Если вам что-то говорит название «Рыцарь дорог», возможно, вы помните тот самый сериал на СТС с Хассельхоффом и умной машиной KITT с искусственным интеллектом.
Так вот, создатели Cobra Kai Джон Харвитц, Хейден Шлоссберг и Джош Хилд ведут переговоры, по результатам которых могут выступить сценаристами нового фильма во франшизе. Продюсером выступит Дэвид Литч, а режиссёрами — всё те же Харвитц и Шлоссберг.
Актёрский состав фильма, который Universal выпустит на больших экранах, пока неизвестен.
Так вот, создатели Cobra Kai Джон Харвитц, Хейден Шлоссберг и Джош Хилд ведут переговоры, по результатам которых могут выступить сценаристами нового фильма во франшизе. Продюсером выступит Дэвид Литч, а режиссёрами — всё те же Харвитц и Шлоссберг.
Актёрский состав фильма, который Universal выпустит на больших экранах, пока неизвестен.
The Hollywood Reporter
‘Cobra Kai’ Creators Tackling ‘Knight Rider’ Movie for Universal (Exclusive)
Kelly McCormick and David Leitch of 87North are among those producing a big-screen take on the 1980s show about a cool handsome man and his cool talking car.
❤25
В сербском Нови Саде, где я живу с 2022 года, на днях появился мурал с одной из лучших сериальных речей последних лет — манифестом Немика из «Андора».
В Сербии, особенно в Белграде, Нови Саде и Нише, муралы и граффити давно стали настоящей визитной карточкой городов. Это во многом связано с тем, что в 1990-е, во время войн и санкций, уличное искусство стало способом протеста и самовыражения. Многие граффити тогда носили политический характер — от антиправительственных лозунгов до патриотических и националистических рисунков.
Эта традиция жива и сегодня: стены превратились в пространство дискуссии, где оставляют следы разные группы — от футбольных фанатов до активистов. А фотореалистичные портреты недавно ушедших соседей украшают дома во многих районах.
И вот в районе Ново Населье появился мурал с речью, важной и близкой жителям множества стран.
Напомню, полностью она звучит так: «Настанут дни, когда борьба покажется невозможной. Я это знаю. Останешься один, растерянный, подавленный масштабом врага.
Но помни: свобода — это чистая идея. Она рождается спонтанно, без приказа. По всей Галактике постоянно вспыхивают стихийные акты восстания. Есть целые армии, батальоны, которые даже не подозревают, что уже стали частью общего дела.
Помни: рубежи Восстания повсюду. И даже самый малый жест неповиновения продвигает нас вперёд.
Помни и это: имперская потребность в контроле так отчаянна, потому что так противоестественна. Тирании нужно постоянное усилие. Она трещит по швам, даёт течь. Власть хрупка. Угнетение — это маска страха.
Помни это. И знай: настанет день, когда все эти стычки и битвы, все акты неповиновения переполнят берега имперской власти — и тогда случится нечто, чего окажется слишком много. Одна единственная вещь прорвёт осаду.
Помни это. Пытайся».
В Сербии, особенно в Белграде, Нови Саде и Нише, муралы и граффити давно стали настоящей визитной карточкой городов. Это во многом связано с тем, что в 1990-е, во время войн и санкций, уличное искусство стало способом протеста и самовыражения. Многие граффити тогда носили политический характер — от антиправительственных лозунгов до патриотических и националистических рисунков.
Эта традиция жива и сегодня: стены превратились в пространство дискуссии, где оставляют следы разные группы — от футбольных фанатов до активистов. А фотореалистичные портреты недавно ушедших соседей украшают дома во многих районах.
И вот в районе Ново Населье появился мурал с речью, важной и близкой жителям множества стран.
Напомню, полностью она звучит так: «Настанут дни, когда борьба покажется невозможной. Я это знаю. Останешься один, растерянный, подавленный масштабом врага.
Но помни: свобода — это чистая идея. Она рождается спонтанно, без приказа. По всей Галактике постоянно вспыхивают стихийные акты восстания. Есть целые армии, батальоны, которые даже не подозревают, что уже стали частью общего дела.
