Команда 🔠 🔠 🔠 завершила еще один замечательный проект. Мы спроектировали и создали пространство студии подкастов для Фонда Гуманитарный проектов, «РОССИЯ МОЯ ИСТОРИЯ» и проекта «Билет в Будущее».
Объединенное трансформируемое пространство предназначенное для профессиональной видео съемки.
Что было сделано:
✅ Разработка дизайн-проекта;
✅ Проектирование. Подготовка рабочей документации;
✅ Строительные и отделочные работы;
✅ Устройство потолков, перегородок, звукоизоляции;
✅ Подбор и закупка профессионального оборудования для видео и звукозаписи;
✅ Расчет, подбор и установка специализированного освещения;
✅ Производство и монтаж малых архитектурных форм;
✅ Подбор, закупка, сборка мебели максимально подходящей по дизайн-проекту;
Благодарим заказчика за доверие и интересный проект.
Наша команда довольна получившимся результатом.
Объединенное трансформируемое пространство предназначенное для профессиональной видео съемки.
Что было сделано:
Благодарим заказчика за доверие и интересный проект.
Наша команда довольна получившимся результатом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15❤8👍4🎉3❤🔥1👌1👨💻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
5 станций-феноменов🚇
Метро давно перестало быть просто транспортом. Сегодня это сцена для архитектурных экспериментов, где каждая станция — маленький театр, где зрителем становишься ты. И эти пять станций — доказательство того, что под землёй можно подняться выше искусства.
King Abdullah, Эр-Рияд поражает масштабами. Белоснежные конструкции, скрытая подсветка и аккуратные линии потолков создают ощущение футуристического дворца. Каждая опора и панель продуманы, чтобы направлять взгляд и движение, делая пространство одновременно функциональным и монументальным.
Toledo, Неаполь — гипноз космоса в подземке. Синие и золотые тона, световые инсталляции и зеркальные поверхности создают эффект галактики. Архитектура Toledo — не только эстетика, но и техника: освещение и материалы усиливают глубину пространства и ощущение присутствия в космосе.
Solna Centrum, Стокгольм будто вырублена в сердце вулкана. Красные и синие стены словно лавовые потоки, а органическая форма потолков и стен создаёт динамику движения. Бетон, краска, подсветка превращают станцию в природный феномен, где инженерия и искусство переплетены.
Atocha, Мадрид встречает пассажиров джунглями. Тропические растения, солнечный свет через стеклянный купол и деревянные конструкции создают атмосферу оазиса. Колонны и уголки продуманы так, чтобы пассажир ощущал не просто функциональность, а эмоциональное пространство.
Formosa Boulevard, Тайвань переливается витражным куполом света. Стекло, металл и точная структура купола создают шоу, где каждый шаг сопровождается игрой цвета и отражений. Инженерные решения обеспечивают лёгкость конструкции при полной прочности.
Эти станции напоминают: под землёй может быть выше искусства. Метро превращается в спектакль, где каждая остановка — новая реальность. А вы когда-нибудь ощущали подземку как театр или галерею?
Метро давно перестало быть просто транспортом. Сегодня это сцена для архитектурных экспериментов, где каждая станция — маленький театр, где зрителем становишься ты. И эти пять станций — доказательство того, что под землёй можно подняться выше искусства.
King Abdullah, Эр-Рияд поражает масштабами. Белоснежные конструкции, скрытая подсветка и аккуратные линии потолков создают ощущение футуристического дворца. Каждая опора и панель продуманы, чтобы направлять взгляд и движение, делая пространство одновременно функциональным и монументальным.
Toledo, Неаполь — гипноз космоса в подземке. Синие и золотые тона, световые инсталляции и зеркальные поверхности создают эффект галактики. Архитектура Toledo — не только эстетика, но и техника: освещение и материалы усиливают глубину пространства и ощущение присутствия в космосе.
Solna Centrum, Стокгольм будто вырублена в сердце вулкана. Красные и синие стены словно лавовые потоки, а органическая форма потолков и стен создаёт динамику движения. Бетон, краска, подсветка превращают станцию в природный феномен, где инженерия и искусство переплетены.
Atocha, Мадрид встречает пассажиров джунглями. Тропические растения, солнечный свет через стеклянный купол и деревянные конструкции создают атмосферу оазиса. Колонны и уголки продуманы так, чтобы пассажир ощущал не просто функциональность, а эмоциональное пространство.
Formosa Boulevard, Тайвань переливается витражным куполом света. Стекло, металл и точная структура купола создают шоу, где каждый шаг сопровождается игрой цвета и отражений. Инженерные решения обеспечивают лёгкость конструкции при полной прочности.
Эти станции напоминают: под землёй может быть выше искусства. Метро превращается в спектакль, где каждая остановка — новая реальность. А вы когда-нибудь ощущали подземку как театр или галерею?
❤6👍4❤🔥1🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Когда невозможное становится вечностью: 7 чудес света, построенных до технологий✨
Кажется невероятным: эти легендарные сооружения созданы в эпоху, когда не было кранов, бетона и 3D-проектирования. Только руки, камни, вера и мастерство — и они пережили века, став символами человеческих амбиций, силы и красоты. По-настоящему чудеса, которые доказывают: архитектура может быть вечной.
