Position Normal - Stop Your Nonsense
(1999, Mind Horizon)
sampledelia / plunderphonics / sound collage / hauntology / indietronica

Сегодня слушаем альбом Stop Your Nonsense коллектива Position Normal, предшественников хонтологической эстетики.

Главной экспортной продукцией Великобритании 1990-х можно без особых натяжек назвать трип-хоп и брит-поп. Оба направления заигрывали с коммерческим саундом, пытаясь обновить его, и по ходу дела растеряли то, за что их было интересно слушать. Коммерческий трип-хоп быстро избавился от присущей ему всеядности и превратился в легко воспроизводимую музыку для ресторанов. Брит-поп же быстро отказался от поисков истинной «английскости» и занялся гламуризацией отдельных британских образов. Проект продюсера Криса Бейлифа (Chris Bailiff) и вокалиста/гитариста Джона Кашвэя (John Cushway) стал своеобразной попыткой совместить все хорошее от упомянутых музыкальных направлений, вернув им былую всеядность и нонконформизм.

Первый полноценный коммерческий релиз Position Normal с говорящим названием Stop Your Nonsense вышел в 1999 году. Большая часть альбома строится на разношерстных семплах: от немецких эстрадных песен до старых телепередач, которые не помнят даже домохозяйки и дети из того поколения, с прицелом на которое они снимались. Крис Бейлиф манипулирует ими с ловкостью дабового инженера, собирая в почти что иллбиентные коллажи. На их фоне изредка всплывают вокальные и гитарные партии Джона Кашвэя, которого можно было бы сравнить с Иэном Краузе из Disco Inferno, вдохновляйся он не группами Joy Division и Durutti Column, а более экспериментальными коллективами, в духе Native Hipsters.

Журналист Саймон Рейнольдс называет Position Normal предшественниками хонтологии — эстетики, основанной на эксплуатации нереализованных утопических элементов прошлого. Разительное отличие работ Position Normal от привычных хонтологических опытов кроется в отсутствии утопии, пригодной для деконструкции. В сравнении с признанными классиками хонтологии, наподобие Boards of Canada, Бейлиф обращается со своими семплами с почти что детской непосредственностью. Он не пытается нащупать в них утопическое начало и вывернуть его наизнанку, но исследует изначально заключенную в них и никуда не исчезнувшую странность.

Stop Your Nonsense ощущается как невероятно английский альбом, такой же английский, как фильмы Линдси Андерсона начала 1970-х, переполненные абсурдными, но обаятельными персонажами. В то же время альбом не пытается строить из себя популистское высказывание в духе: «классы всякие важны». Скорее это попытка окунуться в другую очень странную и давно потерянную Англию, место, где приятно находиться, но откуда не менее приятно вернуться домой.

Слушать:
https://positionnormal.bandcamp.com/album/stop-your-nonsense

David Holland Quartet - Conference Of The Birds
(1973, ECM)
free jazz / avant-garde jazz / post-bop

Сегодня пополним #that_greats альбомом одного из самых прогрессивных контрабасистов. За счёт соединения мелодичности и свободы он способен развлечь почитателей свободного джаза или стать входной точкой в жанр.

Довольно странно распорядилась история, что при упоминании расцвета фри-джаза немного кому в голову приходят работы (и конкретно эта запись) британца Дейва Холланда. Состоящая из собственных сочинений басиста, впервые выступившего тут лидером, своим эталонным соединением стройности со свободой выражения она заслуживает статуса одной из вершин жанра. Холланд, из Англии зазванный Майлзом Дэвисом, чтобы впоследствии дать начало фьюжену как жанру на In a Silent Way и Bitches' Brew, успел поиграть во многих ансамблях, в основном в компании Чика Кориа (в группе Circle). Сначала прогнав композиции с живой группой, на запись дебюта Дейв собрал уже уникальный состав. Легенда Сэм Риверс с его красочной флейтой, вроде как старший товарищ, на каждом треке вступает тут в равный диалог c виртуозом-экспериментатором Энтони Брэкстоном, чьи переливы саксофона и кларнета уходят от мелодии за грань и снова возвращаются к ней. Барри Альтшул поддерживает их и отлично использует возможности своего арсенала: перкуссии и маримбы.