Помни: рубежи Восстания повсюду. И даже самый малый жест неповиновения продвигает нас вперёд.
Помни и это: имперская потребность в контроле так отчаянна, потому что так противоестественна. Тирании нужно постоянное усилие. Она трещит по швам, даёт течь. Власть хрупка. Угнетение — это маска страха.
Помни это. И знай: настанет день, когда все эти стычки и битвы, все акты неповиновения переполнят берега имперской власти — и тогда случится нечто, чего окажется слишком много. Одна единственная вещь прорвёт осаду.
Помни это. Пытайся».
❤86❤🔥38🔥18🕊5🤔2
Forwarded from Фильм Про
«Оскар», деньги или комбо? Три стратегии продвижения фильма
Анастасия Бацуева (экс-маркетинг START, Telegram-канал «Идея — огонь!», агентство OGON', курсы «Продвижение сериалов и кино») — специально для Фильм Про
Главный вопрос маркетологов к продюсерам фильма — зачем вы его сняли? От ответа зависит вся логика продвижения. Потому что кино, которое снимается для кассы, и кино ради искусства требует разного подхода. Разберём на примере «Аноры», «Материалистки» и «Грешников».
Авторское кино и фестивальная стратегия
Neon сразу знал, что идёт с «Анорой» за «Оскаром». На маркетинг выделили невиданные $18 млн при бюджете фильма в 6 млн.
Свою роль сыграл стратегический тайминг. Сначала «Анору» повезли в Канны, где она взяла главный приз и получила первую волну позитивного сарафана. А осенью вышла в прокат — когда традиционно стартуют кампании, ориентированные на членов Киноакадемии. В ход идут пресса, наружка возле домов членов жюри, закрытые вечеринки. В Голливуде говорят, что Бейкер заработал свой «Оскар» рукопожатиями — он посетил бесчисленное количество вечеринок и встреч.
Фестивали и крупные награды для авторского кино — шанс быть увиденными. Не зря у крупнейших студий и стримингов есть целые отделы, которые занимаются исключительно подачей на фестивали.
В итоге «Анора» собрала в прокате $57 млн и получила 6 «Оскаров».
Коммерческое кино и поиск зрителя
«Материалистка» от студии A24 — кино также скромное по бюджету, но уже очевидно зрительское, а не фестивальное, несмотря на режиссёрку Селин Сонг и премьеру в Каннах, где фильм получил смешанные отзывы.
Тут мы имеем дело с низким жанром — ромкомом, обывательской, но трендовой темой дейтинга и кризиса отношений между мужчиной и женщиной. Студия смогла привлечь звёзд первой величины, популярных, правда, скорее среди тиктокеров, чем среди членов Киноакадемии.
Такой понятный рецепт мог бы не сработать без художественной индивидуальности Селин Сонг. И без понятного маркетинга — работы со сценами, легко упаковываемыми в рилсы, хайповые темы, саундтрек. Фильм получил флер «умной попсы». И при бюджете $20 млн заработал больше 62.
Как совместить артхаус и мейнстрим
«Грешники» Райана Куглера с большим бюджетом ($90 млн) нашли уникальный микс аудитории: во-первых, это были любители авторского кино, которые и доверились репутации режиссёра, и оценили синефильскую кампанию про фильм, снятый на плёнку 65 мм Kodak. Во-вторых, на фильм охотно пошли поклонники жанра хоррора. Поддержало Куглера и чернокожее комьюнити США.
Но «Грешники», конечно, стоят особняком. Способность сработать как минимум на три сегмента аудитории, а также сарафан, подкреплённый великолепными отзывами и рейтингами, дали фильму уверенную кассу. И «Оскар», возможно, даже не один, фильм получит.
Полная версия разбора — на сайте.
🎬 Фильм Про — для тех, кто хочет в кино. Подписывайтесь!