1. Тадж-Махал, Агра, Индия
Мраморный шедевр любви, где инкрустации из драгоценных камней превращают фасад в сияющий ковер. Каждый узор — история, каждый изгиб — искусство, которому тысячи лет.
2. Великая Китайская стена, Пекин, Китай
Каменный дракон длиной в тысячи километров. Огромный, впечатляющий, почти мифический. Здесь каждый камень — свидетель упорства и труда тысяч строителей, а сама стена видна даже из космоса.
3. Чичен-Ица, Юкатан, Мексика
Пирамиды майя — точнейший астрономический календарь. Свет и тень играют на ступенях, отслеживая смену сезонов, а геометрия строений поражает точностью, которой завидуют современные инженеры.
4. Мачу-Пикчу, Перу
Город среди облаков, где каменные террасы и дворцы встроены в природу без единого цементного блока. Гармония человека и гор здесь ощущается в каждом шаге.
5. Христос-Искупитель, Рио-де-Жанейро
Символ веры и свободы, который словно обнимает весь город. Монумент поражает не только масштабом — 30 метров высоты, — но и видом на пляжи, горы и бесконечное лето.
6. Петра, Иордания
Розовый город, высеченный в скалах. Цвет фасадов меняется от утреннего золота до вечернего розового. Каждая улица — театр света и тени, эхо тысячелетий слышно между камней.
7. Колизей, Рим, Италия
Амфитеатр, где рождалась история. Огромный механизм для боев и представлений до сих пор завораживает инженерным гением и ритмом жизни древнего города.
Эти чудеса напоминают: время и технологии уходят, а истинное мастерство остаётся. А вы что мечтаете увидеть вживую или уже успели посетить одно из этих мест?
Кажется невероятным: эти легендарные сооружения созданы в эпоху, когда не было кранов, бетона и 3D-проектирования. Только руки, камни, вера и мастерство — и они пережили века, став символами человеческих амбиций, силы и красоты. По-настоящему чудеса, которые доказывают: архитектура может быть вечной.
1. Тадж-Махал, Агра, Индия
Мраморный шедевр любви, где инкрустации из драгоценных камней превращают фасад в сияющий ковер. Каждый узор — история, каждый изгиб — искусство, которому тысячи лет.
2. Великая Китайская стена, Пекин, Китай
Каменный дракон длиной в тысячи километров. Огромный, впечатляющий, почти мифический. Здесь каждый камень — свидетель упорства и труда тысяч строителей, а сама стена видна даже из космоса.
3. Чичен-Ица, Юкатан, Мексика
Пирамиды майя — точнейший астрономический календарь. Свет и тень играют на ступенях, отслеживая смену сезонов, а геометрия строений поражает точностью, которой завидуют современные инженеры.
4. Мачу-Пикчу, Перу
Город среди облаков, где каменные террасы и дворцы встроены в природу без единого цементного блока. Гармония человека и гор здесь ощущается в каждом шаге.
5. Христос-Искупитель, Рио-де-Жанейро
Символ веры и свободы, который словно обнимает весь город. Монумент поражает не только масштабом — 30 метров высоты, — но и видом на пляжи, горы и бесконечное лето.
6. Петра, Иордания
Розовый город, высеченный в скалах. Цвет фасадов меняется от утреннего золота до вечернего розового. Каждая улица — театр света и тени, эхо тысячелетий слышно между камней.
7. Колизей, Рим, Италия
Амфитеатр, где рождалась история. Огромный механизм для боев и представлений до сих пор завораживает инженерным гением и ритмом жизни древнего города.
Эти чудеса напоминают: время и технологии уходят, а истинное мастерство остаётся. А вы что мечтаете увидеть вживую или уже успели посетить одно из этих мест?
❤8👍4🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Архитектура пускает корни🌳
Когда здания становятся деревьями, город возвращается к природе — но делает это на новом уровне. В Шанхае «1000 Trees» выглядит как настоящий каменный лес: две «зелёные горы», увенчанные более чем 1000 деревьями и около 250 тысяч растений, тянутся вдоль исторического Су-Чжоу Крика. Heatherwick Studio превратили жилой комплекс в живой органический объект: зелень венчает видимые пилоны, а фасады с обратной стороны украшены муралами 16 художников, местных и международных. Каждый балкон — как крона дерева, а здание становится частью парка и художественного квартала M50, объединяя природу и искусство.
В Будапеште Дом Музыки японского архитектора Су Фудзимото растворяется в парке, будто вырос прямо из земли. Большая нависающая крыша имитирует кроны деревьев и включает около сотни отверстий, через которые прорастают настоящие растения, а световые колодцы наполняют залы воздухом и светом. Внутри более 30 000 металлических «листов» создают пиксельный паттерн, который продолжается по цокольному этажу, объединяя мультимедийные библиотеки, концертные залы и выставочные пространства. Архитектура здесь одновременно эстетична, функциональна и акустически совершенна: в купольном зале звук распространяется на 360° через 30 колонок, превращая каждый концерт в полное погружение.
В Сингапуре Сады у Залива — вертикальный лес из 18 супердеревьев высотой от 20 до 50 метров. Они собирают солнечную энергию, дождевую воду и служат воздуховодами для хранилищ. На металлических гигантах растёт около 22 000 видов флоры со всех континентов, а 128-метровая подвешенная платформа позволяет прогуляться среди кронированных стволов. Ночью конструкции подсвечиваются, превращая парк в светящийся городской лес будущего.
