Как известно, Тараруя Хованского грохнули по дороге на совет. В опере (из технических соображений: чтобы не ставить целую картину с дорогой и захватом) - на выходе из избы.

Всемирно известный дирижёр покинул BBC Proms после того, как ударил артиста за то, что тот якобы неправильно вышел на сцену на фестивале имени Берлиоза во Франции.

Знаете, если загуглить "дирижер избил артиста", мы получаем достаточно примеров. Среди них, кроме последнего отличившегося (ударившего баса УильямаТомаса), есть следующие заголовки:

Дирижер избил солиста пюпитром

Дирижер расстрелял музыканта (не сильно😅)

Тосканини судили за нападение на скрипача

А вот в зеркальном варианте (артист избил/ударил дирижера) ничего нет. (Правда, я изловчился и обнаружил признание Зураба Соткилавы в избиении двух дирижёров. Полагаю, потом артисту не хамили🤓 Не поверите, это работает. Я видел нескольких певцов, которые могли двинуть. Дирижёры это понимали. Для каждого было очевидно, что дирижёр это понимает. Один, помню, даже закулисами оставаться боялся, не скажу где😄)

Это говорит о системе. Шаткое положение артиста делает его незащищённым. Привыкнув покрикивать, руководитель переходит на оскорбления - за это не осудят, увольняться не придётся. А когда человек привыкает к последнему, ему хочется чего-то ещё.

Почти все они орут. Режиссёры, кажется, больше и громче. Любят угрозы и обязательно найдут себе того, над кем будут особенно глумиться и публично воспитывать весь проект. Я такое видел. По протоколу, даже если очень хочется заступиться - я этого сделать не могу, буду не прав по форме. Всем этим людям не хватает достоинства императора. Положение к нему обязывает, но его нет. До сих пор я встретил лишь одного дирижёра с явным наличием такого достоинства.

Без подобного сверхкачества, единственным инструментом, регулирующим человеческие взаимоотношения остаётся - страх. Дирижёру/режиссёру ничего не будет за крик и оскорбление артиста. И за рукоприкладство тоже ничего не будет, если у события не получится медийного успеха.

Запомнил таксиста под другим именем, а яндекс пишет, что его зовут иначе. Уточняю. Оказывается ездит по левым документам. Прав у него водительских нет...🧐


P.S. Тот случай, когда великоросский шовинизм ("все на одно лицо") - себе во вред.

Свой первый рабочий день в этом сезоне я начал с такого диалога... Поприветствовав первого увиденного в театре человека, я ответил на его "как дела" так:

- Мои родственники работали на заводе и на свиноферме. Не помню, чтобы они радостно восклицали, как классно им работается... Вам не кажется, что здесь завод?
- Настоящий завод!- подтвердил собеседник.
- Но в то же время и свиноферма?- осторожно уточнил я.
- Верно...- ответил коллега.

Прекрасного нам сезона😉

Одна из самых распространенных жалоб у пациентов, принимающих дигоксин от застойной сердечной недостаточности, — зрительные расстройства, в том числе размытое зрение, мерцающие
точки и ксантопсия (желто-зеленое сияние вокруг предметов)
На знаменитой картине Винсента Ван Гога «Звездная ночь», которую оценивают в сто миллионов долларов, бросаются в глаза
желтые короны вокруг звезд. Талантливый голландец вообще часто
прибегал к желтым оттенкам: посмотрите, например, на «Ночное
кафе» или «Желтый дом». Дело в личных вкусах художника или,
может быть, здесь замешано какое-то медицинское состояние?
Исследователи, заинтересовавшиеся этим вопросом, высказали
предположение, что выбор цветов связан с отравлением наперстянкой. Известно, что Ван Гог страдал от депрессии и эпилепсии.
Среди врачей тогда бытовало мнение, что препарат, помогающий
от одного заболевания, должен сработать и при других. Письменных свидетельств, что Ван Гогу когда-либо выписывали препараты
на основе наперстянки, не сохранилось, однако на двух портретах его личного врача, в том числе на знаменитом «Портрете доктора Гаше», добрый доктор держит это растение.

Нил Брэдбери, "Яды. Великолепная история человечества"

Вчера на открытии сезона в Большом чествовали Тамару Синявскую. Поскольку теперь пою спектакли без контактных линз (мой ответ Чемберлену), увидеть её глазами я не мог. Перед выходом на поклоны уточнил у режиссёрского пульта на месте ли Тамара Ильинична. С пульта этого не видно, но меня заверили, что - тут.

Вслепую я вышел и поклонился - пустой ложе. Кто-то из соседней ложи решил, что я кланяюсь персонально ему и, расчувствовавшись, крикнул браво😅

Говорят, что Синявская ушла перед сценой Марины Мнишек...)