Анастасия Бацуева (экс-маркетинг START, Telegram-канал «Идея — огонь!», агентство OGON', курсы «Продвижение сериалов и кино») — специально для Фильм Про
Главный вопрос маркетологов к продюсерам фильма — зачем вы его сняли? От ответа зависит вся логика продвижения. Потому что кино, которое снимается для кассы, и кино ради искусства требует разного подхода. Разберём на примере «Аноры», «Материалистки» и «Грешников».
Авторское кино и фестивальная стратегия
Neon сразу знал, что идёт с «Анорой» за «Оскаром». На маркетинг выделили невиданные $18 млн при бюджете фильма в 6 млн.
Свою роль сыграл стратегический тайминг. Сначала «Анору» повезли в Канны, где она взяла главный приз и получила первую волну позитивного сарафана. А осенью вышла в прокат — когда традиционно стартуют кампании, ориентированные на членов Киноакадемии. В ход идут пресса, наружка возле домов членов жюри, закрытые вечеринки. В Голливуде говорят, что Бейкер заработал свой «Оскар» рукопожатиями — он посетил бесчисленное количество вечеринок и встреч.
Фестивали и крупные награды для авторского кино — шанс быть увиденными. Не зря у крупнейших студий и стримингов есть целые отделы, которые занимаются исключительно подачей на фестивали.
В итоге «Анора» собрала в прокате $57 млн и получила 6 «Оскаров».
Коммерческое кино и поиск зрителя
«Материалистка» от студии A24 — кино также скромное по бюджету, но уже очевидно зрительское, а не фестивальное, несмотря на режиссёрку Селин Сонг и премьеру в Каннах, где фильм получил смешанные отзывы.
Тут мы имеем дело с низким жанром — ромкомом, обывательской, но трендовой темой дейтинга и кризиса отношений между мужчиной и женщиной. Студия смогла привлечь звёзд первой величины, популярных, правда, скорее среди тиктокеров, чем среди членов Киноакадемии.
Такой понятный рецепт мог бы не сработать без художественной индивидуальности Селин Сонг. И без понятного маркетинга — работы со сценами, легко упаковываемыми в рилсы, хайповые темы, саундтрек. Фильм получил флер «умной попсы». И при бюджете $20 млн заработал больше 62.
Как совместить артхаус и мейнстрим
«Грешники» Райана Куглера с большим бюджетом ($90 млн) нашли уникальный микс аудитории: во-первых, это были любители авторского кино, которые и доверились репутации режиссёра, и оценили синефильскую кампанию про фильм, снятый на плёнку 65 мм Kodak. Во-вторых, на фильм охотно пошли поклонники жанра хоррора. Поддержало Куглера и чернокожее комьюнити США.
Но «Грешники», конечно, стоят особняком. Способность сработать как минимум на три сегмента аудитории, а также сарафан, подкреплённый великолепными отзывами и рейтингами, дали фильму уверенную кассу. И «Оскар», возможно, даже не один, фильм получит.
Полная версия разбора — на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🤡6
Сегодня в рубрике #пэйволл — действительно, на мой взгляд, полезный и интересный текст от Republic об устройстве политической комедии в России (и почему её сложно назвать сатирой), который захотелось подробно пересказать и обсудить c вами. Материал Ильи Калинина сначала вышел на английском в Russia.Post, потом в расширенной версии — в Republic. Для меня это одно из самых любопытных размышлений о том, что происходило с российскими политическими сериалами до 2022 года.
Калинин начинает с Бунюэля и его «Скромного обаяния буржуазии» — там ирония и саморазоблачение не убивают систему, а делают её устойчивее. Со временем название фильма превратилось в формулу: признание вины без ответственности. В России, пишет Илья, это «обаяние» появилось у бюрократии, коррупции и системы как таковой: смех над ней стал не оружием, а терапией.
«Домашний арест», «Год культуры», «Последний министр», «Мёртвые души» — все эти проекты, по мысли Калинина, балансировали между видимой критикой и внутренним благодушием. Их выстрелы звучали громко, но оказывались холостыми: смех сглаживал противоречия и превращал социальные язвы в привычные «черты национального характера». На поверхности — критика режима, в глубине — утверждение его как единственно возможного. Смех здесь работает по логике средневекового карнавала: зритель сбрасывает пар, но возвращается в ту же реальность, только чуть более привычную и уютную.
