Сцена Грозного со Степанидой напомнила мне эпизод из соборной жизни. Однажды митрополит подозвал сына служителя и между делом расспросил:

что его отец кушал на обед (шёл пост),

молятся ли они дома положенными правилами,

есть ли в доме образа?..

Ребёнок по-приятельски сдал владыке всю семью.

Грозный в "Псковитянке" делает то же самое. Он проверяет: "не то, что в нашей слободе. Слыхала ль?" - предлагая девушке выдать разговоры домашних об Александровой слободе. И Степанида не разочаровывает: "Как не слыхать?! Неволею зовут!"

Эта коротенькая проходная сцена, как и почти всё в опере, наполнена смыслом... не тем, который часто можно увидеть на сцене.

Царь поясняет нам мотив своего вопроса в ставке с Ольгой:

"Скажи мне лучше без утайки, кем чаще, букой аль царём Иваном тебя пугали в детстве?.."

Во Псков царь прибывает не с лёгкой прогулки:

Был разгром и городу, и сёлам… Вот скоро целый месяц с моста в кипучий омут мученых бросают, младенцев вяжут к матерям верёвкой, и тех туда же, в воду!.. Ох, больно грозен царь Иван Васильевич!

Отсюда вытекает его "устал...", плохое самочувствие, полусумасшедшие реплики и готовность увидеть призрака.

А лошади у нас к гостинцам привыкшие. Вчера на Хованщине пошёл знакомиться с конём. Морковь у меня изъяли и сказали "потом", а конь развернулся и всего обнюхал в поисках угощения - знает, что Хованский не придёт пустым. Ему тоже объяснили, что потом всё будет. Конь оказался крупнее большинства наших деревенских. На похожем я ездил Грозным, пока по моей же просьбе царей не заменили артистом миманса.

Конь не подвёл. Орёл!

А вот руку перед спектаклем надо тренировать, похожу на даче с булавой, подержу соседей в тонусе😅

Кстати, в деревне у нас был конь-гигант по имени (не могу назвать кличкой) Ураган. Вот это был зверь!!!
Рассказать?🤓

Потрясающий дебют Станислава Трофимова в роли Ивана Хованского! Культовый наш мариинский спектакль обрел новое дыхание. Новые смыслы всплыли в казалось знакомой сцене в кабинете Голицына...Счастье!! Уже жду следующую Хованщину!

Из беседы в Большом:

- Я на Вас подписана!
- Тоже докладываете?
- Только читаю.

Кто-то же должен просто читать 🤓

Я бы вышвырнул к лешему Мейрбера ноты
И не брался бы петь их отныне и в век,
Но не только духовным я сыт и одет,
Всё ж однажды придётся мне петь "гугеноты".

Римский-Корсаков в "Ночи перед Рождеством", твёрдым переходом от гуляний к молитве, полностью подчиняет фольклорное язычество христианству.

Выезжала Коляда,
Выезжала молода
В раззолоченном возке,
На вороненьком коньке.
Выезжал за ней Овсень,
Выезжал свет молодой,
Ой, на вепре на чудном
Со щетинкой золотой.
Выезжали молодцы,
Выезжали удалы
Зимни вьюги унимать,
Красно солнце выручать.

Поезд Коляды и Овсеня уезжает.

Розовый рассвет. Красное солнце показывается сквозь морозный туман, и в глубине сцены становится видна Диканька. Из труб валит дым.

Доносится благовест с колокольни диканьской церкви.

На востоке свет засиял,
Божьей правдою озарил весь мир.
За звездою шли цари мудрые,
Свету истины поклонилися.

Эта строфа - парафраз тропаря Рождества Христова. Во время его исполнения, ожидая своего появления, я крещусь в домике Чуба. После звучания колокола и церковного хора языческие мотивы более не используются, а нечисть полностью исчезает из сюжета. Выходя на мизансцену я публично осеняю себя крестным знамением, подчёркивая замысел Римского-Корсакова.