Холланд хоть часто и даёт духовым быть в центре внимания, но всегда скрепляет композицию своим уверенным басом. Наиболее явно вокруг него строится спокойный заглавный трек, отчасти вдохновлённый, как и весь альбом, пением птиц под окном лондонской квартиры Дейва. Вообще, Conference Of The Birds верен традициям ещё 60-х: каждый трек так или иначе развивается из короткой заданной темы в свободное исполнение. Где-то это заметно больше, как на Four Winds, тема которого будет звучать тут и там по всему альбому, а где-то меньше, как на центральной Interception или совсем уж почти освобождённой от мелодии Q & A. Conference Of The Birds — светлый образец грамотных сочетаний, лирики и мастерских импровизаций, который пропускать не советуем никому.

Слушать: https://ecmrecords.bandcamp.com/album/conference-of-the-birds-1

Давно хотели поделиться с вами отличным видеоэссе от ютуб-канала Cuck Philosophy. Автор предлагает посмотреть на само по себе сомнительное явление World Music через призму неолиберализма. Очень интересный критический взгляд на то, как эксплуатируется эстетика «культуры третьего мира».

https://www.youtube.com/watch?v=_sCRcfYRslg&feature=emb_logo

​​Уфолог Брэд Стайгер в свое время не только предложил поехавшую теорию о происхождении людей от инопланетян, но и создал опросник, позволяющий определить, являетесь ли лично вы пришельцем. Всего было 33 вопроса: у вас низкое давление? хронический синусит? болят суставы? - поздравляем, вы просто с другой планеты.

Но там есть потрясающий раздел, где нужно отметить, к чему из перечисленного вы испытываете "привязанность сверх нормы":

ивам; колибри; орлам; камням; звездам; сирени; кристаллам; грибам; тьме; грозе; природе; имени Лея.

Какую степень привязанности к грибам считать нормой - не уточняется. И как понять, что со всем перечисленным вы именно звездное дитя, а не гоблин, - тоже.

Fuck Buttons - Slow Focus
(2013, ATP)
progressive electronic / neo-psychedelia / idm / «pop-drone»

Последний на сегодня альбом напористого электронного дуо из Бристоля наполнен их самым чистым, грандиозным звуком и пост-роковыми структурами. Он переводит гудящую и стучащую электронику в доступный стадионный формат.

Группа, начинавшая с довольно грубой шумовой эстетики, странным образом (субъективно) приятной на слух, «большого сгустка звука» (Street Horrrsing, 2008), на своём третьем альбоме Slow Focus выдаёт кристально чистое и по-своему грандиозное звучание. Его странно описывать и обсуждать. Это тот самый опыт, когда по окончанию прослушивания протираешь все органы чувств и смотришь в одну точку. Джон Пауэр и Эндрю Ханг (John Power & Andrew Hung) делают так, что этот опыт будет целостным – треки сшиты между собой незаметно, и поэтому слушается SF как величественная техно-дроун симфония. На самом деле примечательно, как альбому удаётся соединить всё лучшее, что может быть сыграно и в подвале скрытного клуба, и на стадионе, и в зале, где крутят блокбастер. Slow Focus и правда не сразу фокусируется на какой-то идее, но понемногу идёт в её направлении, не торопясь её достигать.

Начав ещё в 04' году с чего-то похожего на нойз-рок, Fuck Buttons быстро сменили курс на многоканальную электронику, на пространство «между Mogwai и Афекс Твином», по их же словам. Первая пара альбомов была спродюсирована ими совместно с Джоном Каммингзом из того же Mogwai и электронщиком Эндрю Уэзероллом (John Cummings & Andrew Weatherall) соответственно. Последний помог дуо очистить и обновить звук на Tarot Sport (2009) так, что несколько треков оттуда прозвучало на открытии лондонской олимпиады, что не особо удивительно (монументальности хоть отбавляй), но забавно, учитывая напор их звука и название. Последний же альбом Fuck Buttons записали одни. И, по-видимому, немало в него вложили. Благо, внушительный опыт (в том числе на сольном синт-проекте Пауэра, Blanck Mass) и большие амбиции к этому моменту уже были на месте.

