#romart
Юлик-обмылок из Прадо. Высота 41 см, ширина 26 см, глубина 18 см. Вес 24,6 кг. Не пугайтесь, не античный. Творение неизвестного мастера XVI века. По-моему, я понимаю, почему он неизвестный… Мы-то с вами и такого не сделаем, но лучше и не надо!🫤
Пишут, мол, это у нас тип Кьярамонти… Что имелось в виду?
Ну, в Кьярамонти 2 бюста Юлика, насколько я знаю. Один — копия работы I в. до н. э., выполненная в правление Юлиев-Клавдиев, и этого гражданина я видел под двумя подписями — «молодой Цезарь» (мужик за сорокет, ага) и даже «Сулла». Ну, Юлик с Феликсом одно лицо, известное дело… А только что прочитал, что его и за Цц принимали. 😲Третий брат-близнец у вас, мужики.🤪
А второй бюст Юлика в Кьярамонти — вообще поделие не то XVII, не то XVIII века. Весьма страхолюдное мущино, но выразительнее, чем этот обмылок.
Юлик-обмылок из Прадо. Высота 41 см, ширина 26 см, глубина 18 см. Вес 24,6 кг. Не пугайтесь, не античный. Творение неизвестного мастера XVI века. По-моему, я понимаю, почему он неизвестный… Мы-то с вами и такого не сделаем, но лучше и не надо!🫤
Пишут, мол, это у нас тип Кьярамонти… Что имелось в виду?
Ну, в Кьярамонти 2 бюста Юлика, насколько я знаю. Один — копия работы I в. до н. э., выполненная в правление Юлиев-Клавдиев, и этого гражданина я видел под двумя подписями — «молодой Цезарь» (мужик за сорокет, ага) и даже «Сулла». Ну, Юлик с Феликсом одно лицо, известное дело… А только что прочитал, что его и за Цц принимали. 😲Третий брат-близнец у вас, мужики.🤪
А второй бюст Юлика в Кьярамонти — вообще поделие не то XVII, не то XVIII века. Весьма страхолюдное мущино, но выразительнее, чем этот обмылок.
🤪6😁5🔥1
#ars_longa #romart
Вот, чтобы понятнее было, о чем речь, оба друга из Кьярамонти. Молодой немолодой Юлик, он же Феликс, он же Цц.🤪
И этот, который XVII или XVIII в.
Вот, чтобы понятнее было, о чем речь, оба друга из Кьярамонти. Молодой немолодой Юлик, он же Феликс, он же Цц.🤪
И этот, который XVII или XVIII в.
🔥8
#ars_longa
Если то, что вы делаете, иногда кажется вам бессмысленным — посмотрите на этого Силена, который собирается бодаться с козлом…😏
Менада с трудом удерживает этого гладиатора, а сатир — козла, пылающего энтузиазмом.😀
Римская камея из сардоникса, украшающая золотое кольцо. 1-25 гг. н. э. В каталоге музея Гетти я ее что-то не видел — или проглядел, или она в частной коллекции.
Если то, что вы делаете, иногда кажется вам бессмысленным — посмотрите на этого Силена, который собирается бодаться с козлом…😏
Менада с трудом удерживает этого гладиатора, а сатир — козла, пылающего энтузиазмом.😀
Римская камея из сардоникса, украшающая золотое кольцо. 1-25 гг. н. э. В каталоге музея Гетти я ее что-то не видел — или проглядел, или она в частной коллекции.
😁13❤7👍3
#ars_longa
А вот эта ониксовая камея с сатиром и менадой (и даже именем мастера, вы его видите — Сострат) была куплена коллекционером Чарльзом Таунли как античная. В 1814 ее приобрел Британский музей — уже у Перегрина Эдварда Таунли, распродававшего коллекцию.
Но этот камешек, вероятно, подделка XVI века.
Где-то с XV века античные камеи вошли в моду у людей итальянского Ренессанса. Самой знаменитой коллекцией была коллекция Медичи во Флоренции, особенно Лоренцо Медичи (1449–1492). Коллекционеры были готовы платить за камешки невероятное бабло. Папа Павел II (годы правления 1464–1471), узнав, что в Тулузе есть старинная камея исключительной красоты, предложил не только крупную сумму и некоторые привилегии для городской базилики св. Сатурнина, но и построить городу мост в обмен на камень! Тут выражение «стоит как чугунный мост» становится уже не фигуральным. 😀
Этот интерес к древним драгоценным камням дал пинка итальянским граверам: это же золотая жила!
