Кинематограф нравственного соучастия: ко дню рождения Робера Брессона

25 сентября исполнилось 124 года со дня рождения французского режиссера Робера Брессона. Воспримем это как повод поговорить о его богатом и необычном творчестве, которое вдохновляло и продолжает вдохновлять многих режиссеров — от Андрея Тарковского до Брюно Дюмона. Об аскетизме формы и пограничных ситуациях, в которых оказываются герои Брессона, рассказывает киновед и кинокритик Даниил Ляхович.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/kinematograf-nravstvennogo-souchastiya

Приходите все на лекцию о Новом Голливуде моего друга киноведа Артура Яппарова

Приходите в воскресенье в 16:00 на мою лекцию о Робере Брессоне в кафе Амаркорд.

Приглашаем 23 ноября на лекцию «Эволюция советского и российского кино». Лектор – киновед и кинокритик Даниил Ляхович.

На лекции мы поговорим об эволюции советского и российского кино. О том, какой путь проделал отечественный кинематограф, начиная с 1920-х годов и заканчивая 2000-ыми. Мы разберём основные направления и смыслы советского и российского кино, поговорим о трансформации экранного героя и о том, как кино работало с христианскими метафорами.

Лекция проходит очно в храме Трех Святителей в Раменках (ул. Мосфильмовская, вл. 80) с подключением трансляции в Zoom. Начало в 13:30.

По вопросам беседы и для получения ссылки в Zoom обращайтесь к координатору: +7 916 041 09 46 – Влад.

Сегодня Евгению Марголиту — историку кино, кинокритику и нашему лектору — исполняется 75 лет! Поздравляем Евгения Яковлевича и вспоминаем его рассказы о самом разном кино — от советской классики до вестернов и хичкоковских триллеров.

А еще мы готовим сюрприз с участием Евгения Яковлевича и скоро про него обязательно расскажем!

Вся история советского кино с 1917 по 1991 год в одной таблице

«Фильм Эйзенштейна публично сожгли? Сплетни про главного советского кинорежиссера». Эпизод подкаста «Радио „Сарафан“»

Подкаст «Кино на выходные»

«Снайпер», «Новый Вавилон», «Первый учитель» и «3:10 на Юму»

«Тени забытых предков», «Ливень», «Война и мир», «Объятие мечты», «Романс о влюбленных» и «Свой среди чужих, чужой среди своих»

«Цирк», «Юность Максима» и «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж»

«Терминатор-2», «Без страха» и «Подставное лицо»

«Великолепная семерка», «Огненные версты» и «Под крышами Парижа»

«Кабинет доктора Калигари», «Третья Мещанская» и «Рим, открытый город»

«Это случилось однажды ночью», «Двое в степи», «39 ступеней» и «Скованные одной цепью»

📸 Журнал «Сеанс»

Посмотрел я сегодня нового Джармуша и вот что скажу.

Фильм-триптих соткан из неловких пауз в беседах персонажей, извинительных полуулыбок, как будто ты только что пролил кофе (дада кофе в фильме пьют регулярно) на свои джинсы, из долгих диалогов за рулем и, конечно, из фирменных для режиссёра многозначительных пауз.

Именно в паузах возникает напряжение-отчуждение между стареющии отцом и двумя его детьми в первой истории, между матерью и двумя её дочерьми во второй. Им крайне неудобно быть вместе, не о чем поговорить, кроме того, чтобы похвастаться повышением на работе.

Буддистская простота фильма заключена в визуальных рифмах, образах, кочующих из одной истории в другую. Это — вода, часы — символы хрупкости человеческих чувств и неумолимости течения Жизни.

Вместе с тем фильм Джармуша — это не просто портрет отчуждения, это удивительно тёплое, светлое и простое кино о том, что искренняя любовь побеждает все невзгоды, а фотография — лучший отпечаток детских воспоминаний.

Всем рекомендую! 👌

С Новым годом 🎄

Бела Тарр (1955—2026)

Мир после Тарра

https://cineticle.com/world-after-tarr/

Максим Карповец, Алексей Тютькин. Символическое прочтение фильмов Белы Тарра: Pro et contra

https://cineticle.com/pro-et-contra/

Олег Горяинов. (Вернётся ли) вера в мир средствами кино? Тарковский, Тарр, Делёз – между ловушкой Трансцендентности и вызовом Внешнего

https://cineticle.com/tarkovsky-tarr-deleuze/

Алексей Тютькин. Различить тоталитарное

https://cineticle.com/razlichat-totalitarnoe/

Максим Леонов. После тирании: заметки о венгерском кино начала 90-х годов.

https://cineticle.com/hungarian-cinema-in-90s/

Максим Леонов. Кинематограф Белы Тарра.
Часть первая
https://cineticle.com/ircle-closes-part-one/
Часть вторая
https://cineticle.com/circle-closes-part-two/
Часть третья
https://cineticle.com/circle-closes-part-three/
Часть четвертая
https://cineticle.com/circle-closes-part-four/

Бела Тарр: Живопись на меня повлияла больше чем кино

https://cineticle.com/bela-tarr-interview-3/

Сергею Эйзенштейну — 128!