"У Вас какая-то страсть к исследовательской деятельности..."
Титель А. Б.

Февраль оказался очень насыщенным. В нём было всё. Половину месяца я посвятил кропотливой работе над "Гугенотами", ради них я отказался от выступления в Казани и участия в "Пуританах", воистину давно не проводил такого количества времени в театре... Вторая половина февраля окрасилась в богатые цвета партии Хованского, в которой мне было бесконечно приятно дебютировать. Затем были физически сложные гастроли Мариинского в Большом: три вечера - три ведущие партии. Кубатура театра требовала большей артикуляции, а вокалистам известно, что ничто так не истощает аппарат, как хорошая дикция. Это были мои первые выступления в Большом в качестве солиста Мариинского театра, прежние 10 лет я выступал самостоятельно. "Вы больше не наш"- сказали мне практически вместо приветствия, стоило войти в знакомый репзал. Вот такой рубеж. В том числе психологический. Гастроли удались. Мудрая драматургия автора проекта весьма символично и философски обозначила и время, и место, и порядок выбранных опер. Я прошёл путь от собирателя русских земель Грозного, через малороссийского Чуба, к эсхатологической проповеди князя Юрия. Это необыкновенный опыт. И очень затратный.

Вероятно, если бы первую половину месяца я сидел в своём лесу, вместо того, чтобы репетировать, у меня бы хватило здоровья и на "Гугенотов". Но я был не в лесу.

Дорогое моё чадо,
Зритель вдохновенный мой,
Кашлять в опере не надо -
Будет благодать с тобой.

Все сморканья на антракте -
В правило себе вложи.
Соблюдайся в каждом такте,
Труд певца не небрежи.

Поп Сильвестр 1551 г.🤓

Сижу на пне. Леший ноты брать отказывается. Советует сжечь в печи. Не знаю. У меня к печи претензий не было.

Всем удачной премьеры🕯

Сегодня Михал Иванычу 81!

Вы вообще представляете что такое петь и звучать в таком возрасте? Все мы - свидетели большого чуда вокального долголетия. Сам факт пения в такие годы свидетельствует об исключительной школе мастера.

Когда мне пеняют на какого-нибудь поддавшегося вокальной старости исполнителя, я отвечаю, умиряя пыл оратора, - все там будем!

Но будем ли мы все регулярно выходить на сцену в 81 год?

Не все. Не будем.

Недавно я пел с Михал Иванычем в одном концерте. Он выступал прямо передо мной и я внимательно слушал всё его выступление - оно восхитило и меня и всех, кто стоял рядом. Дай Бог нам всем ещё долго оставаться свидетелями этого чуда сценического долголетия и ощущать неразрывную связь исполнительской преемственности.

Жду новых встреч в театре! С Днём Рождения, дорогой мастер! Новых долгих лет!

Показал лешему шмуцы, присланные издательством для моей книги. Ржёт. Сказал, что теперь согласен забрать "гугеноты".

Ну и чтобы не забывали о моей ворчливости.

Дебют на сцене N-ского театра - это когда у артиста был заключён договор на участие в спектакле N-ского театра.

Если артист выступил на сцене N-ского театра в составе труппы M-ского театра - в спектакле M-ского театра, то это не дебют на сцене N-ского театра, а участие в гастролях M-ского театра на сцене N-ского театра.
Некорректна формулировка "пел в N-ском", но допустима "выступал на сцене N-ского".

Такие тонкости.

В системе, в которой значение имеет порядок выхода исполнителей на поклоны - это важно.

С лауреатом моего диаконского конкурса.
Отец Богдан Мошура солировал на сцене Концертного зала Мариинского театра 👏💐 в концерте духовной музыки.
Был рад встрече и получил огромное удовольствие.

