства и науки СПбГУ)! Буду завтра секретарем-волонтером секции визуальных искусств факультетской конференции - о самом интересном потом чиркну
#поляdoingscience

По следам конференции - открыла для себя Вернера Тюбке. Постараюсь записать как можно больше, а то все забываю со временем. Вернее, даже не успеваю запомнить. Мысли у меня во много раз быстрее памяти, что очень тяготит. Но о чем это я?

Практически всю жизнь считала, что мое - это романская культура, французский, итальянский (учила и тот, и другой, результат, правда, отсутствует), а Германия - ну что мне там смотреть? Баухаус, Бисмарк, автопром - а я росла между барочным Никольским собором и красочными классическими постановками Мариинского театра. Ах, какая жалость, что Чечот немецким искусством занимается!

Пара лет - и я уже хочу в Дрезден и в Сан-Суси, а картинки из дворца маркграфини Баден-Бадена Сибиллы Августы Саксен-Лауэнбургской приводят меня в бешеный восторг. Почва для германофилии подготовлена. Теперь о Тюбке.

Вернер Тюбке. К истории немецкого рабочего движения, 1961.

Ранняя буржуазная революция в Германии (фрагмент), 1976-1987. Панорама длиной 123 м и высотой 14 метров выставляется в отдельном музее. Здесь можно посмотреть другие фрагменты полотна в большем приближении.

Рабочий класс и интеллигенция (фрагмент), 1970-73.

Но для меня мера мастерства - акварели. У Врубеля и Репина, к примеру, они невероятные, и потому хотя бы в рамках техники они живописцы высочайшего качества. Так и Тюбке - вот его акварельный портрет девушки, подготовительный эскиз к "Рабочему классу и интеллигенции", 1970. Видео о его выставке в одном из европейских музеев и небольшой текст можно найти здесь.

Черт возьми, убила весь вечер на поиск несчастного каталога выставки 2002 года - безрезультатно! На что мне интернет, если везде треклятые капиталисты с амазона предлагают мне купить Domenico Puligo (1492-1527) un protagonista dimenticato della pittura fiorentina (Elena Capretti, 2002)? А еще у итальянских классических музеев в большинстве отвратительные сайты.

и в пир, и в мир (иной)😳🤞🏻

Торопецкий кокошник - это вроде маленького черного платья, он ко всему. На праздник, на свадьбу, с траурным платком. И вообще - даже если ты умерла, это не повод не носить кокошник.
(Манижа на этом фоне как-то даже перестает вызывать вопросы касательно уместности ее наряда🤪).

На фото - портрет купчихи на смертном одре кисти неизвестного художника, найдено на пинтересте.

Навеяно датой и лекциями великолепного Андрея Боровского.

Наконец наступает не календарная, а настоящая весна, плавно перетекающая в лето. Я же ввожу новую большую тему - в ближайшее время будет много обнаженных тел, преимущественно женских. Я не особенный фанат хождения вокруг да около телесности, но не выйти на это невозможно, если я занимаюсь женским в искусстве. Впрочем, обо всем по порядку🌷🌸

4 марта смотрела очередной выпуск #OpenCourtauldHour с прекрасным названием "Indecent Exposure?" (это такая юридическая категория, "непристойное поведение"), посвященный "постыдной" наготе (куртизанок, например) в музейных коллекциях и пространствах и тому, чем это "высокое художество" отличается от изображений, признанных цензурно неблагонадежными. Конечно, за час основательно обсудить этот феномен невозможно, но организаторы постарались собрать самые разные точки зрения. Выступили кураторки европейского, афроамериканского и южноазиатского искусства из разных музеев, а так же создательница потрясающего твиттерского проекта Whores of Yore и автор 'A Curious History of Sex'.
Ничего нового не сказали - в европейских музеях внушительная часть собрания это обнаженные женщины, написанные мужчинами; даже предметы искусства куда более открытых и чувственных культур были объективизированы и стигматизированы в духе лучшей западной морали. Но то, что об этом говорят вслух перед широкой публикой, - уже прогресс.

Сразу после "Indecent Exposure?" задумалась, что особенно мне близкого я могу здесь выставить. Сделалось грустно оттого, что Юлия Цветкова все еще под следствием - еще в начале июня отчаянно наводнила канал "порнографическим" с ханжеской точки зрения искусством.

Изображение обнаженного женского тела, которое бы не коммодифицированным, а живым, найти не так то просто. Но я вспомнила.

Еще несколько лет назад я видела эту акварель (по мокрому, к которой я особенно неравнодушна) в какой-то из соцсетей, без названия или авторства. Сохранила в памяти и изредка натыкалась на нее снова. "Обнаженная у зеркала" (1939) Татьяны Мавриной, спокойная, нежная и самодостаточная, - для меня о комфорте в своем теле и неискусственной чувственности.
#свободуюлиицветковой
#женщинывискусстве