Написал для Синема Рутин рецензию нв фильм Кинопроба Такаси Миике. Приглашаю всех прочесть её. Пишите в комментариях, как вам фильм.

22 января в прокат выходит отреставрированная версия фильма Такаси Миике «Кинопроба». О жанровой структуре и скрытых смыслах картины размышляет кинокритик Даниил Ляхович.

«Кинопроба» начинается как неторопливая мелодрама, исследующая феномен одиночества и социального давления, которое толкает главного героя жениться второй раз. «Вся Япония одинока», — говорит главный герой. Поначалу зритель видит мир тотально одиноких людей в большом городе. Это подчеркивается с помощью холодной, отстраненной камеры, часто статичной, часто снимающей общими планами. Одинок не только Аояма, но и понравившаяся ему девушка Асами. О своих родителях она говорит, что не близка с ними, а также признается, как тяжело ей жить одной. По этим деталям видно, как легко человеку потеряться в большом городе, легко, говоря словами античного философа Протагора, прожить незаметно. Люди в мегаполисе — просто функции, один с легкостью заменяет другого. Против этого порядка восстает Асами, не желая быть «одной из». Она страстно стремится к уникальности, единственности. На этом пути девушка не останавливается ни перед чем.

Из меланхоличной мелодрамы «Кинопроба» резко переходит в напряженный психологический триллер, а затем и вовсе в боди-хоррор. Смена жанров подчеркивает нарастание атмосферы безумия. Первоначальный интерес Аоямы к девушке сменяется слепой страстью, жаждой иметь идеальную жену. Загвоздка заключается в том, что герой влюблен в идеальный образ девушки, а не в ее настоящую личность. Таким образом, жанровая смесь нужна Такаси Миике, чтобы высказаться о том, какую роль играет женщина в современном японском обществе. Темное прошлое Асами, ее внезапно вскрывшаяся страсть к насилию — это реакция на циничное и функциональное ее использование в мире мужчин. Девушка нужна Аоями только как сексуальный объект и образ идеальной жены. Мужчина говорит об Асами, что она «красивая, воспитанная, послушная». Это подчеркивает, что в патриархальном японском обществе женщина — это набор характеристик, для того чтобы выгодно выдать себя замуж. Асами решительно восстает против этой, предписанной социумом, роли. В разгар пыток над главным героем она говорит: «Вам нужен только секс, все вы одинаковые». Через насилие девушка утверждает свое экзистенциальное право быть человеком, личностью, а не набором опций для употребления мужчинами. Вполне феминистский посыл.

Жанровый микс хорошо работает и на высказывание о природе кинематографа. В финале фильма Асами говорит: «Я была героиней, а стала настоящей» — это про подлинность, самостийность. С самой завязки Миике последовательно обнажает лживые конвенции, на которых зиждется кинематограф. Кинопробы — это фикция, дымовая завеса под прикрытием желания найти жену. Претендентки на главную роль демонстрируют свои тела, поют, танцуют — все ради единственной цели развлечь двух мужчин среднего возраста. Режиссер показывает, как кино хладнокровно использует людей, рождая стереотипные образы. Фабрика грез не интересуется личностью человека, важны только внешние данные и набор опций, чтобы сыграть роль «послушной жены». Стать настоящей для Асами означает обрести внешнюю и внутреннюю свободу от социальных стереотипов и навязанных ролей. Однако, с точки зрения режиссера, это возможно только через насилие. «Слова порождают ложь, а боли можно верить», — афористично заключает Асами. В патриархальном мире, где за фасадом филистерского спонойствия скрывается гнойник насилия, — только боль становится единственным мерилом правды.

#рутинныезаметки #даниилляхович

Посмотрел фильм китайского режиссёра Би Ганя "Воскрешение".

Это монументальное сюрреалистическое кинополотно, раскладывающее на атомы язык кино. Прикрываясь путешествием по снам Мечтателя (так зовут главного героя), фильм признается в любви к истории кино.

Картина разделена на пролог и четыре части, которые сняты в разных жанрах. Каждая часть репрезентирует определённый период в истории кино и определённый жанр. Пролог снят в эстетике немого кино, затем следует нуар с отсылкой к фильму Орсона Уэллса "Леди из Шанхая". После нуара следует криминальная драма и, наконец, постмодернистский хоррор. Финал фильма близок к сюрреализму.

Таким образом, "Воскрешение" — это кино об эволюции киноязык и о том, какую роль он играет в жизни зрителя. Благодаря "электрическому сну на яву", как называл его поэт Александр Блок, зритель воскрешает в памяти забытые образы, визуализирует собственные сны и останавливает время на мгновенье, чтобы ощутить чувство прекрасного.

Фильм Би Ганя становится замечательным памятником истории кинематографа и упражнением в создании изощренной киноформы. На радость зрителям-синефилам.

Спешите посмотреть, фильм идёт в кино с 22 января.

Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏

#заметки #бигань