Калинин ещё сравнивает это с советскими анекдотами: смех, который и критикует систему, и подтверждает её. «Мы сейчас смеемся практически над всем, и понятно, что это связано отчасти с нашей беспомощностью, когда сделать ничего не получается и можно только хихикать» — так сформулировал это в интервью создатель «Последнего министра» Роман Волобуев.
Институциональный пласт тоже важен: все сериалы, кроме «Последнего министра», делались на деньги госкорпораций: «Газпром-медиа», ТНТ, Иви с инвесторами в лице крупных компаний с госучастием. И тут есть мнение, что альтернативность стримингов с самого начала была иллюзией: за богатством выбора скрывалось отсутствие альтернатив (ничего не напоминает?)
Эстетический аргумент таков: эти сериалы — не сатира, а политическая комедия: сатира требует идеала для сравнения, комедия же строится на повторении пороков. Она безопасна: чиновники превращаются в обычных людей со слабостями — смешных и местами обаятельных.
И вот тут для меня лично возникает заочный диалог с Калининым — я не спорю с его оптикой, она точна, жёстка и объясняет многое, но мой личный зрительский опыт был другим. Для меня «Домашний арест» и «Последний министр» были прорывом — это были проекты, где вслух проговаривались вещи, которые редко звучали публично. И да, пусть они не рушили статус-кво, но создавали язык для разговора, показывали, что этот язык ещё существует. И это, на мой взгляд, уже само по себе очень много.
Когда я смотрел эти сериалы, у меня было ощущение, что мы всё ещё можем смеяться над системой не только кухонными анекдотами, но и внятным экранным языком. «Последний министр», например, давал странное, абсурдное, но редкое чувство — что даже внутри системы возможна нелепость, сбой, попытка действовать иначе, пусть обречённая. И это ощущение воздуха, пусть ненадолго, но всё-таки было (интересно, что же там было в так и не вышедшем финале сериала?)
Калинин видит в смехе механизм примирения. Я добавлю: для кого-то да, но для кого-то это был и опыт сопротивления — пусть слабого, пусть символического, но всё же. В этой двойственности и есть особенность российской политической комедии: она и примиряла, и тревожила, и укрепляла систему, и напоминала, что язык ещё жив.
В общем, автор со своей стороны показывает, как российская комедия встроена в контекст безальтернативности, а я, как зритель, отмечу со ссылкой на речь Немика, о которой писал вчера: иногда даже маленькая трещина в этом контексте оказывается важнее, чем мы готовы признать.
И в конце я бы хотел задать вопрос вам, подписчикам — а у вас эти сериалы вызывали чувство, что наконец-то кто-то говорит вслух, или наоборот — что всё это игра без последствий?
Калинин начинает с Бунюэля и его «Скромного обаяния буржуазии» — там ирония и саморазоблачение не убивают систему, а делают её устойчивее. Со временем название фильма превратилось в формулу: признание вины без ответственности. В России, пишет Илья, это «обаяние» появилось у бюрократии, коррупции и системы как таковой: смех над ней стал не оружием, а терапией.
«Домашний арест», «Год культуры», «Последний министр», «Мёртвые души» — все эти проекты, по мысли Калинина, балансировали между видимой критикой и внутренним благодушием. Их выстрелы звучали громко, но оказывались холостыми: смех сглаживал противоречия и превращал социальные язвы в привычные «черты национального характера». На поверхности — критика режима, в глубине — утверждение его как единственно возможного. Смех здесь работает по логике средневекового карнавала: зритель сбрасывает пар, но возвращается в ту же реальность, только чуть более привычную и уютную.
Калинин ещё сравнивает это с советскими анекдотами: смех, который и критикует систему, и подтверждает её. «Мы сейчас смеемся практически над всем, и понятно, что это связано отчасти с нашей беспомощностью, когда сделать ничего не получается и можно только хихикать» — так сформулировал это в интервью создатель «Последнего министра» Роман Волобуев.
