Странное против красивого
По мотивам поста из канала Арсения Попова 🙂дельфин дружит с кукушкой:
«Просто красиво больше не будет».

Визуальная норма сместилась: странное — это уже не девиация, а способ соответствовать новой скорости. Красота больше не удерживает внимание, зато странность цепляет и вызывает реакцию.

Должен ли дизайнер быть странным?
Да, если он хочет говорить на языке времени. (но не сменится ли этот язык?) Но важно не перепутать дизайн и цифровое искусство. У дизайна есть задача.
Чтобы не заиграться — делай отдельные форматы и проекты, где можно экспериментировать.
Не фетишизируй «странное». Оно работает, если решает задачу, а не просто ради эстетики.

Ты можешь работать с условным заводом металлообработки или госструктурой и при этом использовать неожиданный визуальный язык. Возможно, что такие клиенты тоже устали от «красивого». Если объяснить, зачем «странное», и показать, как оно работает на цели — это вызовет интерес, или нет. Главное — говорить на языке задачи и не навязывать эстетику как самоцель.

Лично я люблю weird-эстетику. Применять её в рабочих проектах получается не всегда (почти никогда), но мы взяли за правило предлагать смелые, странные по визуалу и по смыслу решения. Не потому что это тренд, а потому что на перегретом рынке конкурировать всё сложнее. Особенно с той скоростью, с которой развиваются инструменты на базе ИИ.
Я не уверен ни в чём — и, наверное, это и есть новая норма.

Металлообработка или тендер от государства — всё строго, понятно, скучно. Может ли тут появиться weird? Или это уже будет саботаж?

Хочется внести неожиданное, но не хочется потерять доверие. Хочется быть смелым, но не хочется выглядеть наивным. А если клиенту реально всё равно, лишь бы вовремя сдать?

Может, странное возможно — если оно встроено в задачу, а не привнесено поверх. Но умеем ли мы объяснить, зачем это? И готовы ли слушать?

Сделали проект, но дизайн неактуальный. Клиент счастлив, проект работает, но выглядит как из 2014-го. Можно ли это показывать?
Скажем: дизайн — это не только про красиво, это про работает / не работает. Но не оправдание ли это?
Могли ведь сделать современно. Или не смогли? Не дожали? Не убедили? Или тупо не хватило времени?
Где граница между эффективным и просто устаревшим? И для кого мы вообще это делаем — для клиента или для внутреннего Behance-суда?
А если мы так уважаем результат, почему тогда прячем его из портфолио?

У меня один ответ на все эти вопросы:

надо больше стараться.

Стараться делать и эффективно, и актуально. Стараться не бояться показывать, а раскрывать суть — задачу, контекст, решения.
Брендинг — это шире, чем просто картинки. И если кто-то оценивает проекты только по визуалу, возможно, их мнение — это не то, на что стоит равняться.

я был 9 часов наедине с собой, у меня накопилось.

Я нашел потрясающе круглый камень

Иногда больно смотреть на чужие крутые проекты. Кажется, будто кто-то живёт в другой профессиональной реальности — где и клиенты смелее, и результат всегда актуален.
Очень легко обесценить: мол, у них тоже рутина, в которой все деньги, а то что видим просто это — витрина.
Но от этого не легче. Появляется тревожное чувство, что ты где-то не там, делаешь не то, и не так. Может, у всех всё перемешано. И красивые кейсы, и скучные правки, и хорошие дни, и дни, когда хочется всё бросить.
Просто кто-то лучше справляется, больше старается, успевает выкладывать, успевает подумать, потому что он талантливей, энергичней, трудолюбивей, терпеливей, профессиональней. Даже просто лучше управляет своим временем, графиком.
Но, может, и это тоже витрина.
Может, все мы просто по-разному тащим одно и то же.
Иногда получается.
А иногда — нет.
И это нормально. Наверное. Надеюсь. Или хотя бы не смертельно.

Этот канал никогда не будет полезен для дизайнеров

Мне важно, что обо мне подумают. Важно одобрение коллег. Иногда кажется, что если эти сомнения уйдут — я не обрету уверенность, а просто смирюсь с тем, что я не очень дизайнер. Не очень арт-директор. Средняя рука! И стану тем пыльным агентством с унылыми кейсами. Тем чуваком под сорок, от портфолио которого тащит нафталином, и которому уже никогда не попасть в «клёвую» студию. Потому что всё, что он делает, устарело. И сам он при этом ещё и уверен в себе, и чуть-чуть невыносим.

Мои сомнения — это не баг, а, возможно, последнее, что движет мной.
И если честно — это, наверное, и есть мой стиль. Пока другого нет.

Актуальный не актуальный, дизайн должен быть внятным.

Но! Рекомендую подкаст Лео Леонова "Надо докрутить", лично я слушаю на Яндекс Музыке. Мне редко что нравится из околодизайн контента (которого и нет совсем нормального), но тут прям мое. Душевные простые разговоры Лео с гостями попадают в мои вопросы и сомнения.

Глина — восторг. Утром сорвали веточку туи у родственников, а уже вечером она пошла в дело

Это я показываю Эмилии, что на том берегу неплохо бы сделать огромную инсталляцию 888, ведь Тотьме этим летом как раз 888.

Иван Кусков и его мерч