Эти проекты показывают: будущее городов уже здесь. Архитектура не только вдохновляет и защищает природу, но и соединяет технологии, экологию и искусство. Города будущего перестают быть бетонными джунглями — они становятся живыми, дышащими организмами, где у каждого здания есть свои корни.
Когда здания становятся деревьями, город возвращается к природе — но делает это на новом уровне. В Шанхае «1000 Trees» выглядит как настоящий каменный лес: две «зелёные горы», увенчанные более чем 1000 деревьями и около 250 тысяч растений, тянутся вдоль исторического Су-Чжоу Крика. Heatherwick Studio превратили жилой комплекс в живой органический объект: зелень венчает видимые пилоны, а фасады с обратной стороны украшены муралами 16 художников, местных и международных. Каждый балкон — как крона дерева, а здание становится частью парка и художественного квартала M50, объединяя природу и искусство.
В Будапеште Дом Музыки японского архитектора Су Фудзимото растворяется в парке, будто вырос прямо из земли. Большая нависающая крыша имитирует кроны деревьев и включает около сотни отверстий, через которые прорастают настоящие растения, а световые колодцы наполняют залы воздухом и светом. Внутри более 30 000 металлических «листов» создают пиксельный паттерн, который продолжается по цокольному этажу, объединяя мультимедийные библиотеки, концертные залы и выставочные пространства. Архитектура здесь одновременно эстетична, функциональна и акустически совершенна: в купольном зале звук распространяется на 360° через 30 колонок, превращая каждый концерт в полное погружение.
В Сингапуре Сады у Залива — вертикальный лес из 18 супердеревьев высотой от 20 до 50 метров. Они собирают солнечную энергию, дождевую воду и служат воздуховодами для хранилищ. На металлических гигантах растёт около 22 000 видов флоры со всех континентов, а 128-метровая подвешенная платформа позволяет прогуляться среди кронированных стволов. Ночью конструкции подсвечиваются, превращая парк в светящийся городской лес будущего.
Эти проекты показывают: будущее городов уже здесь. Архитектура не только вдохновляет и защищает природу, но и соединяет технологии, экологию и искусство. Города будущего перестают быть бетонными джунглями — они становятся живыми, дышащими организмами, где у каждого здания есть свои корни.
❤7👍5🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🧨Архитектура-скандал: от ненависти до культового статуса.
Когда сегодня туристы замирают у футуристических фасадов, мало кто помнит, как эти здания когда-то ненавидели. Их называли уродцами, «металлоломом» и «оскорблением для глаз». Но, как это часто бывает в архитектуре, время — лучший пиарщик.
🔹Walt Disney Concert Hall, Лос-Анджелес (2003)
Шедевр Фрэнка Гери сначала высмеивали: «алюминиевая фольга, которую сдуло ветром». А потом поняли — здание звучит, как оркестр: каждая грань отражает свет и звук с математической точностью.
13 000 блестящих стальных панелей, каждая уникальной формы. Гери добивался эффекта «звучащей архитектуры»: изгибы отражают звук так, что слышно одинаково чётко с любого места. Акустику проектировал легендарный Ясухиса Тойота — и сегодня зал считают одним из лучших в мире.
🔹Центр Помпиду, Париж (1977)
Его называли «нефтеперерабатывающим заводом». Горожане требовали вернуть им нормальную площадь, а не «кишки наружу». Сегодня это — сердце культурного Парижа, место, где всегда шумно, живо и чуть безумно.
Центр Помпиду — манифест архитектурного анархизма. Ренцо Пиано и Ричард Роджерс вывернули здание наизнанку: все трубы, лифты и инженерия — наружу. Каждая коммуникация обозначена цветом: синие — воздух, зелёные — вода, красные — лифты. Тогда это считали издевательством над классикой, а теперь — символом архитектурной свободы.
🔹30 St Mary Axe — «Огурец», Лондон (2004)
Когда он только вырос, британцы негодовали: «Как можно было воткнуть это посреди Сити?!». 40 этажей, аэродинамическая форма, которая буквально «дышит»: между этажами — естественные вентиляционные шахты, экономящие до 50 % энергии. Стеклянный фасад из треугольных панелей закручен по спирали — эффект движения даже в неподвижности. Сейчас — это символ новой Лондонии, как Биг-Бен для прошлого века.
Мораль проста: если здание вызывает шок — значит, в нём есть жизнь.
Когда сегодня туристы замирают у футуристических фасадов, мало кто помнит, как эти здания когда-то ненавидели. Их называли уродцами, «металлоломом» и «оскорблением для глаз». Но, как это часто бывает в архитектуре, время — лучший пиарщик.
🔹Walt Disney Concert Hall, Лос-Анджелес (2003)
Шедевр Фрэнка Гери сначала высмеивали: «алюминиевая фольга, которую сдуло ветром». А потом поняли — здание звучит, как оркестр: каждая грань отражает свет и звук с математической точностью.
13 000 блестящих стальных панелей, каждая уникальной формы. Гери добивался эффекта «звучащей архитектуры»: изгибы отражают звук так, что слышно одинаково чётко с любого места. Акустику проектировал легендарный Ясухиса Тойота — и сегодня зал считают одним из лучших в мире.