Институциональный пласт тоже важен: все сериалы, кроме «Последнего министра», делались на деньги госкорпораций: «Газпром-медиа», ТНТ, Иви с инвесторами в лице крупных компаний с госучастием. И тут есть мнение, что альтернативность стримингов с самого начала была иллюзией: за богатством выбора скрывалось отсутствие альтернатив (ничего не напоминает?)
Эстетический аргумент таков: эти сериалы — не сатира, а политическая комедия: сатира требует идеала для сравнения, комедия же строится на повторении пороков. Она безопасна: чиновники превращаются в обычных людей со слабостями — смешных и местами обаятельных.
И вот тут для меня лично возникает заочный диалог с Калининым — я не спорю с его оптикой, она точна, жёстка и объясняет многое, но мой личный зрительский опыт был другим. Для меня «Домашний арест» и «Последний министр» были прорывом — это были проекты, где вслух проговаривались вещи, которые редко звучали публично. И да, пусть они не рушили статус-кво, но создавали язык для разговора, показывали, что этот язык ещё существует. И это, на мой взгляд, уже само по себе очень много.
Когда я смотрел эти сериалы, у меня было ощущение, что мы всё ещё можем смеяться над системой не только кухонными анекдотами, но и внятным экранным языком. «Последний министр», например, давал странное, абсурдное, но редкое чувство — что даже внутри системы возможна нелепость, сбой, попытка действовать иначе, пусть обречённая. И это ощущение воздуха, пусть ненадолго, но всё-таки было (интересно, что же там было в так и не вышедшем финале сериала?)
Калинин видит в смехе механизм примирения. Я добавлю: для кого-то да, но для кого-то это был и опыт сопротивления — пусть слабого, пусть символического, но всё же. В этой двойственности и есть особенность российской политической комедии: она и примиряла, и тревожила, и укрепляла систему, и напоминала, что язык ещё жив.
В общем, автор со своей стороны показывает, как российская комедия встроена в контекст безальтернативности, а я, как зритель, отмечу со ссылкой на речь Немика, о которой писал вчера: иногда даже маленькая трещина в этом контексте оказывается важнее, чем мы готовы признать.
И в конце я бы хотел задать вопрос вам, подписчикам — а у вас эти сериалы вызывали чувство, что наконец-то кто-то говорит вслух, или наоборот — что всё это игра без последствий?
republic.ru
Тот, над кем нельзя хохотать. Илья Калинин о том, как в России сломали комедию
❤29🤡4👍2😁1
Forwarded from Переключая каналы
Дэвид Теннант, Роберт Карлайл и целое созвездие британских актёров в трейлере The Hack. Мини-сериал по сценарию Джека Торна расскажет о скандале с незаконной прослушкой телефонов на протяжении многих лет сотрудниками газеты News of the World, принадлежавшей Руперту Мёрдоку.
В семи эпизодах, охватывающих период с 2002 по 2012 года, будут показаны две истории: расследование журналиста Ника Дэвиса (Теннант), выявившего прослушку, и дело о убийстве частного детектива Дэниела Моргана, возглавляемое суперинтендантом Дейвом Куком (Карлайл). Также в ролях - Тоби Джонс, Роуз Лесли, Дугрей Скотт, Эдриан Лестер, Лара Пулвер и Ли Инглби. Премьера - "в скором времени".
В семи эпизодах, охватывающих период с 2002 по 2012 года, будут показаны две истории: расследование журналиста Ника Дэвиса (Теннант), выявившего прослушку, и дело о убийстве частного детектива Дэниела Моргана, возглавляемое суперинтендантом Дейвом Куком (Карлайл). Также в ролях - Тоби Джонс, Роуз Лесли, Дугрей Скотт, Эдриан Лестер, Лара Пулвер и Ли Инглби. Премьера - "в скором времени".
