Sun Ra Arkestra - Swirling
(2020, Strut / Art Yard)
cosmic jazz / avant-garde jazz / spiritual jazz / hard bop / jazz fusion
В октябре вышел первый за 20 лет студийный альбом группы великого Сан Ра, что для нас, как и для многих, стало событием месяца. Маршалл Аллен и Аркестр представляют классические композиции в новом свете.
Как невозможно поверить, что в какой-то из дней не взойдёт солнце, так же сложно и представить угасание наследия Сан Ра. Этот неповторимый человек покинул планету больше четверти века назад, а его дух всё продолжает пронизывать всю культуру афрофутуризма (и не только) и наполнять уши и сознания тысяч музыкантов, в том числе и его Аркестра. Всю их дискографию послушать практически невозможно: Ра будто не хотел упустить ни единого момента, под запись попадало всё, и поэтому сегодня мы до сих пор ежегодно получаем по десятку неизданных ранее концертных записей или вариаций старых альбомов. Но со Swirling всё иначе. Это первый студийный альбом Аркестра за 20 лет, и он одновременно становится и эссенцией их материала, и чем-то непохожим на все прошлые их релизы.
Под руководством Маршалла Аллена, проведшего в Аркестре две трети жизни (ему 96!) и вставшего на замену Ра и Джону Гилмору, коллектив из 15 музыкантов записывает новые аранжировки из бескрайнего каталога композиций Сан Ра. Лишь одноимённая альбому Swirling – это сочинение Аллена, да и Darkness выходит в свет впервые (видимо, она была где-то в ещё не открытых архивах). Но и все остальные классические композиции играются наконец в студии, предстают в новом свете. Акцент тут делается на духовые и на мелодичность, когда как оригинальные записи часто центрировались вокруг фортепьяно Ра и околохаотичных экспериментов со звуком. Новое чистое и простое звучание, не теряющее основ того, что такое «музыка Ра» – заслуга Аллена. Swirling, и по общему ощущению, и по словам членов группы – это дань ему как лидеру, его час славы. Но в то же время очевидно, что это полностью командная работа.
Сложно вспомнить пример коллектива, в котором больше был бы развит дух коммуны: Аркестр, конечно, в разных составах, путешествует по астральному миру и космосу уже две трети века, но последним пристанищем ещё в 70-х для них стал немецкий квартал в Филадельфии. Услышать в последние 20 лет их можно было не только в небольших местных барах, где все уже как одна большая семья, но и практически на всех мировых площадках. В состав на сегодня входят как старожилы, шевствовавшие за Ра ещё с 60-х / 70-х, такие как Майкл Рей (труба), Дейв Дэвис (тромбон) или Ноел Скотт (саксофон), и более молодые новые участники, как Фарид Баррон на пианино (занявший инструмент основателя) или вокалистка Тара Миддлтон. Именно она с её раскатистым вокалом стала правопреемницей «гласа» Ра – Джун Тайсон, ушедшей в 92 году.
Как известно, философия Ра обнаруживает себя не только в джазе – она всеобъемлюща. Он мог говорить афоризмами, прокламировать и наставлять свой Аркестр часами. Урождённый Герман «Сонни» Блаунт, Сан Ра никогда не выходил из своей настоящей оболочки (то что циники назвали бы "образом"), носил блистающие одежды на теле и возвышенный взор на лице, говорил о космосе, о своём доме Сатурне, о Египте, мифологии; и для большинства всегда за его словами обязательно скрывались новые горизонты мысли – всё это Ра лаконично вкладывал в свою поэзию и в уста Джун Тайсон. На Swirling видно, насколько Миддлтон (под чутким наставничеством Маршалла Аллена) проникнута философией основателя, и в то же время не боится добавлять своего, продолжая миссию Ра – вещать о далёких просторах, одновременно приближая их и делая жизнь слушающего немного веселей и осмысленней. «Love and life / Interested me so / That I dared to knock / At the door of the cosmos!»
Слушать: https://sunrastrut.bandcamp.com/album/swirling
(2020, Strut / Art Yard)
cosmic jazz / avant-garde jazz / spiritual jazz / hard bop / jazz fusion
В октябре вышел первый за 20 лет студийный альбом группы великого Сан Ра, что для нас, как и для многих, стало событием месяца. Маршалл Аллен и Аркестр представляют классические композиции в новом свете.
