Миксология. Котёл алхимика

На это размышление меня навела игра «Potion Craft».

В ней вы странствующий алхимик, решивший осесть и наладить собственную лабораторию для получения философского камня. Однако нужно же на что-то жить, да и деталей для алхимического оборудования не хватает — стало быть, вы приторговываете практически полезными населению зельями. В течение дня они приходят в вашу лавку, рассказывают простенькие истории, и вам быстро становится ясно, какое зелье им всучить. Также вы выращиваете у себя в саду растения, грибы и даже кристаллы, нужные в работе, ведь продающие их торговцы ходят не каждый день, да и денег просят, опять же.

Получается, у вас нет ни единого повода выходить из дома: деньги приносят посетители, торговцы приходят сами, все дела связаны с котлом, с помощью которого вы варите зелья и проводите «исследования». Варка зелья визуализируется на карте, ваше начальное положение отмечено иконкой пузатой колбочки в её центре. Каждому растению присуща своя траектория, исходя из которой вы решаете, добавлять его в зелье или нет. Можно сказать, вы двигаетесь в системе координат жар/холод + жизнь/смерть. К примеру, зелье взрыва — это смерть (влево) + жар (вверх), поэтому искать его стоит слева сверху. Также на карте есть «мёртвые зоны», попадание куда означает, что зелье у вас не вышло: вы впустую потратили материал, хотя и могли исследовать новые области. Возможные зелья на карте отмечены рисунками колбочек со знаками вопроса, покуда вы их не варили. Рассчитываете траекторию для совпадения вашей колбочки и нарисованной, подогреваете — и зелье готово. Теперь вы знаете его свойства.

Доедая послевкусие нескольких вечеров, проведённых в игре, я прихожу к идее миксологии.

Итак, главная механика игры — смешение ингредиентов, отображаемое перемещением в неком пространстве. Алхимик вечно сидит дома и всё же перемещается по карте. Где происходит перемещение? В уме алхимика. Чем он занят? Смешением абстракций. Выражается это архитипически: огонь/мороз, жизнь/смерть, лечение/урон. На карте есть смертельные зоны, зоны замедления, имеется возможность их перепрыгнуть — и прочее-прочее вплоть до смены основы зелья, что равноценно другой карте/местности. Смертельные зоны — области депрессии, ментальных заболеваний, тупиковых размышлений; зоны замедления — особенно болезненные темы, требующие усиленной «проработки»; телепортация — использование уловок и трюков, аллегорическое или метафорическое мышление; смена карты — умение менять свою личность под запрос; траектория ингредиентов — предиктивная способность и чуткость к биохимическому влиянию.

Сквозной образ здесь — котёл. Метод получения новизны — миксология. И это оказывается, хоть и простейшей, но неплохой моделью мышления, тем более что в языке уже есть фразы типа «котелок не варит». После игры я заметил на себе: когда я мыслю в как мне кажется правильном направлении, но «не попадаю», я опираюсь на некое аморфное ощущение, что, к примеру, нужно бы добавить больше радости, или авантюризма, или строгости — то есть того, чья «траектория» мне уже известна.

И ваш любимый ИИ такой же котёл, смешивающий заданные ему ингредиенты, а иногда и буквально запрашивающий управления в духе «хочешь я напишу это в более журналистском/эссеистическом/атмосферном стиле?».

Миксология — это природная методология получения новизны, наиболее вероятно приведшая к появлению живых организмов из химического бульона в небольших тёплых прудах и просочившаяся в их ментальное пространство из физического, продолжая служить основой креативности мышления уже искусственных систем.

Наткнулся недавно на видео Петра Осипова из «Бизнес молодости» о его приходе к вере (ролик одновременно похож как на промотирование себя-любимого, так и на очередной прогрев), а теперь вот Моргенштерн к евреям подался. Намечается какой-то тренд? 🤔

Эффект творца

В сфере творчества есть эффект, который я бы назвал эффектом творца. Сколь ни было по факту посредственным творение, у творца просыпается желание распространить его в миру. Открывается почти бесконечный резервуар энергии для весьма сомнительных и трудозатратных усилий по его продвижению.

Этим объясняется обилие откровенного мусора на рынке произведений искусства. Ведь чем больше творцов, тем больше ценность зависит от способности донести, в чём именно она состоит. В ход идут горящие глаза, хитроумная идея, сумасшедший концепт, вызов эмоций, претензия на уникальность, надуманная новизна, пошлый эпатаж — что угодно, только не непосредственные качества самого произведения.

Не один раз я испытывал этот эффект на себе. И в редкие мгновения остранения ловил неудобную мысль, что, столкнись я со своим творением в отрыве от родительской к нему привязки, равнодушно прошёл бы мимо. Но даже подобное откровение не может расколдовать мощные чары: «моё детище, моё творчество, моя прелесть». В конце концов, это человечно: носиться с несовершенным, но таким родным своим!

Генеративные нейросети высвечивают именно эти священные узы: теперь уже, наверное, у всех есть знакомый, носящийся с плодами своих промптов, будто рожал их в собственных муках. Да-да, промпты тоже нужно уметь писать, бла-бла-бла, но я о чём: даже отсутствие творческих мук не устраняет эффект творца полностью. Подобное творчество подозрительно похоже на выброс слот-машины, однако желание его продвинуть никуда не исчезает. Разве что спектр возникающих у творца чувств смещается в сторону нарциссизма — смотрите, я сделал (хотя делал преимущественно не он).

Творец ослеплён моментальным отражением собственной гениальности. Остальным же всё чаще хочется пройти мимо.

P.S. Хотел оставить акцент на самом эффекте, но текст завёл в сферу критики ИИ, породив последние две строчки. Они сильно меняют общее высказывание, но и удалить их полностью я не могу — нравятся. Зачёркивание — приемлемый компромисс. Своеобразная метаиллюстрация эффекта.