Лучше бы ушли все кашлюны!
🤧

Вчерашний спектакль Большого театра был посвящён памяти нашего дорогого товарища Максима Пастера. Его Шуйский был бесподобен. Это признавали абсолютно все - от кинорежиссёра Сокурова до каждого дирижёра. Мне посчастливилось и наблюдать его работу, когда я пел Пимена, и непосредственно противостоять ему, когда пел Бориса.
Одним из самых ярких впечатлений о его Шуйском для меня останется Парижская версия Годунова, которую я с интересом смотрел в трансляции. Попавший за время до постановки в аварию и не до конца восстановившийся, Пастер был прекрасен, в своей немощи опираясь на трость... В хромоногом образе оказалось ещё больше какой-то ржавой, могучей и в то же время надменной силы...

Макс был великолепен во всём. Даже в очереди за котлетами.

Надеюсь, что ему уготована лучшая доля. Я не знаю, что значит быть хорошим человеком. Я знаю, что такое - быть, а не казаться.
Он был, а не казался.

Для любителей "Пиковой дамы"

У Пушкина на дворе зима.
У Чайковского весна.

У Чайковского Лиза утопилась.
У Пушкина, соответственно, убилась об лед😅

С большим удовольствием прослушал подкаст с участием Владислава Сулимского. Замечательно.

Пару раз за час было озвучено, что конкурсы вокалистам даются сложнее, чем спектакли, что в спектакле легче себя проявить.
Это одна сторона вопроса. Другую же я знаю по собственному опыту. Однажды принимал непосредственное участие в наборе в оперную труппу на Урале. И вот какой парадокс. Отлично показавшие себя на прослушиваниях, были совершенно никакими в работе. Точно так же наоборот. Помню, как все восторгались одной барышней, выучившей за годы в колледже и институте пять произведений. Первая же совместная работа в постановке обнажила все её недостатки. Она не умела точно и быстро учить. Она путала доли и сжирала паузы. Она забывала все вчерашние мизансцены и приходила чистая, как с исповеди, начиная новый день сценической жизни с белого листа...
Её выбирали без меня.
Когда же приехали слушаться басы, я категорически требовал взять того, что на прослушивании казался слабее. Я объяснил, какие рабочие проблемы нас ждут с другими басами. Было понятно, что один из них никогда ничего не выучит, а другой вообще не будет этим заниматься. Меня послушали. Парень сразу влился в репертуар и пел с успехом всё (от Сусанина до Мефистофеля). Он быстро учил. Прекрасно играл. Был очень музыкальным и театральным человеком. Другие басы больше нигде, кроме как в злобных комментариях в сети, не мелькали.

Это свидетельствует о том, что конкурсы не всегда показательны и не для всех. Если задаться целью и погуглить, мы найдём значительное количество лауреатов со скромной карьерой или вовсе без неё.

А теперь - подкаст! Очень рекомендую! Приятная атмосфера, непринуждённая обстановка. Без бабочек😉

Возвращаясь к теме конкурсов, хочу добавить, что последние редко "открывают звезду". Самые успешные из состязаний звезду - предугадывали.

Однажды за рюмочкой коньяка я услышал подробности спора с великой Архиповой в финале конкурса. Ирина Константиновна отдавала предпочтение одной барышне, мой собеседник - другой. Он доказывал Архиповой, что у её протеже нет никаких шансов, а другая будет звездой. Архипова уступила, сохранив за своей кандидаткой одно из мест. Другая же - известна нам всем.

Это не единичный пример. Не секрет, что отдав ведущие места перспективным артистам, конкурсы, используя свои связи, лоббируют выступления некоторых лауреатов на престижных площадках. Это создаёт впечатление "открытия звезды", хотя на самом деле является работой на собственный престиж. Такого рода симбиоз взаимовыгоден заинтересованным сторонам, однако свидетельствует о том, что не конкурс делает звезду, а звезда конкурс.

Надо же... Оказывается я в Самаре учился в семинарии... Совсем забыл. А есть, что вспомнить 😅

Ну, здравствуй, Волга!

В самарскую семинарию я приезжал дважды. В первый раз - для поступления. Запомнился этот визит двумя эпизодами. Таксист, который вёз меня от жд вокзала до семинарии, делал это 2 часа (и денег взял за два часа, хотя ехать было несколько минут, о чём я узнал во второй уже приезд). В семинарском храме было некому петь. Я пел с народом "Верую", после чего регент хора спустилась ко мне и попросила подпеть на клиросе "Милость мира". Там нашёлся умник, который сказал, что голос, конечно, есть...😅 (жирноеволосатоено).

Второй приезд запомнился... берёзовой на бруньках... Мы её с отцами так глушили, что дым стоял. Это был год максимальной популярности этого вида водки... Она не просто шла... Она лилась... Экзамены я почти не помню (не потому что пили), разве что протоиерея, который втирал купить свою книгу и за это давал нам приоритет на экзамене.