FxTwitter
ITV (@ITV)
Phone hacking. Corruption. Cover-ups. The News of the World exposed and a murder still unsolved
A true story that brought down a media empire, The Hack coming soon to ITV1 and ITVX
#DavidTennant @robertcarlyle_ #TobyJones #TheHack
A true story that brought down a media empire, The Hack coming soon to ITV1 and ITVX
#DavidTennant @robertcarlyle_ #TobyJones #TheHack
❤26
Это мы, как говорится, ждём.
Первые оценки нового проекта от творческого дуэта Лантимос-Стоун ожидаем уже через несколько часов после дропа эмбарго с сегодняшнего показа, в кинотеатрах — с 24 октября.
Первые оценки нового проекта от творческого дуэта Лантимос-Стоун ожидаем уже через несколько часов после дропа эмбарго с сегодняшнего показа, в кинотеатрах — с 24 октября.
YouTube
BUGONIA - Official Trailer [HD] - Only in Theaters October 24
BUGONIA. Watch the official trailer now.
A Yorgos Lanthimos film, starring Emma Stone and Jesse Plemons. Only in theaters October 24.
Two conspiracy obsessed young men kidnap the high-powered CEO of a major company, convinced that she is an alien intent…
A Yorgos Lanthimos film, starring Emma Stone and Jesse Plemons. Only in theaters October 24.
Two conspiracy obsessed young men kidnap the high-powered CEO of a major company, convinced that she is an alien intent…
❤🔥23❤7👍4😍1💘1
Флинн Грэй (Wednesday, Borderline) сыграет одну из главных ролей в Star Wars: Starfighter. Также к актёрскому составу присоединились Эми Адамс, которая сыграет мать героя, и Аарон Пьер.
Также, как было известно ранее, одну из главных ролей (дядю мальчика, защищающего его от злых сил) исполнит Райан Гослинг, а злодеев сыграют Мэтт Смит и Миа Гот.
Действие сюжета развернётся примерно через пять лет после девятого эпизода. Релиз фильма, который снимет Шон Леви, назначен на 28 мая 2027 года.
Также, как было известно ранее, одну из главных ролей (дядю мальчика, защищающего его от злых сил) исполнит Райан Гослинг, а злодеев сыграют Мэтт Смит и Миа Гот.
Действие сюжета развернётся примерно через пять лет после девятого эпизода. Релиз фильма, который снимет Шон Леви, назначен на 28 мая 2027 года.
The Hollywood Reporter
‘Star Wars: Starfighter’: Amy Adams, Aaron Pierre Join Cast as Production Begins
Ryan Gosling stars in the Shawn Levy-directed Star Wars movie.
❤21🥴4❤🔥1
into the streaming-verse
Флинн Грэй (Wednesday, Borderline) сыграет одну из главных ролей в Star Wars: Starfighter. Также к актёрскому составу присоединились Эми Адамс, которая сыграет мать героя, и Аарон Пьер. Также, как было известно ранее, одну из главных ролей (дядю мальчика…
И немного семейного подряда, потому что почему бы и нет.
Для справки — последняя актёрская роль у Мендес была 11 лет назад, в режиссёрском дебюте.. угадайте кого? Правильно, Райана Гослинга.
Для справки — последняя актёрская роль у Мендес была 11 лет назад, в режиссёрском дебюте.. угадайте кого? Правильно, Райана Гослинга.
❤🔥32❤10
Оуэн Деннис почти нашёл способ вернуть Infinity Train — но, увы, проблема только в Warner Bros., которые игнорируют или прямо отказывают всем желающим инвестировать или выкупить права на проект.
На прошлой неделе Деннис, создатель одного из самых интересных анимационных сериалов последних лет (если почему-то пропустили — очень советую наверстать!), рассказал в Instagram-сторис, что только за последние 4 месяца несколько известных людей пытались договориться о новых релизах Infinity Train, включая специальные DVD-издания. Но Warner Bros. Discovery либо говорят «нет», либо просто игнорируют любые запросы.
Деннис честно пишет — он был бы с огромным удовольствием вернулся к Infinity Train и, более того, постоянно помогает новым потенциальным дистрибьюторам. Предложения поступают довольно часто, но все упирается в позицию Warner. «Я не знаю, в чём их проблема», — резюмирует он.