🔹Центр Помпиду, Париж (1977)
Его называли «нефтеперерабатывающим заводом». Горожане требовали вернуть им нормальную площадь, а не «кишки наружу». Сегодня это — сердце культурного Парижа, место, где всегда шумно, живо и чуть безумно.
Центр Помпиду — манифест архитектурного анархизма. Ренцо Пиано и Ричард Роджерс вывернули здание наизнанку: все трубы, лифты и инженерия — наружу. Каждая коммуникация обозначена цветом: синие — воздух, зелёные — вода, красные — лифты. Тогда это считали издевательством над классикой, а теперь — символом архитектурной свободы.
🔹30 St Mary Axe — «Огурец», Лондон (2004)
Когда он только вырос, британцы негодовали: «Как можно было воткнуть это посреди Сити?!». 40 этажей, аэродинамическая форма, которая буквально «дышит»: между этажами — естественные вентиляционные шахты, экономящие до 50 % энергии. Стеклянный фасад из треугольных панелей закручен по спирали — эффект движения даже в неподвижности. Сейчас — это символ новой Лондонии, как Биг-Бен для прошлого века.
Мораль проста: если здание вызывает шок — значит, в нём есть жизнь.
❤9👍3👌2👨💻2🔥1🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
💼The DZ Bank Building: офис с секретом внутри.
Берлин знает, как прятать безумие под идеальной оболочкой. На первый взгляд — этот офис на Паризер Плац строг и рационален, как сама немецкая деловитость. Гладкий каменный фасад сдержан, уравновешен, без единой эмоции. Но стоит пересечь порог — и кажется, будто ты попал в другое измерение.
Архитектор Фрэнк Гери превратил внутреннее пространство в экспрессию чистого воображения. В центре — гигантская стальная скульптура, будто вырвавшаяся из сна. Она парит под стеклянной крышей, изгибаясь и отражая свет. Из каждого ракурса — новый образ: то дракон, то корабль, то живое сердце здания. Этот взрыв форм, зеркал и линий кажется невозможным — но Гери подчиняет хаос инженерии.
Под футуристическим атриумом — конференц-зал, спрятанный под сложной геометрией «скорлупы». Его стальной фасад сочетается с тёплой деревянной отделкой внутри, превращая деловое пространство в символ живого дыхания здания. Свет проходит через изогнутый стеклянный потолок и отражается от пола, создавая ощущение движения даже в тишине.
Фасады, облицованные тёмно-коричневым известняком, гармонируют с Бранденбургскими воротами — Гери словно встроил свою фантазию в исторический контекст. Коммерческая часть выходит на Парижскую площадь, а за ней — жилая зона с 39 квартирами, каждая из которых освещается естественным светом благодаря второму внутреннему атриуму с отражающим бассейном.
В этом здании нет случайных деталей: даже глубоко утопленные окна и стеклянный козырёк при входе работают на идею — создать переход между строгим городом и живым, текучим пространством внутри.
Гери сделал невозможное — вписал скульптуру в офис, не разрушив функциональность. Снаружи — фасад чиновника. Внутри — душа художника. Это здание не просто соединяет дисциплину и дерзость, оно говорит: даже рациональность может быть поэтичной.
The DZ Bank Building — напоминание, что за любым идеальным фасадом может скрываться буря. И что настоящая архитектура начинается именно там, где она перестаёт быть предсказуемой.
Берлин знает, как прятать безумие под идеальной оболочкой. На первый взгляд — этот офис на Паризер Плац строг и рационален, как сама немецкая деловитость. Гладкий каменный фасад сдержан, уравновешен, без единой эмоции. Но стоит пересечь порог — и кажется, будто ты попал в другое измерение.
Архитектор Фрэнк Гери превратил внутреннее пространство в экспрессию чистого воображения. В центре — гигантская стальная скульптура, будто вырвавшаяся из сна. Она парит под стеклянной крышей, изгибаясь и отражая свет. Из каждого ракурса — новый образ: то дракон, то корабль, то живое сердце здания. Этот взрыв форм, зеркал и линий кажется невозможным — но Гери подчиняет хаос инженерии.
Под футуристическим атриумом — конференц-зал, спрятанный под сложной геометрией «скорлупы». Его стальной фасад сочетается с тёплой деревянной отделкой внутри, превращая деловое пространство в символ живого дыхания здания. Свет проходит через изогнутый стеклянный потолок и отражается от пола, создавая ощущение движения даже в тишине.
Фасады, облицованные тёмно-коричневым известняком, гармонируют с Бранденбургскими воротами — Гери словно встроил свою фантазию в исторический контекст. Коммерческая часть выходит на Парижскую площадь, а за ней — жилая зона с 39 квартирами, каждая из которых освещается естественным светом благодаря второму внутреннему атриуму с отражающим бассейном.
В этом здании нет случайных деталей: даже глубоко утопленные окна и стеклянный козырёк при входе работают на идею — создать переход между строгим городом и живым, текучим пространством внутри.
Гери сделал невозможное — вписал скульптуру в офис, не разрушив функциональность. Снаружи — фасад чиновника. Внутри — душа художника. Это здание не просто соединяет дисциплину и дерзость, оно говорит: даже рациональность может быть поэтичной.
The DZ Bank Building — напоминание, что за любым идеальным фасадом может скрываться буря. И что настоящая архитектура начинается именно там, где она перестаёт быть предсказуемой.