Slow Focus в плане звука – это очищенное от всего лишнего пространство, отполированный слиток из какого-то космического вещества. Стартовый Brainfreeze – отличное резюме всего альбома, с его настойчивой церемониальной перкуссией, ревущими как двигатель на реактивной тяге синтами, многофазностью и «вознесением» к концу трека. Пара композиций здесь чуть больше других смотрит в прошлое – на Вангелиса, Карпентера ли? – промежуточный Year of the Dog и Stalker. Более сложными структурами обладают Sentients, начинающийся с изворотливого idm-а и постепенно превращающийся в саундтрек к фильму Нолана, и самый «клубный» тут трек, лучезарный-лазерный Prince's Prize. Но больше всего звук Fuck Buttons захватывает, когда они начинают стирать грань между электроникой и пост-роком. Звуки наслаиваются друг на друга, разгоняются, расширяются и разрешаются в кульминации. Так ведут себя обе неприкрыто романтичные The Red Wing и финальный эпик Hidden Xs. Конечно, можно долго разбираться в их структурах и звучаниях, но, наверное, главное в музыке Fuck Buttons – это то благоговейное ощущение, что возникает перед чем-то блистающим и величественным.

Слушать:
Яндекс.Музыка
Spotify

Сегодня в нашей авторской рубрике #that_guest журналистка, авторка подкаста «Радио Моргиана» и сайта/тг-канала cemetery partisan Марина Мойнихан рассказывает о саундтреке к британскому хоррор-фильму «Опоссум» (2018):

"Психологический хоррор Мэтью Холнесса «Опоссум» – концептуально довольно строгое кино, и его необычный саундтрек является частью этой концепции, хотя случайный зритель может упустить и эту строгость, и эту необычность. Во-первых, фильм снят по рассказу, который режиссер написал на заданную тему для одной антологии: темой было фрейдовское Жуткое, то есть смятение, которое человек порой ощущает при контакте с неодушевленными объектами, которые кажутся одушевленными, и наоборот. В качестве примера Жуткого автор выбрал марионетку и написал историю о кукольнике, который приезжает в дом своего детства, чтобы переждать бурю после скандального выступления.

Во-вторых, фильм сильно стилизован под продукцию 70-х – 80-х, но не визуально (никаких пленочных глитчей). Скорее, он пытается вызвать специфическое чувство, которое британские фильмы того периода вызывали у юных представителей поколения X: люди, которые сейчас называют себя «haunted generation», любят собираться в темных углах интернета, чтобы обсудить, как в детстве их потряс какой-нибудь учебный фильм BBC или социальная реклама. «Опоссум» заимствует у таких поделок из прошлого не только образы, но и саундтрек.

Музыку для фильма написал BBC Radiophonic Workshop – подразделение BBC, которое озвучивало радио- и телепередачи компании, особенно запомнившись главной темой к сериалу «Доктор Кто». «Воркшоп» закрылся в 90-х, но недавно пережил реюнион. Кроме того, в фильм вошла неизданная музыка одной из икон этого подразделения – Делии Дербишир (1937-2001), пионерки британской электронной музыки. Таким образом, музыка дополнительно оттеняет «жуткость» истории: в фильме неодушевленная кукла движется и проявляет агентность, мертвая лиса оказывается живой, – а в его саундтреке звучит «мертвая» музыка, ранее похороненная в архивах, а теперь оживляющая коллективные страхи. (Play possum – значит «притвориться мертвым».) Герой листает свои детские альбомы, но то, что выглядит рисунками впечатлительного мальчика, оказывается тайным рассказом о пережитых кошмарах; из колонок звучит вроде бы стандартное для спекулятивного жанра электронное бульканье, но и оно скрывает тайную историю целого поколения".

Cлушать:
YouTube Music
Spotify

Marie Davidson & L'Œil Nu - Renegade Breakdown
(2020, Ninja Tune)
art pop / synthpop / dream pop / electroclash / chanson française influenced

Первый альбом нового проекта техно-трудоголички Мари Дэвидсон, которая, покинув клубную сцену, нашла себя в совместном проекте с друзьями и более мелодичном звучании.