Граверы создавали свои работы по образцам из классических источников — резали с монет, скульптур, имеющихся античных камей. Их изделия тоже коллекционировали. Но мы не знаем точно, выдавали ли граверы свои изделия за древние. Скорее всего да — если встречали лопоухого покупателя.
Художники, вырезавшие формы для поддельных монет, обычно были и граверами по камням: Доменико Компаньи из Рима создавал намеренные имитации греческих монет, и хотя они, возможно, никогда не предназначались для обмана — они все-таки явно использовались и таким образом. Чудиков-коллекционеров, при этом не разбирающихся в том, что они покупают, достаточно, а подлинная античная монета стоит дорого. Аналогичная ситуация сложилась и в отношении камешков.
Как гравер по камням, Компаньи прославился своим мастерством в изучении и воспроизведении древних техник. Известно, что в 1570-х годах он поставлял свои работы Франческо Медичи. Некоторые из его драгоценных камней были огранены в подражание древним монетам, но в письме к Франческо в 1578 году он открыто признался, что имитировал работы древних граверов. Обсуждая римский стиль, он писал: «Я старался перенять все мастерство, которым владели древние, оставляя узкую кайму, вырезая в низком рельефе и избегая грубости в цвете и других аспектах».
Единственный способ отличить античные драгоценности от изделий эпохи Возрождения — это стиль. И, как и в случае с любым стилистическим анализом, окончательные выводы тут вопрос мнений.
Ну, эта камея. Здесь гравер не справился с низким рельефом: такой торчащий локоть у менады римский гравер не сделал бы. И у сатира колено тоже выпирает. 😏
А вот эта ониксовая камея с сатиром и менадой (и даже именем мастера, вы его видите — Сострат) была куплена коллекционером Чарльзом Таунли как античная. В 1814 ее приобрел Британский музей — уже у Перегрина Эдварда Таунли, распродававшего коллекцию.
Но этот камешек, вероятно, подделка XVI века.
Где-то с XV века античные камеи вошли в моду у людей итальянского Ренессанса. Самой знаменитой коллекцией была коллекция Медичи во Флоренции, особенно Лоренцо Медичи (1449–1492). Коллекционеры были готовы платить за камешки невероятное бабло. Папа Павел II (годы правления 1464–1471), узнав, что в Тулузе есть старинная камея исключительной красоты, предложил не только крупную сумму и некоторые привилегии для городской базилики св. Сатурнина, но и построить городу мост в обмен на камень! Тут выражение «стоит как чугунный мост» становится уже не фигуральным. 😀
Этот интерес к древним драгоценным камням дал пинка итальянским граверам: это же золотая жила!
Граверы создавали свои работы по образцам из классических источников — резали с монет, скульптур, имеющихся античных камей. Их изделия тоже коллекционировали. Но мы не знаем точно, выдавали ли граверы свои изделия за древние. Скорее всего да — если встречали лопоухого покупателя.
Художники, вырезавшие формы для поддельных монет, обычно были и граверами по камням: Доменико Компаньи из Рима создавал намеренные имитации греческих монет, и хотя они, возможно, никогда не предназначались для обмана — они все-таки явно использовались и таким образом. Чудиков-коллекционеров, при этом не разбирающихся в том, что они покупают, достаточно, а подлинная античная монета стоит дорого. Аналогичная ситуация сложилась и в отношении камешков.
Как гравер по камням, Компаньи прославился своим мастерством в изучении и воспроизведении древних техник. Известно, что в 1570-х годах он поставлял свои работы Франческо Медичи. Некоторые из его драгоценных камней были огранены в подражание древним монетам, но в письме к Франческо в 1578 году он открыто признался, что имитировал работы древних граверов. Обсуждая римский стиль, он писал: «Я старался перенять все мастерство, которым владели древние, оставляя узкую кайму, вырезая в низком рельефе и избегая грубости в цвете и других аспектах».
Единственный способ отличить античные драгоценности от изделий эпохи Возрождения — это стиль. И, как и в случае с любым стилистическим анализом, окончательные выводы тут вопрос мнений.
Ну, эта камея. Здесь гравер не справился с низким рельефом: такой торчащий локоть у менады римский гравер не сделал бы. И у сатира колено тоже выпирает. 😏
👍14😁1
#ars_longa #шкирка_тоги
Еще римские лампы с поебушками. Терракота, 100 г. до н. э. — 300 г. н. э. Лондонский музей науки.