Всю дорогу не мог понять, почему героиня оперы Даргомыжского стала русалкой. Ещё большее недоумение вызывало наличие у неё дочери русалочки. Через призму христианского мировоззрения невозможно постичь, почему нерождённое дитя (за что?) обречено быть не ангелом на небе, но русалкой в омуте?

Такова дохристианская культура Руси, вдохновившая авторов "Русалки". После углублённого погружения в вопрос, выяснилось, что в этом сюжете работает классическая мифологическая конструкция, которую можно проследить в самых неожиданных литературных произведениях... Наша русалка - это не дама с хвостом, а неупокоенная утопленица. Языческое мировоззрение не сулило права на покой за святость или добрую жизнь, имело значение когда и как человек умер. Если герой умирал до срока, будь он трижды праведен, он не становился покойником, а переходил в разряд неупокоенной нежити (русалки, вурдалаки и тд). Очень многие нам известные сказки - это истории про нежить. В некоторых сказаниях нежить уходит из дома сама, в иных же её выпроваживают, как правило - в лес, он твёрдо ассоциируется с миром мёртвых. К слову, и деревня моего детства, и все окрестные сёла, всегда были на удалённом расстоянии и от реки, и от леса, хотя и то, и другое даёт ресурс (вода и пища). Сегодня человек не понимает, почему наши деды не селились непосредственно на берегу реки или в лесу. Не селились они и у мельницы, опасаясь мельника, поскольку мельник всегда водился с нечистой силой и под колесо своей водяной мельницы приносил жертвы водным духам - это обстоятельство объясняет самый финал оперы. "Я продал мельницу бесам запечным" - не бред сумасшедшего, а юридическое освидетельствование прямой связи с нечистью. Неслучайно и упоминание пристрастия к "денежкам", которые на дне сторожит камбала (эта морская рыба на самом деле заходит в Днепр, а нам известно, что морской царь в фольклоре не райская птица), народ сохранил и эти черты мельника, поскольку, принося мешок зерна, всегда считал себя ограбленным, получая меньшее количество муки. Для сравнения, в мировой культуре, в том числе российской, на удалении от людей живёт также представитель другой профессии, к услугам которого люди вынуждены прибегать на протяжении веков, но не перестают его ненавидеть - это палач.

Мельник живёт в лесу, потому что вместе с дочерью и внучкой теперь принадлежит миру мёртвых. Поскольку нищие и умалишённые всегда считались связующим звеном между мирами, Мельник оказался проводником. Его задача - затащить князя в мир мёртвых, поэтому старик с ужасом, наотрез отказывается от предложения идти в княжий терем, подчёркивая, что гостя можно заманить и погубить ("заманишь, а там удавишь"). Сказка о русалке - это история о том, как нежить победила.

Такая конструкция работает не только в "Русалке", но и во многих других произведениях не одного лишь русского искусства. Сусанин, заводящий в лес - это древний сюжет, на скелет которого наросла плоть христианской культуры (я уже писал, что в лесу он переживает трансформацию из мученика в мучителя и становится зверем). Герой же шубертовской "Прекрасной мельничихи" сам находит упокоение на дне мельничного ручья. Есть применение конструкции о мире мёртвых и в неочевидных, на первый взгляд, сюжетах.

Нет, это не значит, что оперу надо исполнять, как страшилку, которой она является. Просто неплохо это знать, если интересует что-то кроме нот.

Бытовой и драматической оперу определил Серов. Он тоже не верил в сказки и ругал Даргомыжского за фантастический финал. Даргомыжский, напротив, считал финал удавшимся, что подчёркивает мифическую основу его замысла. Термин "психологическая" по отношению к его опере присовокупляется позже. Вероятно, в тот короткий период, когда психоанализ временно вошёл в моду и ещё не был отвергнут на государственном уровне или значительно позже.

К полуночи, вдохновлённые водкой и закусками, с гостем моим рассуждали о мясе и людях. Показывали друг другу с какими лицами глядим в тарелки потчиваемых угощенцев, мало понимающих в хорошей еде.

