1 – Однажды Бах сказал одному своему знакомому, что может сыграть с первого раза любую вещь без запинки, но заблуждался. Тогда его знакомый пригласил однажды Баха к себе на завтрак и поставил несколько нот на пюпитр. Бах тут же начал их играть и, дойдя до одной определенной пьесы, споткнулся. Он попытался снова сыграть и споткнулся ещё раз.
«Нет! – крикнул он, отходя от инструмента, своему другу, – Не всё можно сыграть сразу!»

2 – Первые попытки в композиции у И. С. Баха были неудачными, ведь какого-либо должного и планомерного обучения у него не было. Он, как и все подобные, беспорядочно бегал по клавиатуре и перескакивал с клавиш на другие. Однако через какое-то время Бах осознал, что идёт ложным путём, и тогда он обратился к только что тогда вышедшими в печать скрипичным концертам Вивальди. Он делал переложения этих концертов для клавира, перерабатывая скрипичные темы и пассажи, не предназначенные для клавира. Он осваивал приёмы изложения тем, особенности их соотношения между собой, модуляции и прочее.

3 — Бах спокойно "нарушал" традиционные правила гармонии. Он не боялся употреблять квинты и октавы, которые звучат "пусто" и "голо". Он их использовал без опаски и звучали они у него всегда хорошо, ведь подходил он к этому вопросу весьма дифференцированно.
Также спокойно он и удваивал повышенные звуки. Их так боятся, ведь удвоение в полифонии создает параллельные октавы, однако Бах делал это удвоение так искусно, что никогда не делал при этом параллельных октав.
И ещё Бах был убеждён, что на выдержанном басовом основном тоне можно взять всё, что угодно – любые звуки, имеющиеся в распоряжении во всех трех наклонениях.

#Бах
#Интересная_информация

«…любимец не только товарищей, но и начальства. Более широко распространенной симпатией никто не пользовался. Начиная с внешности, в нем все было привлекательно и ставило его в совершенно исключительное положение».

«Он куда менее красив, чем брат Коля. У этого руки красивые, чистые, у того не особенно, и ногти искусанные; этот всегда элегантен, гладко причесан, тот с волосами в беспорядке, все на нем небрежно»

«Помимо безотчетной взаимной симпатии нас связывала любовь к театру. Петр Ильич повел меня как-то с собой на представление “Вильгельма Телля” в итальянской опере. Пели Тамберлик, Дебессини и Бернарди. Впечатление было так сильно, что с этого дня я стал страстным любителем оперы и часто посещал ее вместе со своим другом. Кроме того, мы любили французский театр, который вообще был в моде среди правоведов»

#Чайковский
#Высказывания

1 – Будучи совсем маленьким, Шопен не мог выносить музыки и сразу начинал плакать, что его трудно было успокоить. Однако вскоре это изменилось, и он сам рано начал пытаться играть на фортепиано, поэтому в возрасте 5-6 лет ему уже начали давать уроки игры на инструменте.

2 – После первого концерта, когда Фридерику не было и 9-ти лет, его мать спросила его: «Как ты думаешь, что больше всего понравилось публике?», на что мальчик ответил совсем по-детски: «Знаешь, мама, все они смотрели на мой воротник!».

3 – Шопен был болезненным ребенком и рос со своими тремя сёстрами, т.е. почти постоянно находился в женском обществе. Многие утверждают, что именно это отчасти объясняет "женственную мягкость", присущая его характеру.

4 – Первые сочинения Шопена начали появляться с первым опытом игры на фортепиано. Его учитель музыки записывал за него разные мелодии; в основном, он сочинял мазурки, вальсы и полонезы. Его первые опыты в композиции побудили его отца дать ему учителя по теории музыки, хотя в то время никто и не думал, что Фридерик свяжет себя с музыкой в будущем.

5 – Когда Шопену было всего десять лет, он посвятил великому князю Константину марш, который был даже напечатан и несколько раз исполнялся военным оркестром.