👍8❤5🔥4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎈Почему мы всё ещё не летаем? — Скульптура, которая поставила человечеству диагноз.
Why People Can’t Fly — не просто скульптура, а философский удар по самоуверенности человечества. В мире, где небоскрёбы растут быстрее деревьев, а люди считают себя покорителями неба, Василий Клюкин спрашивает одно: почему, несмотря на технологии, мы всё ещё прикованы к земле?
После того как Клюкин в 2010-м ушёл из Совкомбанка и перебрался в Монако, он словно сам сбросил «финансовый вес» и начал лететь — но в искусстве. Сначала архитектура: проект арт-парка LA Collection’Air в Люцерне по заказу Александра Лебедева. А потом — поворот в сторону скульптуры, где каждый объект стал визуальной философией.
Why People Can’t Fly — человек, перевёрнутый вверх ногами. Он тянется в небо, но не может взлететь. Его держат шары — символы тревог, проблем, внутреннего мусора. Всё то, что мы сами создаём, а потом носим с собой, мешая себе же подняться.
Эта скульптура — как зеркало эпохи: красивая, блестящая, но болезненно правдивая. С 2018 года она побывала на аукционе фонда князя Монако, сияла на Венецианской биеннале, горела под звёздами Burning Man и теперь — в сердце «Москва-Сити».
Сначала — на высоте 89 этажа, в ресторане Panorama 360. Теперь — внизу, прямо на улице. Символично, правда? Даже искусство не смогло улететь слишком далеко.
Клюкин не строит здания — он строит смыслы. Его работы — это архитектура эмоций, где бетон заменён идеями, а фундаментом служит ирония.
Why People Can’t Fly — напоминание каждому из нас: иногда, чтобы взлететь, надо просто отпустить то, что держит.
Why People Can’t Fly — не просто скульптура, а философский удар по самоуверенности человечества. В мире, где небоскрёбы растут быстрее деревьев, а люди считают себя покорителями неба, Василий Клюкин спрашивает одно: почему, несмотря на технологии, мы всё ещё прикованы к земле?
После того как Клюкин в 2010-м ушёл из Совкомбанка и перебрался в Монако, он словно сам сбросил «финансовый вес» и начал лететь — но в искусстве. Сначала архитектура: проект арт-парка LA Collection’Air в Люцерне по заказу Александра Лебедева. А потом — поворот в сторону скульптуры, где каждый объект стал визуальной философией.
Why People Can’t Fly — человек, перевёрнутый вверх ногами. Он тянется в небо, но не может взлететь. Его держат шары — символы тревог, проблем, внутреннего мусора. Всё то, что мы сами создаём, а потом носим с собой, мешая себе же подняться.
Эта скульптура — как зеркало эпохи: красивая, блестящая, но болезненно правдивая. С 2018 года она побывала на аукционе фонда князя Монако, сияла на Венецианской биеннале, горела под звёздами Burning Man и теперь — в сердце «Москва-Сити».
Сначала — на высоте 89 этажа, в ресторане Panorama 360. Теперь — внизу, прямо на улице. Символично, правда? Даже искусство не смогло улететь слишком далеко.
Клюкин не строит здания — он строит смыслы. Его работы — это архитектура эмоций, где бетон заменён идеями, а фундаментом служит ирония.
Why People Can’t Fly — напоминание каждому из нас: иногда, чтобы взлететь, надо просто отпустить то, что держит.
❤8👍4🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Здравствуйте! Сегодня мы хотим немного рассказать о нас. О том, чем занимается компании ИВС.
Мы занимаемся дизайном общественных пространств — тех мест, где каждый из нас проводит часть своей жизни: офисы, музеи, библиотеки, гостиницы, университеты.
Дизайн — это не просто красиво. Это про комфорт, функциональность, настроение и смысл. Когда пространство продумано, человеку в нем хочется находиться, работать, учиться, узнавать новое.
Мы создаем дизайн не “для картинки”, а для людей — чтобы в каждом пространстве было удобно, понятно и интересно. И в этом наша главная цель — создавать среду, в которой приятно жить и работать.
Когда вы приходите в музей или на выставку, где все продумано — от освещения до маршрута движения, — это результат большой работы. Наша команда уделяет большое значение идее — какой смысл мы хотим донести. Затем создаем концепцию, дизайн, цифровой контент.
Мы не просто придумываем, как будет выглядеть пространство — мы его воплощаем в жизнь. Проектируем, застраиваем, создаем, подключаем свет, экраны, проекторы. В итоге рождается место, где человек проживает историю, становится ее частью. Это и есть наша работа.
Например, сегодня музей — это не просто витрины и таблички. Это живое пространство, где технологии помогают рассказывать истории. Наша команда имеет большой опыт по созданию цифрового контента — от проекций и LED-экранов до интерактивных стен и тач-панелей. Это не ради эффекта “вау”, а чтобы человек понял, почувствовал, был вовлечен в процесс.
Когда можно потрогать, увидеть, услышать — информация становится опытом. Такие решения делают общественные пространства современными и понятными для всех поколений.
Мы занимаемся дизайном общественных пространств — тех мест, где каждый из нас проводит часть своей жизни: офисы, музеи, библиотеки, гостиницы, университеты.