Еще римские лампы с поебушками. Терракота, 100 г. до н. э. — 300 г. н. э. Лондонский музей науки.
😁16
#ars_longa
Спасибо, Руслан, за просветление моей мутной башки (вообще со вчерашнего дня не тем забита, с работой траблы).
Вот он, Цезарь Кьярамонти, фото с сайта Ватиканских музеев. Второй основной тип внешности Цезаря, считающийся близким к оригиналу — Цезарь из Тускула, но этот у нас был, когда мы писали про бюст, который выловили в Роне.
Провенанс у Цезаря Кьярамонти, конечно… Считается, что бюст создан вскоре после гибели Юлика, между 30 и 20 гг. до н. э. Почему, как определяли датировку? Нет ответа.
Бюст был продан в музеи Ватикана скульптором Винченцо Пачетти в 1804 году. Вот как хотите, но профессия продавца меня малость настораживает. 😏
В 1823 году бюст еще и восстанавливали (а в каком состоянии он был изначально?).
Кажется, этот бюст остается бюстом Цезаря только из-за сходства с изображениями на монетах.
Вот не знаю, мне тускуланский кажется более достоверным.
Спасибо, Руслан, за просветление моей мутной башки (вообще со вчерашнего дня не тем забита, с работой траблы).
Вот он, Цезарь Кьярамонти, фото с сайта Ватиканских музеев. Второй основной тип внешности Цезаря, считающийся близким к оригиналу — Цезарь из Тускула, но этот у нас был, когда мы писали про бюст, который выловили в Роне.
Провенанс у Цезаря Кьярамонти, конечно… Считается, что бюст создан вскоре после гибели Юлика, между 30 и 20 гг. до н. э. Почему, как определяли датировку? Нет ответа.
Бюст был продан в музеи Ватикана скульптором Винченцо Пачетти в 1804 году. Вот как хотите, но профессия продавца меня малость настораживает. 😏
В 1823 году бюст еще и восстанавливали (а в каком состоянии он был изначально?).
Кажется, этот бюст остается бюстом Цезаря только из-за сходства с изображениями на монетах.
Вот не знаю, мне тускуланский кажется более достоверным.
🔥6👍2
#romart
Задумался, а какой у меня любимый живописный Юлик? Пожалуй, вот этот. Мне морда нравится.👍😂
— Цезарь! Я бросил оружие! Почему у тебя похуйфэйс, Цезарь?!
— Верц, ну ты удивил тоже, бросил оружие… А кто не бросил передо мной оружие? Скучно же! Сплясал бы хоть, что ли…
Лионель Руайе, «Верцингеторикс бросает оружие к ногам Цезаря», 1899. Музей Крозатье в Ле-Пюи-ан-Веле во французской Оверни.
Задумался, а какой у меня любимый живописный Юлик? Пожалуй, вот этот. Мне морда нравится.👍😂
— Цезарь! Я бросил оружие! Почему у тебя похуйфэйс, Цезарь?!
— Верц, ну ты удивил тоже, бросил оружие… А кто не бросил передо мной оружие? Скучно же! Сплясал бы хоть, что ли…
Лионель Руайе, «Верцингеторикс бросает оружие к ногам Цезаря», 1899. Музей Крозатье в Ле-Пюи-ан-Веле во французской Оверни.
😁14⚡3👾1
#ars_longa
Я думаю, вы без труда узнаете этих трех божеств. Да и птичкифамильяры не дадут обознаться: сова, орел, павлин. Перед нами Минерва, Юпитер и Юнона.
Считается, что эта работа — уменьшенная копия оригинала, находившегося в храме Юпитера Наилучшего Величайшего на Капитолии, главном святилище Рима. И, кстати, это единственное сохранившееся скульптурное изображение Капитолийской триады.
Скульптура создана во II в. н. э. из лунского мрамора.
История ее обнаружения детективная…
В 1992 году черные копалки копали криптопортик римской виллы в природно-археологическом парке Инвиолаты (коммуна Гуидониа-Монтечельо). И откопали вот это. И загнали антиквару из Швейцарии — видимо, он постоянно поддерживал связь с этими друзьями. Тот планировал перепродать скульптурную группу за границу — но как-то сильно затормозил, и карабинеры Управления по защите культурного наследия «отловили» артефакт на перевале Стельвио, в 200 м от швейцарской границы. У карабинеров был кусок скульптуры — часть предплечья Юноны (подобрали на тех нелегальных раскопках). Поэтому и операцию по отлову скульптуры назвали «Юнона».