Выпустив в 2018-м году амбициозный минимал-синт- и техно-альбом Working Class Woman, Мари Дэвидсон проехала с большим туром в его поддержку и заявила в 2019-м, что уходит с клубной сцены. Это казалось неожиданным решением для музыканта, который только что добился широкой популярности и признания у критиков. Рассказывая о том периоде спустя время, Мари говорит, что была на пределе, заработала хроническую депрессию, а болезненная зависимость, помимо алкоголя и веществ, начала проявляться и в работе. Так что Workaholic Paranoid Bitch — название одного из синглов с прошлого альбома — это именно то, как она себя тогда ощущала. Год передышки от клубной жизни и концертов оказался плодотворным, Дэвидсон выпустила дебютный альбом вместе с новым проектом L'Œil Nu.

В L'Œil Nu вместе с Дэвидсон участвуют музыканты Пьер Герино (Pierre Guerineau) и Азаэль Р. Робитай (Asaël R. Robitaille), которые на самом деле давно знакомы и так или иначе участвуют в проектах друг друга ещё с 2010-х. Мари Дэвидсон и Пьер Герино женаты и у них есть ещё один совместный проект Essaie Pas, а Asaël R. Robitaille может быть известен вам под псевдонимом Bataille Solaire. Ещё летом 2019, комментируя в интервью заявление о своём уходе из клубов, Дэвидсон сказала, что хочет переключиться на песни ("I want to make chansons, you know?"*), больше петь и рассказывать в песнях истории. Вдохновляясь диско, французской поп-музыкой и джазом, трио создало Renegade Breakdown.

Первый трек открывает привычный и так любимый многими споукен-ворд с французским акцентом, но на всех остальных треках Дэвидсон действительно начала петь, чего не делала прежде на своих соло-записях. Это альбом, на котором все трое музыкантов заглянули в своё прошлое, вспоминая мотивы легкомысленных французских поп-песен, которые в детстве им приходилось слушать в машине с родителями, и переработали их в новые треки, местами забавные, местами романтичные и меланхолические. Во многом Renegade Breakdown про поиск внутреннего спокойствия, которое сейчас практически недостижимо, но Дэвидсон похоже удалось снизить градус трудоголизма и немного замедлиться.

*https://www.cbc.ca/music/i-needed-to-stop-marie-davidson-on-leaving-the-club-scene-and-taking-care-of-herself-1.5262365

Слушать: https://mariedavidson.bandcamp.com/album/renegade-breakdown

Первым гостем нашей новой рубрики #that_mix стала электронщица, мультидисциплинарная художница и активистка Диана Буркот (rosemary loves a blackberry; ex-Pussy Riot; ex-fanny kaplan):

«иногда, когда кто-то или что-то меня обижает, я испытываю злость, но не чёрную, а просто, скорее, злюсь как-то по-своему.

для меня злиться — это энергия действия, в такие моменты я включаю музыку пожёстче и иду натирать полы или посуду, очень хорошо заходит мойка унитаза, быстро сбивает спесь, а к концу уборки я чувствую себя приятно уставшей и уже в каком-то благостном состоянии, работает всегда».

That Exploded! Mix Vol.1: rosemary loves a blackberry

Трек-лист:
1. 6TH Circle — 1) Burn 2) Walk Away
2. 7777 の天使 — Celestial
3. D-R-U-N-K — Wake Up
4. DJ SPEEDSICK-No Euphoria — Russian Ghetto Version
5. Keluar — Fractures
6. Mchy i porosty — El hombre invisible
7. Pan Sonic — Lataus
8. Schwefelgelb — Stillhalten
9. Selm — Ahorn
10. Shari Vari — Dance Alone
11. Smerz — Worth it
12. Tzusing — Frankencense And Myrrh
13. VTSS — I Don-t Think It’s Better
14. Visonia — The Moon Doesn-t Want to Look at You
15. Wulfband — Chaostanzen

Слушать: https://soundcloud.com/user-168144952/that-exploded-mix-vol1-rosemary-loves-a-blackberry

Новая 15-минутная документалка про Кейдзи Хайно, снятая в Москве в 2019. Режиссер: Александра Карелина (какая чудесная фамилия!); интервью брал Иван Якушев. Понравилось, как он слушает фолк в «Звуковом барьере».

https://www.colta.ru/articles/music_modern/25715-onlayn-premyera-dokumentalnyy-film-aleksandra-karelina-keydzi-hayno

METZ - Atlas Vending
(Sub Pop, 2020)
noise rock / post-hardcore / post-punk / alternative rock

Канадцы Metz на своём четвёртом альбоме ни на что не разменивают свой захватывающе жёсткий звук, значимо приобретая в завлекающих мелодиях.