Как невозможно поверить, что в какой-то из дней не взойдёт солнце, так же сложно и представить угасание наследия Сан Ра. Этот неповторимый человек покинул планету больше четверти века назад, а его дух всё продолжает пронизывать всю культуру афрофутуризма (и не только) и наполнять уши и сознания тысяч музыкантов, в том числе и его Аркестра. Всю их дискографию послушать практически невозможно: Ра будто не хотел упустить ни единого момента, под запись попадало всё, и поэтому сегодня мы до сих пор ежегодно получаем по десятку неизданных ранее концертных записей или вариаций старых альбомов. Но со Swirling всё иначе. Это первый студийный альбом Аркестра за 20 лет, и он одновременно становится и эссенцией их материала, и чем-то непохожим на все прошлые их релизы.
Под руководством Маршалла Аллена, проведшего в Аркестре две трети жизни (ему 96!) и вставшего на замену Ра и Джону Гилмору, коллектив из 15 музыкантов записывает новые аранжировки из бескрайнего каталога композиций Сан Ра. Лишь одноимённая альбому Swirling – это сочинение Аллена, да и Darkness выходит в свет впервые (видимо, она была где-то в ещё не открытых архивах). Но и все остальные классические композиции играются наконец в студии, предстают в новом свете. Акцент тут делается на духовые и на мелодичность, когда как оригинальные записи часто центрировались вокруг фортепьяно Ра и околохаотичных экспериментов со звуком. Новое чистое и простое звучание, не теряющее основ того, что такое «музыка Ра» – заслуга Аллена. Swirling, и по общему ощущению, и по словам членов группы – это дань ему как лидеру, его час славы. Но в то же время очевидно, что это полностью командная работа.
Сложно вспомнить пример коллектива, в котором больше был бы развит дух коммуны: Аркестр, конечно, в разных составах, путешествует по астральному миру и космосу уже две трети века, но последним пристанищем ещё в 70-х для них стал немецкий квартал в Филадельфии. Услышать в последние 20 лет их можно было не только в небольших местных барах, где все уже как одна большая семья, но и практически на всех мировых площадках. В состав на сегодня входят как старожилы, шевствовавшие за Ра ещё с 60-х / 70-х, такие как Майкл Рей (труба), Дейв Дэвис (тромбон) или Ноел Скотт (саксофон), и более молодые новые участники, как Фарид Баррон на пианино (занявший инструмент основателя) или вокалистка Тара Миддлтон. Именно она с её раскатистым вокалом стала правопреемницей «гласа» Ра – Джун Тайсон, ушедшей в 92 году.
Как известно, философия Ра обнаруживает себя не только в джазе – она всеобъемлюща. Он мог говорить афоризмами, прокламировать и наставлять свой Аркестр часами. Урождённый Герман «Сонни» Блаунт, Сан Ра никогда не выходил из своей настоящей оболочки (то что циники назвали бы "образом"), носил блистающие одежды на теле и возвышенный взор на лице, говорил о космосе, о своём доме Сатурне, о Египте, мифологии; и для большинства всегда за его словами обязательно скрывались новые горизонты мысли – всё это Ра лаконично вкладывал в свою поэзию и в уста Джун Тайсон. На Swirling видно, насколько Миддлтон (под чутким наставничеством Маршалла Аллена) проникнута философией основателя, и в то же время не боится добавлять своего, продолжая миссию Ра – вещать о далёких просторах, одновременно приближая их и делая жизнь слушающего немного веселей и осмысленней. «Love and life / Interested me so / That I dared to knock / At the door of the cosmos!»
Слушать: https://sunrastrut.bandcamp.com/album/swirling
cLOUDDEAD - Ten
(2004, Mush Records/Big Dada)
experimental hip-hop / abstract hip-hop / neo-psychedelia
Сегодня в нашей рубрике #that_guest история о знакомстве со вторым альбомом cLOUDDEAD от музыкального журналиста и автора ТГ-канала Sobolev//Music Олега Соболева:
"Он и сейчас стоит перед глазами: новый диск «Ten» группы cLOUDDEAD на полке магазина музыки «Премьер д’Мур» в Мурманске. Мне пятнадцать, я увлекаюсь музыкой и год назад мы с другом послушали первый альбом «Ву-Тэнга» и стали скупать и скачивать хип-хоп как ненормальные. Скачивать было дешевле, даже несмотря на модемные скорости. Диску cLOUDDEAD я предпочел что-то другое, вроде группы The Roots. А скачав, когда он появился в «Соулсике», я пришел в негодование.
