Собрал тут небольшой экскурс для тех, кому интересно, что за зверь этот CinemaScore и зачем он нужен: на фото пример этого самого бюллетеня, который с 1979 года раздают зрителям — но только на старте премьерного уик-энда и только в нескольких десятках кинотеатров США. Заполняют его те, кто купил билет и досмотрел фильм до конца, а дальше агентство собирает оценки от A до F (аналогично американской школьной системе оценок) и продаёт данные студиям и прокатчикам.

На практике это, конечно, не про качество фильма и даже не про отзывы. CinemaScore фиксирует одно: насколько зритель получил то, что ожидал. Комедия оказалось предсказуемо смешной, боевик — зрелищным, а ромком — романтичным?Значит, будет A или около того. Любое отклонение — резкое падение вплоть до C и D. Ужасы и авторская драма чаще всего получают низкие баллы, потому что именно там режиссёры чаще ломают ожидания (и нередко низкий CinemaScore для студий вроде условных A24 — скорее комплимент).

Для чего CinemaScore действительно важен — так это для больших студийных релизов, где стоит задача удержать широкую аудиторию. Высокий CinemaScore с большой вероятностью укажет на стабильный сарафан, а значит — на хорошие сборы во вторую неделю и низкий дроп. Низкий скор для блокбастера или семейного фильма — повод для экстренного пересмотра маркетинга и лёгкой (или нет) паники среди студийных финансистов.

Но для всех остальных категорий кино, кроме блокбастеров и потенциальных крауд-плизеров, Cinemascore почти бесполезен. Хорроры не столь часто поднимаются выше B, хотя многие становятся культовыми. Артхаус, триллеры с неожиданными поворотами или радикальные эксперименты почти гарантированно получают C и D, но это не мешает им собирать верных фанатов или попадать в списки лучших фильмов года (привет mother! c рейтингом F, хоть это и экстремум).

Сегодня, конечно, влияние CinemaScore заметно ослабло. В 80–90‑е он действительно воспринимался как «термометр кассы» — особенно в глазах студий. Сейчас этот рейтинг — скорее часть ритуала: его до сих пор вставляют в трейлеры, указывают в отчётах, аккуратно добавляют в пресс-релизы. Но массовый зритель давно пролистывает эти буквы, особо не задумываясь, откуда они.

Для индустрии же это по-прежнему индикатор. Не вкуса, не качества, не креативного риска — а предсказуемости. CinemaScore нужен там, где решения принимаются не сердцем, а разумом и чековой книжкой, где важно не удивить, а подтвердить: да, продукт сработал так, как мы и рассчитывали.

Так что если вы (если вы в США) выходите с пятничного сеанса и вам протягивают зелёную карточку или фирменный планшет — значит, сейчас вас не просто спрашивают «понравилось или нет». Вас скорее просят заверить, что фильм был именно тем, за что вы заплатили — ни больше, ни меньше.

Лёгкий пятничный интерактив: кто угадает, что (формально) не так на этом постере, тот молодец.

Собственно, да — формально Оскар за лучший иностранный фильм присуждается стране, а не режиссёру

Инсайдер Дэниэл Рихтман рассказал немного о пятом сезоне True Detective: по его данным, сценаристка четвёртого сезона Исса Лопес вернётся в проект, а в сценарную комнату может войти Крис Кэнтвелл — шоураннер Halt and Catch Fire и соавтор Paper Girls.

Действие новой истории развернётся в районе Ямайка-Бей, Нью-Йорк. В центре — дуэт из двух мужчин: пожилого копа, американца ирландского происхождения по имени Генри Логан (Николас Кейдж) и его напарника, не являющегося полицейским, которого подключают к делу. Рихтман также пишет, что одну из ключевых ролей предложили Тахару Рахиму, но на данный момент его роль пока не подтверждена.

Ранее о том, что Кейдж ведёт переговоры по участию в новом сезоне, писали Deadline, Variety и THR.

Москва, отметьте в календаре: 26 августа — киновикторина «Кинофан» от Егора Москвитина.

«Кинофан» — это два часа вопросов (40 штук, с подсказками), конкурс пантомимы, а также совместное исполнение песен и караоке для всех желающих. Игра не требует эрудиции уровня Каннского жюри: формат выстроен так, чтобы было комфортно и весело даже тем, кто пришёл впервые.

Можно прийти командой, можно в одиночку — и вам подберут команду на месте. Обычно у ребят собирается очень дружелюбная публика, так что шансы найти единомышленников высоки.