Дизайн — это не просто красиво. Это про комфорт, функциональность, настроение и смысл. Когда пространство продумано, человеку в нем хочется находиться, работать, учиться, узнавать новое.
Мы создаем дизайн не “для картинки”, а для людей — чтобы в каждом пространстве было удобно, понятно и интересно. И в этом наша главная цель — создавать среду, в которой приятно жить и работать.
Когда вы приходите в музей или на выставку, где все продумано — от освещения до маршрута движения, — это результат большой работы. Наша команда уделяет большое значение идее — какой смысл мы хотим донести. Затем создаем концепцию, дизайн, цифровой контент.
Мы не просто придумываем, как будет выглядеть пространство — мы его воплощаем в жизнь. Проектируем, застраиваем, создаем, подключаем свет, экраны, проекторы. В итоге рождается место, где человек проживает историю, становится ее частью. Это и есть наша работа.
Например, сегодня музей — это не просто витрины и таблички. Это живое пространство, где технологии помогают рассказывать истории. Наша команда имеет большой опыт по созданию цифрового контента — от проекций и LED-экранов до интерактивных стен и тач-панелей. Это не ради эффекта “вау”, а чтобы человек понял, почувствовал, был вовлечен в процесс.
Когда можно потрогать, увидеть, услышать — информация становится опытом. Такие решения делают общественные пространства современными и понятными для всех поколений.
❤10👍6🔥3👏1👨💻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Когда архитектура выходит на подиум.
Мода давно вышла за рамки подиума и захватила архитектуру. Сегодня бренды строят манифесты стиля, где каждый фасад и линия интерьера работают как культовый показ. Это не бутики и не музеи. Это архитектурные иконы, в которых эстетика становится пространством.
🔹Yves Saint Laurent Museum, Марракеш (2017)
Музей — как ткань. Архитекторы Studio KO вдохновились структурой самого костюма: гладкие линии фасада напоминают шелк, а кирпичная кладка — сложное плетение ткани. Внутри — идеальный баланс между светом и тенью, как между подиумом и закулисьем.
Здание сделано из местного терракотового кирпича, и в солнечном Марракеше оно буквально «дышит» цветом пустыни. Это портрет самого Ива, воплощённый в камне: строгость, страсть и безупречный крой.
🔹Hermès Ginza Tower, Токио (2001)
Hermès в густонаселённом районе Гинза в сердце Токио. 6000 квадратных метров стали не только эстетическим, но и инженерным вызовом: как создать здание, отвечающее требованиям сейсмобезопасности среди плотной застройки?
Ренцо Пиано превратил ответ в поэзию света. Так появилась идея «волшебного фонаря», освещающего Гинзу — как традиционные японские лампы у дверей домов.
13 этажей, фасады из стеклянных блоков 45×45 см — всё изготовлено специально для Hermès. Блоки создают «стеклянную вуаль», защищающую от шума и жары, но пропускающую свет, превращая здание в сияющий кристалл.
Под изысканной оболочкой — инновационная антисейсмическая система, плиты подвешены к центральному стальному ядру на вязкоупругих опорах, способных поглощать толчки.
Днём — прозрачное и лёгкое, ночью — светящийся фонарь над Токио.
🔹Louis Vuitton Foundation, Париж (2014)
Фрэнк Гери сотворил невозможное: 12 «парусов» из изогнутого стекла, будто поймавших ветер над Булонским лесом. Внутри — пространство, где искусство парит, как легчайшая ткань haute couture. Стекло и сталь, изгибы и отражения — напоминание, что архитектура, как и мода, живёт движением.
Louis Vuitton Foundation стал манифестом бренда: смелость формы, техническая точность и безупречный вкус.
Мода и архитектура говорят на одном языке — языке линий, текстур и эмоций. Просто у подиума теперь есть крыша.
Мода давно вышла за рамки подиума и захватила архитектуру. Сегодня бренды строят манифесты стиля, где каждый фасад и линия интерьера работают как культовый показ. Это не бутики и не музеи. Это архитектурные иконы, в которых эстетика становится пространством.
🔹Yves Saint Laurent Museum, Марракеш (2017)
Музей — как ткань. Архитекторы Studio KO вдохновились структурой самого костюма: гладкие линии фасада напоминают шелк, а кирпичная кладка — сложное плетение ткани. Внутри — идеальный баланс между светом и тенью, как между подиумом и закулисьем.
Здание сделано из местного терракотового кирпича, и в солнечном Марракеше оно буквально «дышит» цветом пустыни. Это портрет самого Ива, воплощённый в камне: строгость, страсть и безупречный крой.
🔹Hermès Ginza Tower, Токио (2001)
Hermès в густонаселённом районе Гинза в сердце Токио. 6000 квадратных метров стали не только эстетическим, но и инженерным вызовом: как создать здание, отвечающее требованиям сейсмобезопасности среди плотной застройки?
Ренцо Пиано превратил ответ в поэзию света. Так появилась идея «волшебного фонаря», освещающего Гинзу — как традиционные японские лампы у дверей домов.
13 этажей, фасады из стеклянных блоков 45×45 см — всё изготовлено специально для Hermès. Блоки создают «стеклянную вуаль», защищающую от шума и жары, но пропускающую свет, превращая здание в сияющий кристалл.
Под изысканной оболочкой — инновационная антисейсмическая система, плиты подвешены к центральному стальному ядру на вязкоупругих опорах, способных поглощать толчки.