- Я зажарил для него каре ягнёнка!
- Я изваял говяжий бок!
- Вот столько мяса не доел!
- Самое лучшее на кости оставил!

Традиции гостеприимства понуждают угощать самым лучшим и опытные мясоделы подают на трапезу эффектное мясо на кости. Кроме необычайно привлекательного вида, такое блюдо хорошо тем, что именно у кости - самое интересное мясо. Оно богато волокнами и соединительными тканями, которые при плавлении на гриле или в печи невероятно обогащают вкус продукта и являются главным гурманским нюансом такого угощения. Весь бок, всё каре, вся корейка - готовятся с единственной целью - отведать того самого мяса у косточки.

- Вот именно такое лицо у меня было!

Выпили. Всплакнули. Проводили мясоед закусками из конской вырезки, говядины и рубленной ветчины. Вступили в сырную седмицу пшеничной. О рыбе не говорили.

Выступление концертного хора Свято-Троицкой Сергиевой лавры в М3 обернулось для меня редким музыкальным счастьем. Излишне писать, что автор этих строк, добровольно избравший своим credo затвор, редко бывает по ту сторону ямы. Тем важнее, не пожалеть о том, что "вышел".

Есть такая шутка - "когда не знаешь, да ещё и забудешь". С первого аккорда - я вспомнил даже то, чего никогда не знал. Я услышал тот самый хор, широко известный в мире благодаря дискографии неповторимого отца Матфея.

Это было чудом. Да, Мормыля больше нет. Да, это другие люди. Да, это что-то другое. И да - это был тот самый звук. Необъяснимый, неакадемический, ненародный, уникальный близкий звук хора преподобного Сергия. Обработки Матфея Мормыля широко применяются в современной церковной практике, и все они звучат в исполнении других хоров примерно так, как звучит юный бас, пародирующий своего легендарного кумира - карикатурно, пафосно и смешно. На концерте я услышал как это должно звучать и был не только убеждён, но и сражён в самое сердце. Затянутые матфеевские аккорды (например в прокимне "Разделиша ризы") обретали не только живую, но и вечную краску, соединяя день сегодняшний с прошлыми, золотыми днями, как этого коллектива, так и русского искусства в целом. Необыкновенный молитвенный звук, поражающий своей простотой, отсылал одновременно - к величайшим страницам русской оперы, неотделимо связанной с церковным пением.

Их было под сорок человек. Суровые и весёлые, худые и толстые, духоносные и не очень, они плакатно демонстрировали способность искусства объединять самые разные слои общества и предъявляли Мариинскому театру невероятный талант русского мужика.

Однажды, давая очередное задание, маэстро сказал мне: "нужно показать, что Русь жива". И Русь действительно жива.

Ем блины. Наращиваю массу, мало мне +6 набранных до этого🤓 Анализирую "Прекрасную мельничиху", интересно. Думаю о том, что юные дарования не представляют себе, как сложно петь Досифея. Сегодня планировал учить "Русалку", да какой там, голоса даже на ворчание не находится. Жую молча. Вчера с подозрением глядел на местного тощего коня. Слёзы. Есть ощущение, что на некоторых Хованских он явно не подписывался😅

У "Прекрасной мельничихи" Шуберта с "Русалкой" Даргомыжского связи больше, чем может показаться.

Первый же номер цикла сочетает круг движения колеса с самим течением жизни, подчёркивая фундаментальную важность воды в жизни мельника. Во втором эпизоде упоминаются водные существа, пение которых будто бы опьяняет (berauscht) рассудок юного подмастерья. И мы понимаем, что ручей глубок. Также для нас обозначено, что подмастерье посвящён в мифологическую взаимосвязь между водяными (в русском переводе - русалки) и движением мельничного колеса. Соответственно, ученик знает и об отношениях между мельниками и водными духами.