До закрытия Infinity Train и полного удаления сериала со стриминга Max Деннис планировал разработку новых сезонов, специального эпизода, комиксов и видеоигры, развивающих вселенную «бесконечного поезда», но Дэвид Заслав и его команда решили, что для бренда семейный контент больше не является одним из инвестиционных приоритетов (также был закрыт культовый Sesame Street, который спасли Netflix и PBS, отключен кабельный HBO Family и закрыты и удалены со стриминга многие анимационные проекты).
Так или иначе, Деннис активно продолжает работать над спасением Infinity Train, и, возможно, в будущем фанаты смогут вернуться в любимую вселенную.
На прошлой неделе Деннис, создатель одного из самых интересных анимационных сериалов последних лет (если почему-то пропустили — очень советую наверстать!), рассказал в Instagram-сторис, что только за последние 4 месяца несколько известных людей пытались договориться о новых релизах Infinity Train, включая специальные DVD-издания. Но Warner Bros. Discovery либо говорят «нет», либо просто игнорируют любые запросы.
Деннис честно пишет — он был бы с огромным удовольствием вернулся к Infinity Train и, более того, постоянно помогает новым потенциальным дистрибьюторам. Предложения поступают довольно часто, но все упирается в позицию Warner. «Я не знаю, в чём их проблема», — резюмирует он.
До закрытия Infinity Train и полного удаления сериала со стриминга Max Деннис планировал разработку новых сезонов, специального эпизода, комиксов и видеоигры, развивающих вселенную «бесконечного поезда», но Дэвид Заслав и его команда решили, что для бренда семейный контент больше не является одним из инвестиционных приоритетов (также был закрыт культовый Sesame Street, который спасли Netflix и PBS, отключен кабельный HBO Family и закрыты и удалены со стриминга многие анимационные проекты).
Так или иначе, Деннис активно продолжает работать над спасением Infinity Train, и, возможно, в будущем фанаты смогут вернуться в любимую вселенную.
💔28❤17🕊3🥱1
Forwarded from Чак-чак паланик
Очень крутая книга — «Симпсоны. Вся правда и немного неправды от старейшего сценариста сериала: Майк Рейсс».
Жаль, что так долго ее не читал. Лежала на полке полтора года.
Жаль, что так долго ее не читал. Лежала на полке полтора года.
❤🔥29
На съёмочной площадке дисишного Clayface Джеймса Уоткинса, стартовавшего производство на днях, обнаружена газета с упоминанием Bliss — наркотика, появившегося в сериале The Penguin.
Маленький шаг для вселенной и большой шаг для меня, как человека, искренне считающего, что нафиг не сдались эти все фанкасты на Бэтмена, когда у DC готовый Паттинсон есть.
Маленький шаг для вселенной и большой шаг для меня, как человека, искренне считающего, что нафиг не сдались эти все фанкасты на Бэтмена, когда у DC готовый Паттинсон есть.
❤35👍4🤔1
Расчехляем картофелечистки с 9 сентября: в следующий вторник в цифре выйдет Weapons Зака Креггера, один из главных жанровых хитов этого года.
Уже смотрели или ждёте цифру?
Уже смотрели или ждёте цифру?
❤46❤🔥8🔥5😁1
Forwarded from Френдли: краудфандинг для творческих людей
Всем привет! Меня зовут Тамара Ходова, уже семь лет я работаю кинокритиком, пишу материалы про российское и зарубежное кино, езжу по фестивалям и беру интервью у известных актеров и режиссеров.
Вот, например, сейчас я нахожусь на Венецианском кинофестивале и пишу этот пост с острова Лидо, где проходят все основные события смотра. К чему это я? Нет, я не хвастаюсь (ну, может быть, чуть-чуть). На самом деле я бы хотела рассказать вам о том, из чего состоит моя профессия и что нужно сделать для того, чтобы стать кинокритиком. На мой взгляд, кинокритика — один из самых доступных видов журналистики. В конце концов, все мы смотрим фильмы и спорим об этом со своими друзьями.