Днём — прозрачное и лёгкое, ночью — светящийся фонарь над Токио.
🔹Louis Vuitton Foundation, Париж (2014)
Фрэнк Гери сотворил невозможное: 12 «парусов» из изогнутого стекла, будто поймавших ветер над Булонским лесом. Внутри — пространство, где искусство парит, как легчайшая ткань haute couture. Стекло и сталь, изгибы и отражения — напоминание, что архитектура, как и мода, живёт движением.
Louis Vuitton Foundation стал манифестом бренда: смелость формы, техническая точность и безупречный вкус.
Мода и архитектура говорят на одном языке — языке линий, текстур и эмоций. Просто у подиума теперь есть крыша.
❤6👍3🔥1👏1🙏1👌1👨💻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Работы по художественному оформлению фасадов продолжаются.
❤9👍5🔥4👏2🙏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎯Может ли миллиардер вызывать абсолютно искреннюю любовь у тысяч людей?
Да, если это Сергей Галицкий.
Не просто бизнесмен, а человек, чьё имя стало символом доброты и архитектурной красоты. Сегодня он известен не как создатель «Магнита», а как человек, подаривший России новую городскую среду. Несмотря на тяжёлую болезнь, он продолжает менять пространство вокруг — и делает это с поразительным размахом.
О проектах Сергей Галицкий подробнее тут📥
Каждый его проект — это диалог с городом, попытка сделать повседневное прекрасным.
Он доказал: настоящий успех — не в этажах и не в цифрах Forbes. Он — в архитектуре, которая служит людям. В проектах, где чувствуется уважение к земле, городу и жизни. Все, что он зарабатывает, Галицкий вкладывает в благоустройство, строя не для вечности, а для людей. И, похоже, именно поэтому останется в ней навсегда.
Да, если это Сергей Галицкий.
Не просто бизнесмен, а человек, чьё имя стало символом доброты и архитектурной красоты. Сегодня он известен не как создатель «Магнита», а как человек, подаривший России новую городскую среду. Несмотря на тяжёлую болезнь, он продолжает менять пространство вокруг — и делает это с поразительным размахом.
О проектах Сергей Галицкий подробнее тут
Парк Краснодар — его личный манифест. 22 гектара идеальной геометрии: амфитеатр, зеркальные пруды, Японский сад с каскадным водопадом, террасы, где архитектура буквально дышит зеленью. Здесь более 2 500 деревьев и продуманная система освещения, превращающая прогулку в кинематографический опыт. Это не просто парк — это учебник ландшафтной гармонии и уважения к городу.
Рядом — Футбольная академия «Краснодара»: город внутри города, где юные спортсмены живут, учатся и тренируются среди стекла, дерева и света. На территории — несколько футбольных полей, медицинский центр, общежитие и школа, построенные с тем же вниманием к эстетике, что и к функциональности. Здесь спорт превращается в культуру, а здания — в учителей.
Школы Галицкого — продуманные до мелочей пространства, где хочется учиться, потому что свет, воздух и логика работают вместе. А стадион «Краснодара» — архитектурный символ юга: мрамор, подсветка, акустика, 35 тысяч мест, и каждая деталь оттачивает эмоцию до совершенства.
Каждый его проект — это диалог с городом, попытка сделать повседневное прекрасным.
Он доказал: настоящий успех — не в этажах и не в цифрах Forbes. Он — в архитектуре, которая служит людям. В проектах, где чувствуется уважение к земле, городу и жизни. Все, что он зарабатывает, Галицкий вкладывает в благоустройство, строя не для вечности, а для людей. И, похоже, именно поэтому останется в ней навсегда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤5👍5👏3🙏1
Всем прекрасного и уютного настроения 🧶🧣☕️
Команда ИВС с самыми теплыми пожеланиями.
Команда ИВС с самыми теплыми пожеланиями.
🔥16❤9🥰2👍1🙏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎢Самый большой, самый высокий, самый длинный!
В Китае эти слова давно стали архитектурным стандартом.
🚄Guangzhou South Railway Station — это не просто вокзал — это мегаполис под крышей.
Подробности проекта тут📥
🚝Guangzhou South — не просто вокзал — это город в миниатюре, где инженерия и архитектура работают на идею движения, масштаба и будущего.
Китай снова доказывает: инфраструктура может быть вдохновляющей, а грандиозность — не только в размере, но и в точности каждого решения.
В Китае эти слова давно стали архитектурным стандартом.
🚄Guangzhou South Railway Station — это не просто вокзал — это мегаполис под крышей.
Подробности проекта тут
Один из крупнейших транспортных узлов мира, который каждый день принимает до 750 000 пассажиров и соединяет Гуанчжоу с Пекином, Шанхаем, Шэньчжэнем и Гонконгом.
Грандиозная структура площадью более 610 000 кв.м (это 84 футбольных поля) расположена в 17 километрах от центра Гуанчжоу — прямо в дельте реки Чжуцзян, где постепенно вырастает новый городской квартал площадью почти 500 гектаров. Здание стало катализатором роста района Панью и конечной станцией скоростной магистрали Гонконга.
Конструкция вокзала — шестиэтажная, с железобетонным каркасом и чёткой вертикальной организацией потоков. Отправляющиеся пассажиры движутся по верхним уровням, прибывающие — по нижним. А под 28 платформами, почти километр длиной каждая, скрыт пересадочный узел на автобусы, автомобили и две линии метро. Всё продумано для предельно быстрой посадки и пересадки.