Спускаясь с гор в долину, молодой человек входит в лес (я уже писал, что лес в любой мифологии - мир мёртвых, это подтверждает и огромный труд В.Я. Проппа, в который я прямо сейчас активно погружён), поскольку замечает мельницу за зарослями ольхи. Ольха здесь неслучайно. Мистический романтизм Мюллера отсылает нас к лесному царю Гёте, который на немецком - ольховый король (Erlkönig). В интернете много написано о том, что Гёте повторил известную опечатку и дерево здесь не при чём. Это неверно. Я с этим деревом знаком очень хорошо: оно красиво горит в печи и встречается в финно-угорских сказаниях. В северной Европе ольха часто растёт на болотах и по берегам рек/ручьёв. В некоторых сказаниях ольховый пень зовётся ольховым королём и повелителем туманов, в иных даже демоном. В цикле Мюллера/Шуберта ольха снова будет упомянута, под нею юноша будет предаваться мыслям, которые приведут к известному концу.

Замечая домик, молодой человек поёт - "wie so traulich" и "wie blank" - это совсем не то, что в русском переводе (в оригинале всё продолжает соответствовать миру мёртвых).

Мы можем наблюдать, что герой продолжает общаться с ручьём, который в десятом номере вновь применяет своё тёмное очарование и зовёт подмастерье с собой. Власть ручья приостанавливается в одиннадцатом номере, в котором мы понимаем, что парень счастлив, она - его. Номерами ранее мы узнаём, что у девушки есть отец - мельник. И здесь мы должны перебросить мост к Даргомыжскому, Мельник которого тоже "дочь держал не строго" и позволял ей шашни вне брака. Это обстоятельство подчёркивает отсутствие в произведении христианской морали и относит оба сюжета к дохристианскому периоду, для которого такое поведение незамужней девушки не являлось невозможным. Поскольку романтизм в принципе не про христианство, его часто стоит рассматривать через призму мифологического мистицизма. (Потом это выльется в Вагнера в Европе, но в могучую кучку у нас. Различаться мы будем тем, что имея большой потенциал в фольклоре и эпосе, европейская культура полностью повернётся к мифологии, в то время как нам, не сохранившим эпос из-за монгольского нашествия, придётся сочинять мифы заново (кабинетно), сочетая их с хорошо сохранившимся церковным фольклором). В связи с этим любопытно упоминание подмастерьем в тринадцатом номере белого цвета, как любимого. В сказаниях белый - цвет мёртвых и приносимых в жертву (поэтому приведение случается в белой простыне👻).

Однажды в Баварии я видел фреску, на которой первый всадник апокалипсиса одет в традиционный зелёный костюм охотника и вооружён луком со стрелами. У такого сюжета есть связь с северо-европейским фольклором, достаточно привести в пример мифического Тюрста (Der wilde Jäger). Это делает появившегося в сюжете охотника частью мистической истории.

Повествование заканчивается, как и в "Русалке", утоплением героя. Вода ему оказывается милее земли. Она принимает его под свой покров и обещает, что на свете в его честь появятся три красно-белые розы, одновременно символизирующие и самоубийство, и... мученичество.

В конце колыбельной, туман, спутник ольхового короля, отступает...

Это многобукв, согласно В.Я. Проппу, можно продлить ещё большим текстом о древнем обряде инициации юношей (с жертвоприношением слабого), черты которого явно прослеживаются в цикле стихотворений Мюллера. Это не отменяет других слоёв, находящихся за рамками моего анализа.

У Кремля гуляю,
У Большого сплю,
Тут псалтирь читаю,
Песни тут пою.

А на север, птицей,
И потом конём,
Можно очутиться
Во дому моём.

И сижу в печали,
И сапсана жду.
Прилети! - отчалю
На мою межу.

Самовар натопим,
Радостно споём
На любимых топях
С лешим мы вдвоём -

Будем веселиться
На лесную тишь...
Где ж ты, сокол-птица,
Что ж ты не летишь?..

Знать квадрига Феба
Перекрыла небо.