Интенсивная музыка, заявляют Metz, трио из Торонто, это далеко не всегда долбёжка ради долбёжки. Звуку множества групп, идущих мимо радио-канвы, свойственно и поклонение полному хаосу, и панковское diy «здесь-и-сейчас» ощущение, и высвобождение застоявшихся эмоций. Но Metz, похоже, этих составляющих недостаточно, и им всегда нужно «двигаться дальше»*. На их новом альбоме Atlas Vending особенно заметно это движение в двух направлениях: текстурность звучания и почти невероятная для жанра мелодичность. Не то чтобы этого всего не хватало на прошлых релизах (прошлый вообще был спродюсирован легендарным Стивом Альбини). Но изменение заметно невооружённым ухом, отчасти благодаря паре со-продюсеров, работавших с Daughters и Algiers. Вероятно, составление компиляции Automat в 2019 помогло команде понять себя ещё лучше.

Редко альбому, старательно пытающемуся вас оглушить, удаётся подсадить слушателя на крючок мелодии. Что интересно, этому здесь способствует и звук – вокал Алекса Эдкинса (Alex Edkins), по совместительству гитариста, теперь всегда на первом плане, не пропадает за шумом, и именно он часто придаёт на Atlas Vending благозвучие безжалостным риффам. За плотные слои баса тут отвечает Крис Слорак (Chris Slorach), а за напор барабанов – Хейден Мензис (Hayden Menzies): втроём группа выдаёт звук под таким высоким давлением, что тот часто по-шугейзовому плавится в один гудящий пласт. Благо, никогда не возникает неразберихи и, при всей лайвовой эстетике альбома, отчётливо слышна любовь к текстурам и ясности (альбом записан в студии вживую, с добавлением нескольких инструментальных треков поверх).

И чем бы был шумный роковый альбом без разоблачений дня, в котором мы живём. Короткие, но концентрированные нарративы Эдкинса затрагивают паранойю, изоляцию, напряжение от постоянного онлайна (как на The Mirror). Протагонист со всей отчаянной яростью «молодых взрослых» пытается выбраться из путаницы того, что представляет сегодняшний мир. В его отношениях то яркие всплески и он не видит преград (No Ceiling), то их мотает из стороны в сторону, как на Draw Us In или на центральной Hail Taxi. Жёсткая Pulse в самом начале пытается задать темп, но разваливается на звонкие куски к концу, и превращается в запальчивую и запоминающуюся Blind Youth Industrial Park. Финальная A Boat To Drown In оставляет тревожность и безысходность на их пике и завершается инструментальной красотой. Metz на Atlas Vending делают всё, чтобы не только расшевелить наши нервы и динамики, но и раскачать гостиные, пока до концертов далеко. Редкий вид нойз-рока, который становится не просто опытом, который проживаешь несколько раз, а чем-то чуть ли не на каждый день.

Слушать: https://metz.bandcamp.com/album/atlas-vending

Thurston Moore - By The Fire
(2020, The Daydream Library)
noise rock / indie rock / experimental rock

Шестой студийный сольник Тёрстона Мура — не самый интересный релиз музыканта, но определённо повод поговорить о том, что представляет собой его музыка на сегодняшний день.

Альбом Тёрстона Мура By The Fire, выпущенный месяц назад на новом импринте его собственного лейбла Ecstatic Peace!, вряд ли был способен кого-то удивить (хотя сюрприз на записи есть, но об этом чуть позже). В 2020-м году все мы, даже если не являемся любителями музыки экс-лидера Sonic Youth, примерно понимаем, чего от него ожидать. С одной стороны, Тёрстон продолжает участвовать во всевозможных лайв-коллаборациях с шумовиками, фри-джазовыми музыкантами и прочими экспериментаторами.

С другой же, в свои сольные релизы он продолжает упаковывать относительно простую по структуре музыку песенного формата, периодически растягивая композиции до 10-15 минут. Последние лет 6 он с искусностью, но словно без особого энтузиазма, продолжает заниматься этим с бессменным сопровождением «родного» Стива Шелли, Дебби Гудж из My Bloody Valentine и гитариста Джеймса Сюдвардса из группы Nought. Чего вот, например, не скажешь о бывших коллегах Тёрстона. Ким Гордон и Ли Ранальдо в последние годы всё же продолжают радовать и удивлять необычными и вполне экспериментальными альбомами. А сам Тёрстон?