Они ткнули в нос перекупщику фрагментом скульптуры и заявили, что она найдена в Италии — и в эмиграцию как бы не собиралась.😏
Сначала артефакт поместили в Национально-археологический музей Палестрины, но в 2012 он вернулся в коммуну Гуидониа-Монтечельо и экспонируется в Археологическом городском музее имени Родольфо Ланчиани.
Как видите, в сравнении со многими другими находками артефакт почти не поврежден — ушли в самоволку руки божеств, носы и верхние сегменты головных уборов. Кстати, у них веночки разные — у Минервы лавровый, у Папы Юпы — дубовый, у Юноны — из лепестков роз.
Эх, я бы еще на две другие триады поглядел, Архаическую и Авентинскую, с другими комплектами богов. Но их нету…🫤
Я думаю, вы без труда узнаете этих трех божеств. Да и птички
Считается, что эта работа — уменьшенная копия оригинала, находившегося в храме Юпитера Наилучшего Величайшего на Капитолии, главном святилище Рима. И, кстати, это единственное сохранившееся скульптурное изображение Капитолийской триады.
Скульптура создана во II в. н. э. из лунского мрамора.
История ее обнаружения детективная…
В 1992 году черные копалки копали криптопортик римской виллы в природно-археологическом парке Инвиолаты (коммуна Гуидониа-Монтечельо). И откопали вот это. И загнали антиквару из Швейцарии — видимо, он постоянно поддерживал связь с этими друзьями. Тот планировал перепродать скульптурную группу за границу — но как-то сильно затормозил, и карабинеры Управления по защите культурного наследия «отловили» артефакт на перевале Стельвио, в 200 м от швейцарской границы. У карабинеров был кусок скульптуры — часть предплечья Юноны (подобрали на тех нелегальных раскопках). Поэтому и операцию по отлову скульптуры назвали «Юнона».
Они ткнули в нос перекупщику фрагментом скульптуры и заявили, что она найдена в Италии — и в эмиграцию как бы не собиралась.😏
Сначала артефакт поместили в Национально-археологический музей Палестрины, но в 2012 он вернулся в коммуну Гуидониа-Монтечельо и экспонируется в Археологическом городском музее имени Родольфо Ланчиани.
Как видите, в сравнении со многими другими находками артефакт почти не поврежден — ушли в самоволку руки божеств, носы и верхние сегменты головных уборов. Кстати, у них веночки разные — у Минервы лавровый, у Папы Юпы — дубовый, у Юноны — из лепестков роз.
Эх, я бы еще на две другие триады поглядел, Архаическую и Авентинскую, с другими комплектами богов. Но их нету…🫤
❤16👍3👏1
#romart
История, значит, такая: есть в Помпеях Дом Трагического Поэта. Во время раскопок в 1824 году обнаружилось, что росписи в кубикуле на грани исчезновения (сейчас от них только фон остался, и то не везде, осыпалось все).
Пока фрески не схлопнулись, их зарисовали.
Эти рисунки приводят меня в детский восторг. Кто там опасался за творческое наследие великого мастера Косорукла?🤪
Он бессмертен!👻🤣🤣🤣
Зацените. Я не знаю, как изначально выглядели фрески, возможно, не сильно лучше, но рисунки — шедевр сами по себе!🔥🤣 Происходят на них, кажется, разборки неких ахейцев с амазонками. Особенно правый верхний зацените, там у мужика просто бесценная рожа. Когда на тебя несется амазонка с ужасным лабрисом размером с кухонную чумичку... 😱🤪
История, значит, такая: есть в Помпеях Дом Трагического Поэта. Во время раскопок в 1824 году обнаружилось, что росписи в кубикуле на грани исчезновения (сейчас от них только фон остался, и то не везде, осыпалось все).
Пока фрески не схлопнулись, их зарисовали.
Эти рисунки приводят меня в детский восторг. Кто там опасался за творческое наследие великого мастера Косорукла?🤪
Он бессмертен!👻🤣🤣🤣
Зацените. Я не знаю, как изначально выглядели фрески, возможно, не сильно лучше, но рисунки — шедевр сами по себе!🔥🤣 Происходят на них, кажется, разборки неких ахейцев с амазонками. Особенно правый верхний зацените, там у мужика просто бесценная рожа. Когда на тебя несется амазонка с ужасным лабрисом размером с кухонную чумичку... 😱🤪
😁17🔥1