Ключевые выводы после прохождения INSIDE LVMH

Курс оказался не столько учебой, сколько глубоким взглядом на индустрию изнутри — со всеми её людьми, технологиями, противоречиями и смыслами. Делюсь тем, что действительно резонировало.

1. В основе любого Maison лежит идея, а не продукт. В LVMH сегодня 75 Maisons, и у каждого своя культурная причина существования.
Продукт как итог. Идея как отправная точка.
Для меня, как бренд-дессинатора, это о том, что настоящий бренд строится не вокруг вещи, а вокруг замысла, который эта вещь воплощает.

2. Производство — это не тень, а центр ценности
Курс структурирует то, что я и сама много лет ощущала: ценность бренда создаётся там, где есть ремесло и материал.
Пример Guerlain и его программы сохранения пчёл — здесь это не символизм, а многолетняя работа с экосистемой.
И это честный взгляд: красоты не бывает без тех, кто её создаёт руками.

3. Природа — главный партнёр luxury, а не ресурс
Для индустрии роскоши природа — не вдохновение, а буквально фундамент:
— парфюмерия зависит от экосистем;
— skincare — от морских организмов и океанической биологии;
— вкусы, запахи, тактильные ощущения — от почвы, климата и географии.
Океан — один из ключевых источников знаний и сырья для будущего fashion и beauty.
Это напоминает: экологичность — не выбор, а необходимость.

4. Половина индустрии — это люди в ритейле
Более 50% сотрудников LVMH работают в ритейле.
И от того, кто они, как растут и развиваются, зависит всё: клиентский опыт, продажи, репутация.
Luxury держится на людях, которые каждый день смотрят клиенту в глаза.

5. Будущее сервиса — CRM + данные + ИИ
Курс очень чётко показывает: будущее роскоши в персонализации, а не в масштабе.
CRM превращается в живую систему, где ИИ помогает:
— предугадывать потребности,
— выстраивать сценарии сервиса,
— видеть клиента глубже, чем транзакции.
Люкс будущего — это точность и внимание, усиленные технологиями.

6. Дизайн — это техника + наука + контекст + творчество
Очень важная мысль курса: дизайн начинается не с картинки, а с того, что ему предшествует.
Это всегда комбинация: технических решений + науки + культурного контекста + творческой интерпретации.
И только потом появляется форма.

7. Индустрия движется к вторичному потреблению
Очень ощутимый вектор, который LVMH показывает без прямых лозунгов:
resale, ремонт, апсайклинг и продление жизни продукта — часть будущей модели роскоши.
Не как вынужденная мера, а как новая культура потребления.
Мир меняется, и роскошь меняется вместе с ним: осознанность становится не ограничением, а конкурентным преимуществом.

8. Люди всё меньше покупают “вещь” и всё больше покупают опыт
Это, пожалуй, один из ключевых сдвигов. Luxury давно перестал быть историей про обладание.
Сейчас клиент выбирает:
— эмоцию,
— момент,
— взаимодействие,
— отношение,
— историю, которую он уносит с собой.
И в этом смысле роскошь не в обладании вещью, а в близости к искусству.

9. И главный вывод — роскошь взрослеет
Она становится честной, спокойной, внимательной к миру и к человеку.
Это не индустрия блеска — это индустрия ответственности, через инновации подтверждающая свое heritage.

INSIDE LVMH дал мне не только новые знания, но и ощущение, что то, что мы делаем с Eulalique в Москве, развивается в правильном направлении и в правильной логике. Я не знаю, как будет дальше — немного на паузе. Так бывает после работы, которая что-то меняет внутри...

#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy #eulaliquestyle

Приятно видеть свои наброски и их воплощение в статье Blueprint о Зимней сказке. "...Eulalique, у которого можно найти невесомые вещи из органзы (создает на теле эффект волшебной пыльцы — проверено), придумал для нас шелковый шарф с танцующей синей бахромой: его можно повязать на голову, запястье или ручку сумки."

Сегодня я снова поймала себя на мысли, что в Саларис хожу как на работу.
План был простой: заехать ненадолго, помочь со стажировкой продавца — и уехать.
Но день, как это часто бывает, решил иначе.

Дочь отправилась в игровую (с полным ощущением счастья), а я осталась на стенде @Eulalique — рассказывала про изделия, наблюдала за реакциями, ловила тот самый живой контакт, ради которого и существуют поп-апы.

А потом день свернул в сторону мастер-класса по предновогоднему шопингу Насти Сотник и Алексея Сухарева. Настя — старший бренд-менеджер The Blueprint, Алексей — стилист и ведущий «Модного подкаста». Живой разговор, точные интонации, профессиональный юмор — и очень ясное ощущение, что индустрия здесь, рядом, в движении.

Позже Алексей зашёл в гости на стенд Eulalique и оставил в моей книге поздравлений неожиданно трогательную надпись. Такие моменты остаются с тобой дольше, чем любой чек-лист.

Отдельное удовольствие — каждый день встречать в Саларис людей из модной среды, которые приезжают сюда, несмотря на удалённость ТЦ. Это многое говорит о силе контекста и о том, что настоящие процессы не всегда происходят в очевидных точках города.

Дочь вечером сказала, что это был лучший день.
Я тоже осталась довольна.
И покупательница, которая ушла с дуэтом футболок — тёмно-синий хлопок и органза, — кажется, тоже.

Вот такой он получился — синий день.