6 – В лицее среди товарищей Фридерик стал общим любимцем за свой веселый и приветливый характер. Популярность в учебном заведении он получил также благодаря тому, что умел передразнивать и рисовать карикатуры (в основном, с учителями лицея и директором).

7 – В 1825 году, когда Шопену исполнилось 16 лет, он второй раз выступил публично в концерте, на котором присутствовал сам император Александр I. Он остался очень доволен игрой молодого человека и подарил ему на память перстень с большим бриллиантом.

#Шопен
#Интересная_информация #Биография

В основе сюжета лежит старинная легенда о заколдованной очаровательной девушке по имени Одетта, превращённой Злым Гением в белого лебедя. Когда однажды на затерянном озере она встречается с прекрасным принцем Зигфридом, между ними вспыхивают настоящие чувства, способные снять чары с Одетты.

В мае 1875 года Чайковский получил заказ от дирекции Большого театра в Москве написать музыку для балета «Лебединое озеро». Инициатива исходила от Владимира Бегичева, который возглавлял репертуарную часть Московской конторы Дирекции Императорских театров. За сочинение Чайковскому была гарантирована оплата в размере 800 руб­лей — половину суммы сразу, вторая половина после окончания работы. Уже вернувшись в Москву, Чайковский сообщил Римскому-Корсакову в письме от 10 сентября 1875 года: «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету “Озера лебедей”. Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этого рода музыке».

В ночь с 10 на 11 фе­враля 1876 года Чайковский писал брату Модесту: «Хочу после квартета отдыхать, т. е. буду доканчивать балет, а нового ничего писать не стану».
Вскоре Третий квартет был завершен и 2 марта уже исполнен. Инструментовка «Лебединого озера» продвигалась сложно, 17 марта Чайковский писал брату Анатолию: «Я погрузился по горло в инструментовку балета, которую должен окончить непременно к Фоминой неделе. Так как мне остается отработать еще 2Ѕ действия, то я решил Страстную и седьмую (Пасхальную. — А. А.) посвятить окончанию этой бесконечно скучной канители. А для того, чтобы заняться хорошенько, мне необходимо на две недели отсюда уехать, иначе ничего не сделаешь. Я знаю целую массу людей, которые рассчитывают на то, что я буду в то время не занят в Консерватории, и хотят меня немножко эксплуатировать, в том числе, например, Лишин, который объявил мне, что на Страстной неделе он нарочно приедет в Москву, чтоб поближе со мной познакомиться, а также познакомить меня с его творениями. Одна барыня из Динабурга пишет мне, что нарочно посетит Москву в то же время, дабы испросить у меня несколько советов насчет ее занятий теорией музыки и т. д. и т. д. Чтоб избегнуть всего этого и беспрепятственно докончить свою работу, я решил уехать на 2 недели (Страстную и Святую) в деревню к Константину Шиловскому».

Инструментовку «Лебединого озера» надо было как можно скорее заканчивать – в Большом театре уже начались репетиции. Вот что писал Пётр Ильич брату Модесту в письме от 24 марта 1876 года: «У нас совсем весна. Представь, что сегодня на главных улицах даже пыль есть. В конце этой недели я уезжаю на всю Страстную и всю Святую к Косте Шиловскому в деревню. Хочу уйти от всей суеты, сопряженной с праздниками в Москве, и заняться хорошенько балетом, который непременно нужно окончить и притом как можно скорее. Вчера в зале театральной школы происходила первая репетиция некоторых нумеров из 1-го действия этого балета. Если б ты знал, до чего комично было смотреть на балетмейстера, сочинявшего под звук одной скрипочки танцы с самым глубокомысленным и вдохновенным видом. Вместе с тем завидно было смотреть на танцовщиц и танцоров, строивших улыбки предполагаемой публике и наслаждавшихся легкой возможностью прыгать и вертеться, исполняя при этом священную обязанность. От музыки моей все в театре в восторге».

С 29 марта по 12 апреля Чайковский отправился в Глебово — подмосковное имение Константина Шиловского — здесь 10 апреля была закончена инструментовка балета «Лебединое озеро».