Площадка — Coin Hall на Пятницкой. Начало в 20:00.
Билеты здесь: https://msk.radario.ru/events/2530595/tickets

#друзьяканала

По личным ощущениям, Дэвид Коренсвет — большая удача DCU и один из самых удачных кастингов в супергероике за последние годы; впрочем, Джеймс Ганн в своих проектах в целом с кастом ошибается редко, разве что к интерпретации персонажей иногда бывают вопросы (Дракс и его история — буквально мем look how they massacred my boy).

Пока ждём новые проекты с участием актёра в роли Супермена, можно посмотреть видео с прослушивания Коренсвета на роль, включая ту самую сцену с интервью.

Нашла платформу, где можно смотреть современное европейское документальное кино — ARTE.tv. На удивление, на платформе регулярно появляются свежие релизы: премьеры, дебюты, журналистские расследования, культурные хроники. Большая часть доступна с английскими субтитрами — и без ограничений по геолокации.

ARTE (Association Relative à la Télévision Européenne) — франко-немецкий общественный телеканал, основанный в 1991 году как совместный медиапроект двух стран. Его задача — распространять документальное кино как инструмент общественного разговора, не подстраиваясь под зрительские рейтинги и рекламные метрики. Ну это в идеале, как мы понимаем.

Случайная подборка актуальных фильмов:
— Bye Bye Tiberias — семейная хроника палестинской актрисы Хиам Аббас, снятая её дочерью;
— Re: Frankfurt's Notorious Station District — путешествие в один из самвых неблагополучных районов Германии;
— How Ikea Plunders the Planet — журналистское расследование о темной стороне шведского гиганта.

Важно понимать: тематика фильмов на ARTE.tv разнообразна — от политических и гендерных сюжетов до экологических и культурных, с разных идеологических позиций. Иногда — прямо противоположных. Это платформа, где можно увидеть, как в Европе сегодня делают доки, в том числе спорные и острые.

Смотреть можно напрямую на arte.tv/en. Вроде даже VPN не нужен.

Организаторы кинофестиваля Торонто (TIFF) поделились подробностями о сюжете одного из моих самых ожидаемых фильмов второй половины года — Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. По описанию на сайте, третья часть станет самой мрачной в серии и уйдёт от сатиры в сторону более готического и сдержанного триллера.

Сюжет фильма разворачивается в небольшом американском городе. В центре — загадочное убийство, связанное с местной церковью. Бенуа Блан (Дэниэл Крейг) оказывается втянут в сложный конфликт между пожилым авторитарным священником (Джош Бролин) и его молодым преемником (Джош О’Коннор). Постепенно расследование охватывает и другие темы — веру, контроль, подавленную вину и власть внутри закрытого сообщества.

В фильме также снялись Мила Кунис (местная полицейская), Гленн Клоуз (правая рука священника), Керри Вашингтон, Эндрю Скотт, Кэйли Спейни и Джереми Реннер — последний, к слову, уже мелькал в Glass Onion в виде шуточного камео, а теперь появится в полноценной роли.

TIFF позиционирует картину как «сильнейшую и самую изобретательную часть франшизы»: отдельно отмечают атмосферу, вдохновлённую «Убийствами на улице Морг» Эдгара Аллана По — с элементами готики, замкнутого пространства и невозможного преступления.

Премьера фильма продолжительностью 140 минут пройдёт 6 сентября в рамках программы Special Presentations, а на Netflix фильм выйдет 12 декабря.

Небольшой тизер материала, который я пишу (да, я снова пишу статьи, сам в шоке): игровые адаптации фильмов и сериалов. Да, не наоборот.

Вот, например: был официальный Dexter: The Game (2009) — квест для iOS (чуть позже игру выпустили и на PC), где вы, в лучших традициях сериала, совмещали жизнь «хорошего судмедэксперта» и «ночного мстителя». Была приобретена полноценная лицензия, на озвучке — часть оригинального каста, включая Майкл С. Холла, но на выходе, скажем так, — не самый впечатляющий результат.

И это лишь одна из многих известных, странных, забытых или внезапных адаптаций, про которые я вспомню в материале. А в конце — история совсем другой игры по фильму, которая не просто провалилась, а похоронила значимую часть игровой индустрии.

Stay tuned, материал появится на одном сайте через.. не знаю сколько. Как будет готов и вычитан 🙃

Ну, а если вы вдруг хотите предложить тему или написать что-то вместе со мной — welcome в комментарии)

Мэттью Макконахи и Ник Пиццолатто, автор «Настоящего детектива», работают над новым сериалом.

У него пока нет названия. Согласно источникам THR, это будет история о братьях, которых должны сыграть Мэттью Макконахи и Коул Хаузер, звезда «Йеллоустоуна».

За права на сериал боролись в том числе Apple и Amazon, но не HBO. Достались они в итоге Netflix.