Из года в год я получаю десятки вопросов от молодых энтузиастов о том, как тоже окунуться в мир кино. Это и просто, и сложно одновременно. Вместе с Френдли я составила для вас гайд по кинокритике и рассказываю о главных лайфхаках профессии.
Подписаться| Instagram | Стать автором
Вот, например, сейчас я нахожусь на Венецианском кинофестивале и пишу этот пост с острова Лидо, где проходят все основные события смотра. К чему это я? Нет, я не хвастаюсь (ну, может быть, чуть-чуть). На самом деле я бы хотела рассказать вам о том, из чего состоит моя профессия и что нужно сделать для того, чтобы стать кинокритиком. На мой взгляд, кинокритика — один из самых доступных видов журналистики. В конце концов, все мы смотрим фильмы и спорим об этом со своими друзьями.
Из года в год я получаю десятки вопросов от молодых энтузиастов о том, как тоже окунуться в мир кино. Это и просто, и сложно одновременно. Вместе с Френдли я составила для вас гайд по кинокритике и рассказываю о главных лайфхаках профессии.
Подписаться| Instagram | Стать автором
❤19🤣6🔥5🤡3💘2
Уже несколько подзабытая рубрика с продажами русскоязычных релизов на мэйджор-стриминги внезапно возвращается: режиссёр Яна Климова-Юсупова сообщила в своём Telegram-канале, что её полнометражный дебют «Просточеловек» с Чулпан Хаматовой, Филиппом Авдеевым и Агатой Муцениеце выйдет на Amazon Prime.
Фильм Климовой-Юсуповой, стоит отметить, с лета доступен на международном стриминге Binge Networks ($8 в месяц за подписку, есть недельный триал). В России один из, на мой взгляд, самых любопытных фильмов за последние пару лет показали на паре фестивалей (в том числе, как ни странно, на ММКФ), после чего отправили на полку без проката, попутно сняв с ещё нескольких фестивальных программ.
За команду фильма очень рад и надеюсь, что благодаря релизу на Amazon Prime о фильме узнает ещё больше людей.
Фильм Климовой-Юсуповой, стоит отметить, с лета доступен на международном стриминге Binge Networks ($8 в месяц за подписку, есть недельный триал). В России один из, на мой взгляд, самых любопытных фильмов за последние пару лет показали на паре фестивалей (в том числе, как ни странно, на ММКФ), после чего отправили на полку без проката, попутно сняв с ещё нескольких фестивальных программ.
За команду фильма очень рад и надеюсь, что благодаря релизу на Amazon Prime о фильме узнает ещё больше людей.
1❤32👏7❤🔥3🤣1
Forwarded from Кинопоиск | Новости
Новые кадры Pluribus — грядущего сериала Винса Гиллигана, создателя «Во все тяжкие» и соавтора «Лучше звоните Солу».
Раскрыли и подробности сюжета. Главной героиней будет писательница Кэрол Стурка, автор исторических любовных романов, которые сама она считает глупой ерундой. Кэрол отправляется в пресс-тур, посвященный ее новой успешной книге и в Нью-Мексико узнает, что все человечество неожиданно поразил некий вирус счастья.
Радость объяла всех кроме Кэрол, которая пытается выяснить, что происходит. Главную роль сыграла Рэй Сихорн, стартует сериал в ноябре на Apple TV+.
🗞 «Кинопоиск | Новости»
Раскрыли и подробности сюжета. Главной героиней будет писательница Кэрол Стурка, автор исторических любовных романов, которые сама она считает глупой ерундой. Кэрол отправляется в пресс-тур, посвященный ее новой успешной книге и в Нью-Мексико узнает, что все человечество неожиданно поразил некий вирус счастья.
Радость объяла всех кроме Кэрол, которая пытается выяснить, что происходит. Главную роль сыграла Рэй Сихорн, стартует сериал в ноябре на Apple TV+.
🗞 «Кинопоиск | Новости»
❤31🔥6👍2