Главная визуальная доминанта — гигантская волнообразная крыша из стали и стекла площадью 150 000 квадратных метров. Её форма не случайна: она имитирует горы и воду — символы южного Китая — и одновременно решает задачу естественного освещения. Через сотни световых панелей внутрь проникает рассеянный дневной свет, что снижает энергопотребление почти на треть.
🚝Guangzhou South — не просто вокзал — это город в миниатюре, где инженерия и архитектура работают на идею движения, масштаба и будущего.
Китай снова доказывает: инфраструктура может быть вдохновляющей, а грандиозность — не только в размере, но и в точности каждого решения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍4🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🌐 Свет в движении: как LED-технологии меняют выставочный мир.
Современные LED-решения перестали быть просто экранами — теперь это динамичные поверхности, кинетические панели и 360°-инсталляции, которые создают эффект полного погружения. Эти технологии активно применяются в музейных и выставочных пространствах, где свет и движение становятся частью сценария экспозиции.
Подробнее о технологиях читай тут📥
LED-подвижные экраны — это не просто технологии, это новый язык медиаархитектуры, где границы между искусством, рекламой и городской сценой стираются.
Современные LED-решения перестали быть просто экранами — теперь это динамичные поверхности, кинетические панели и 360°-инсталляции, которые создают эффект полного погружения. Эти технологии активно применяются в музейных и выставочных пространствах, где свет и движение становятся частью сценария экспозиции.
Подробнее о технологиях читай тут
В Китае, например, технологии LED выходят за привычные рамки. В воздухе уже парил огромный рекламный экран весом 80 кг и размером 75 м² — эффектное видео или реклама буквально зависают над городом. Стоимость такого дрона с экраном — 120 000 долларов. Ещё один прорыв — невесомое летящее полотно с LED-сеткой: дроны поднимают экран, а в ночи он превращается в воздушную проекцию. Компания FilmBase сделала первый LightMesh-экран площадью 72,66 м² с весом всего 250 г/м².
На земле LED-экраны становятся живыми объектами: фасады зданий вращаются, складываются, двигаются — статичные стены превращаются в динамичные поверхности. Kinetic, 360°, sliding — технологии, где свет и движение становятся новым языком визуальных решений.
Такие экраны применимы не только для рекламы: они оживляют музеи, создают интерактивные арт-объекты, превращают городские площади в сцены для перформансов, меняют восприятие архитектуры, создают визуальные шоу на небоскрёбах.
Свет и движение перестают быть декором — они становятся инструментом, который рассказывает истории, создаёт эмоции и задаёт ритм города.
LED-подвижные экраны — это не просто технологии, это новый язык медиаархитектуры, где границы между искусством, рекламой и городской сценой стираются.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6🔥4❤2🙏2👨💻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🖼 Забыли, как пахнет краска? Париж напомнил: Art Basel 2025 возвращает искусству тело и дыхание.
В этом году Парижский Art Basel сбросил блестки NFT и снова обратился к коже, ткани, металлу и глине — к тому, что можно почувствовать.
Подробнее тут📥
Art Basel Paris 2025 показал: искусство не умирает в цифре — оно просто ждало момента, чтобы снова стать живым. Париж вспомнил, как звучит его собственное тело.
В этом году Парижский Art Basel сбросил блестки NFT и снова обратился к коже, ткани, металлу и глине — к тому, что можно почувствовать.
Подробнее тут
Под стеклянным куполом Гран-Пале Эфемер расцвели монументальные формы: огромные плетёные коконы из джута от Эрнесто Нетто, глиняные скульптуры Магдалены Суарес Фримкес, мягкие текстильные фигуры Чабалалы Селф — будто сам город дышал искусством, ощутимым, как тепло кожи.
С 20 по 26 октября Париж жил в ритме искусства. В программе «Hors-les-Murs» инсталляции вышли за пределы павильонов: на Марсовом поле мерцала зеркальная композиция Жана-Мари Апприу, а во дворе Музея монет (Musée de la Monnaie) вырастали световые тотемы Анны Имхоф. Art Basel вновь стал не про коллекции — про ощущения, не про инвестиции — про контакт.
Кураторы сделали ставку на телесность и материю. Галереи Thaddaeus Ropac, Marian Goodman и Gagosian представили художников, которые работают с текстурой, сопротивлением и временем. Даже традиционные участники цифрового сектора — например, Pace Gallery — перешли от экранов к холстам и объектам, словно сама эпоха устала быть виртуальной.
Особым акцентом стал проект «Хромоскоп» в Городе архитектуры и наследия (Cité de l’Architecture et du Patrimoine): абстрактные полотна Фабьен Вердье из цикла «Немой» звучали как дыхание цвета, а работы галереи Yares превращали хроматику в движение.
И всё это — без привычного пафоса. Вместо коллекционной гонки — уважение к процессу. Вместо молчаливого созерцания — участие и дыхание. Париж снова говорит с нами языком формы, света и фактуры.
Art Basel Paris 2025 показал: искусство не умирает в цифре — оно просто ждало момента, чтобы снова стать живым. Париж вспомнил, как звучит его собственное тело.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍6🔥1👨💻1