Ранее появилась информация, что Ник Пиццолатто также занимается фильмом по детективному циклу о Майке Хаммере, на главную роль в котором тоже претендует Мэттью Макконахи.

Фото: Getty Images

🗞«Кинопоиск | Новости»

Сегодня утром в рубрике #пэйволл — перевод материала New Yorker про то, как устроен бизнес-подход студии A24, при чем здесь бейсбол, и что за новый сериал для студии снимает Ноа Баумбах.

В 2015-м A24 выпустили The Witch Роберта Эггерса. Дебютный фильм без звёзд, снятый на архаичном английском, — казалось бы, идеальный рецепт провала. Но маркетинг решили построить не на постерах и баннерах, а на союзе с «Храмом Сатаны»: вместо голливудской глянцевой премьеры зрителей ждали пепельные кресты на лбу, полуголые актёры и перформанс с пятачком свиньи. Скандальное промо сработало: $1,5 млн бюджета с лихвой перекрыли $40 млн сборов. Так A24 показали свой главный принцип — поддерживать визионеров и выводить рисковые идеи в мэйнстрим.

С тех пор студия выросла в культ: логотип A24 в зале встречают аплодисментами, фанаты набивают татуировки, а худи с названием студии продаются едва ли не быстрее, чем билеты. У студии 21 «Оскар» (Moonlight, Everything Everywhere All at Once, The Brutalist и проч), сотни мемов и армия платных подписчиков клуба AAA24. Для зумеров (и не только) это не просто киностудия, а лайфстайл-бренд: «мы смотрим А24» звучит как идентичность.

Внутри A24 всегда была больше похоже на арт-коллектив, чем на корпорацию. Руководители лично ездят с режиссёрами на концерты Charli XCX и вместе обсуждают монтаж. Они не «прикрепляют» постановщика к готовому сценарию, как в Голливуде, а помогают рождать проекты с нуля. Так появился Moonlight, так же снимались Hereditary и Midsommar.

Но теперь у A24 новые масштабы: $3,5 млрд оценки бренда, собственный театр Off-Broadway, лейбл и даже A24 Labs — подразделение по работе с ИИ. Растут и бюджеты: Алекс Гарленд готовит адаптацию «Elden Ring», братья Сэфди снимают проекты по $70 млн, один с Тимоти Шаламе, другой — со Скалой. А теперь ещё и расширение на малые экраны: Ноа Баумбах, работавший со студией ещё в 2015-м, делает с A24 свой первый сериал — экранизацию романа Hope про еврейскую семью, которую разрушает скандал (подробнее про него можно почитать тут). Режиссёр Ramy Рами Юсеф снимает дебютный полнометражный фильм, а Халина Рейн (Babygirl) готовит сразу и новый фильм, и сериал про своё детство в секте. Как сказала сама Рейн, A24 — «это парк аттракционов, из которого не нужно выходить».

И всё же студия играет по своим правилам: Civil War рекламировали как чистый экшен, чтобы не утонуть в политике, а Babygirl Рейн продвигали через TikTok-кампании, где зрительницы выкладывали видео из зала, потрясённые эротическими сценами с Николь Кидман. Вместо типичных FYC-кампаний (for your consideration) в промо идут мемы и провокации — автор New Yorker называет этот подход consider this sh*t.

Главный вызов? Cохранить баланс между авторской дерзостью и коммерцией. Eddington Ари Астера провалился в прокате, но студия не отступила: модель устроена так, чтобы выживать на «синглах и даблах». Это метафора из бейсбола: не каждая подача должна быть «хоумраном» (невероятным хитом, который окупает всё и сразу). Достаточно «синглов» — скромных, но уверенных фильмов вроде Janet Planet, которые собирают мало, но укрепляют репутацию, и «даблов» — успешных жанровых релизов вроде Hereditary или Talk to Me, окупающих вложения в десятки раз. Хоумраны вроде Everything Everywhere All At Once случаются редко, но именно портфель «малых ударов» держит студию на плаву и при этом даёт авторам пространство для риска.

A24 давно сравнивают с Miramax времён её расцвета — только если Харви Вайнштейн продавал артхаус через агрессивный маркетинг и в итоге скатился в «оскаровский китч», то A24 продаёт авторское кино как модный бренд, готовый к мерчу, TikTok и фанатским вечеринкам. Они хотят быть не просто «альтернативой», а новым центром киновселенной.

Вопрос в другом: смогут ли они и дальше заставлять публику аплодировать логотипу? Или культ авторов, однажды став блокбастером и сериалостроителем, рискует превратиться в фабрично-конвейерную студию, которой A24 стать не хотели бы? Увидим через несколько лет.