Ну, а подробностей наших поповских бесед я вам не открою))) Вот заведу церковный канал и может быть там.., а тут, уж, увольте😉

Учиться я там не стал. Скверные у них были туалеты в самарской семинарии. Все эти годы помню. Твёрдая ассоциация с самарской семинарией. Никому не рекомендую.

P.S. Кстати, пел вчера в Самаре. Специально для этого прервал свой очередной больничный. Что могу сказать...
Я могу и хуже😅

Закончив доклад, Соловьев еще раз осмотрелся. Ему всегда было интересно, как чувствуют себя на сцене актеры. Слышат ли скрип сидений? Кашель? Шепот в партере? Слышат: теперь он это знал. Видят, как на полусогнутых кто-то выходит из зала. Это раздражает.

Евгений Водолазкин "Соловьёв и Ларионов"

Фанаты книжной "Игры престолов" должны помнить, что Манс (король за стеной) был - певцом. Возглавляя все северные племена, он пробирался на юг, чтобы, вооружившись лютней, разведывать в тылу врага. Там он пел для южных вельмож. Отчего же столь странная творческая форма не отталкивала гордый народ от своего предводителя? Джордж Мартин (автор саги) совершенно точно определил статус сказителя для северных народов.

Жители Петербурга очень любят говорить про белые ночи, но почему-то предпочитают умалчивать про чёрные дни. Северная зима - это темень тёмная, непроглядная. Пережить долгую ночь сегодня просто. Но прежде, когда не было телеги, ютуба и радио, было иначе.

Степан Писахов в своём предисловии к сказкам пишет:

"На промысел деда Леонтия брали сказочником... Сказочник получал два пая: один за промысел, другой за сказки".

Сказитель не был скоморохом или шутом. Он был носителем устной традиции. И это давало ему право (и авторитет), в том числе, мирить поссорившихся на промысле товарищей.

Мы никогда не узнаем точно, кто появился раньше - жрец или сказитель. Тем не менее, для нас очевидно, что до изобретения письменности священные тексты были - сказами. А ещё мы знаем, что ритуалы и обряды сопровождались, как и теперь, пением и мелодекламацией. (В своё доцентское время я писал об этом статьи).

Сегодня каждый исполнитель сам решает кем ему быть. Большинство предпочитает беспрепятственное течение и дешёвый успех. От общего упадка, в состоянии полнейшего кризиса образования в музыкальном театре, стёрты... не границы - санитарные нормы амплуа. Комический дурак (амплуа средневекового театра) врывается в глубочайшие философские образы под одобрительные аплодисменты невзыскательной публики, забывая или даже не зная, что скоморох не равно сказитель.

Иногда "место" всё же определяет человека. Именно поэтому Джордж Мартин сделал Манса сказителем, а не шутом.

Интересно, что в опере "Мазепа" поздних редакций "его" в "трёх кладах" заменено на вокально удобное "её". Знатоки и мастера утверждали, что Пушкин Пушкиным, а оперу написал Чайковский и, как с Лизой - весна/зима имеют право на параллельное существование.
Вчера мы с дирижёром спектакля провели исследование и обнаружили, что в репринтном издании Юргенсона в тексте "его". Из чего напрашивалось, что замена слова произошла при советском редактировании, из сострадания к исполнителям роли Кочубея.

Но дальше я обратился к Пушкинской "Полтаве" и очень удивился, тому, что это как раз у Пушкина удобное "её", вопреки странному "его" в издании Юргенсона. В течение репетиции я проверил несколько изданий. Нашлась и репринтная "Полтава" 1829 г., в которой клада три, а месть - она. И именно "её" собирается снести Богу Кочубей.

Возникает вопрос к издательству Юргенсона. Один из прежних вопросов возникал на "Орлеанской деве" в 2014 г. Тогда дирижёр распорядился петь "но вот идёт сам кардинал", вместо "но вот идёт архиепископ", указывая на текст в партитуре от Юргенсона. Но такая замена объяснялась правилами имперской цензуры, не позволявшей появления на сцене священнослужителя. Поскольку, в России кардиналов не было, и кардинал - не священный, но юридический сан (церковная должность), он мог появиться в представлении. У самого автора, и в русском переводе - архиепископ. И в 2014 г. не стоило петь про кардинала. Мы же не мушкетёры, в конце концов.

Что побудило действительно удобное и логичное "её" в ужаснейшей для исполнения арии Кочубея заменить на сложное для артикулирования на крайнем верху - "еВо" - мне непонятно.

Но всё это неважная и бессмысленная рефлексия, в попытке отвлечься от того, что это надо как-то спеть💀

Старшему моему вчера исполнилось 18 лет!!!
Сие радостное событие я отметил скандалом, изгнанием из дома, пытками и казнью - в образе Кочубея на сцене Большого театра.

P.S. Где деньги не сказал.

P.P.S. Надо разбираться в оперных сюжетах, а не ерунду всякую обо мне думать😉