Ну вот честно. Когда в последний раз он выпускал что-то действительно неординарное? В начале десятых, а именно во времена удивительного акустического альбома Demolished Thoughts и единственного релиза «Бёрроуз-рок-группы» Chelsea Light Moving. Состав которой, кстати, по моему мнению, был гораздо интереснее чем та формация, в которой Тёрстон играет сейчас. Да, в 2014-м был The Best Day, вроде бы одобренный критиками, но в целом довольно необязательный. В 2017-м за ним последовал психоделичный и чуть ли не нью-эйджевый Rock n Roll Consciousness, а про прошлогодний лайв-альбом Spirit Counsel мне, как поклоннику SY и сольной музыки Тёрстона, и вовсе хочется забыть.

С By The Fire ситуация всё же обстоит немного интереснее. Альбом, к слову, как и Rock n Roll Consciousness, продюсировал Пол Эпуорт — человек, стоящий за успехом Адель, а также отвечавший за продакшен на записях Рианны, U2, Coldplay и много кого ещё (например, внезапно, The Pop Group). Так вот, на этом релизе Тёрстон всё смелее растягивает треки, не стесняется временами уходить в старый добрый гитарный нойз, но это всё не особо интересно. Куда занятнее то, что на By The Fire дважды всплывают гитарные соло. И это на альбоме человека, который всю свою музыкальную карьеру хейтил традиционный рок, а в интервью сокрушался о том, что Йоко Оно вместе с Битлами не развалила вдобавок ещё и Роллингов. Мне было грустно приходить к этому закономерному выводу, но, возможно, Тёрстон просто… постарел? Не всю же жизнь оставаться взрослым человеком, который прыгает по сцене и изгоняет из гитар демонов, будто 20-летний.

Нет, не поймите меня неправильно. Тёрстон по-прежнему весьма интересный гитарист, хороший сонграйтер, просто мы не успели заметить, как он успел превратиться в доброго долговязого дядюшку, который раз за разом травит свои байки про Патти Смит, битников и нью-йоркский андерграунд 70-х. Так же и в своей музыке, на By The Fire Тёрстон Мур продолжает рассказывать всё те же занимательные, но уж слишком знакомые истории.

И да, познакомьте кто-нибудь Тёрстона или его менеджера с дизайнерами. Обложка же просто ужас.

Слушать: https://thurstonmoore1.bandcamp.com/album/by-the-fire

EDITORIAL
Путешествие на край букв и точек: как устроена профессия музыкального журналиста

Мы любим рекурсии - а потому заставили музыкального журналиста опросить других музыкальных журналистов о том, как они пришли в музыкальную журналистику, почему они все еще работают музыкальными журналистами и зачем музыкальная журналистика нужна лично им.

Пока кто-то пишет манифесты, всерьез озабочен судьбами большой медиа-игры или на полном серьезе мнит себя властителем дум, А.А. поговорил с теми, кто, как и он, не смеется, но свое дело делает.

Анфан террибль Кармунин и сама учтивость Соболев. Работники "Афиши" старой (Макарский) и новой (Овчинников). Главный амбассадор русского саунда за рубежом Величко. Сарханянц и Самодурова - damsels in dark dress. Мы дали слово всем наиболее заметным лицам отечественной звуковой периодики.

That Exploded! Mix Vol.2: Юлия Глухова

Сегодня во втором выпуске нашей новой рубрики #that_mix — звуковая художница Юлия Глухова с авторским миксом полевых записей:

«…наша экосистема на самом деле содержит намного больше существ, чем мы думали ранее. Помимо всех привычных нам обычных существ, мир на самом деле изобилует невидимыми, эфемерными, четырехмерными (поскольку они не существуют без времени), разнообразными, только внешне нематериальными, все еще безымянными, но очень реальными звуковыми существами». (Франциско Лопез)

Послушать микс и ознакомиться с трек-листом:
https://soundcloud.com/user-168144952/that-exploded-mix-vol2-yuliya-glukhova