Это не хип-хоп! — думал я, прорываясь сквозь странную музыку cLOUDDEAD. Я уже где-то прочел, что продукция лейбла Anticon — это некий «абстрактный» хип-хоп, но вот таких абстракций я себе в голове точно не рисовал. Какие-то низкие, говорящие через нос голоса. Какой-то Афекс Твин на заднем плане? Что это такое?! Единомышленники нашлись, разумеется, в интернете; впрочем, ровно как и идеологические противники. Я провел немало часов в ЖЖ, споря о cLOUDDEAD и лейбле Anticon вообще. Это был, по моему мнению, «неправильный» хип-хоп, — да и вообще тогда мне казалось, что белые люди хип-хоп делать не могут, а на фоне электроабстракций читать нельзя. Мне нужен был бит.
Я был, разумеется, маленьким расистским пиздюком с очень ограниченным кругозором. Мои музыкальные вкусы в последующие годы значительно расширялись. Было встречено множество записей, которые открывали новые горизонты. Постепенно я стал возвращаться к той музыке, которую не любил ребенком, и прицениваться к ней снова.
Что-то оказалось вечно ненавистным: ну, например группа Kansas. Кто вообще любит группу «Канзас»?
К определенной музыке я стал немного лучше относиться, но все равно до сих пор до конца не понимаю и не принимаю. Самый жирный пример — Sonic Youth.
А некоторые записи, которые я терпеть не мог, полюбились прямо сильно. Но не альбом «Ten» группы cLOUDDEAD.
Нет, я его до сих пор не люблю. Мне он кажется истеричным, причем истерика в музыке на нем бьет через край. Истерика такого рода, которую испытывают люди, которым все дано, но у которых что-то забрали. А вот первый диск cLOUDDEAD, одноименный, компиляция, составленная из их первых синглов, выпущенных до 9/11, — это абсолютно мое.
Как его описать? Это музыка, ищущая саму себя в бесконечном лабиринте слушательского опыта своих создателей. Про cLOUDDEAD когда-то было принято писать как об эксцентриках, а об их песнях — как о мечущихся между самыми разными стилями, но на мой взгляд, те молодые люди, создавшие эту музыку, увлекались только двумя жанрами: хип-хопом и электроникой. Зато послушали их изрядно. Их поэзия и их инструментальные композиции, их коллажи, и эта странная, нависающая розовым облаком над музыкой атмосфера, — все это производит впечатление выхлопа. Как будто люди услышали что-то невероятное, — и хотят этим поделиться, перемолов через себя.
Я вспоминаю себя в пятнадцать лет".
Слушать:
https://open.spotify.com/album/0bP3QrNwVCC0uMc4qgvadu
(2004, Mush Records/Big Dada)
experimental hip-hop / abstract hip-hop / neo-psychedelia
Сегодня в нашей рубрике #that_guest история о знакомстве со вторым альбомом cLOUDDEAD от музыкального журналиста и автора ТГ-канала Sobolev//Music Олега Соболева:
"Он и сейчас стоит перед глазами: новый диск «Ten» группы cLOUDDEAD на полке магазина музыки «Премьер д’Мур» в Мурманске. Мне пятнадцать, я увлекаюсь музыкой и год назад мы с другом послушали первый альбом «Ву-Тэнга» и стали скупать и скачивать хип-хоп как ненормальные. Скачивать было дешевле, даже несмотря на модемные скорости. Диску cLOUDDEAD я предпочел что-то другое, вроде группы The Roots. А скачав, когда он появился в «Соулсике», я пришел в негодование.
Это не хип-хоп! — думал я, прорываясь сквозь странную музыку cLOUDDEAD. Я уже где-то прочел, что продукция лейбла Anticon — это некий «абстрактный» хип-хоп, но вот таких абстракций я себе в голове точно не рисовал. Какие-то низкие, говорящие через нос голоса. Какой-то Афекс Твин на заднем плане? Что это такое?! Единомышленники нашлись, разумеется, в интернете; впрочем, ровно как и идеологические противники. Я провел немало часов в ЖЖ, споря о cLOUDDEAD и лейбле Anticon вообще. Это был, по моему мнению, «неправильный» хип-хоп, — да и вообще тогда мне казалось, что белые люди хип-хоп делать не могут, а на фоне электроабстракций читать нельзя. Мне нужен был бит.
Я был, разумеется, маленьким расистским пиздюком с очень ограниченным кругозором. Мои музыкальные вкусы в последующие годы значительно расширялись. Было встречено множество записей, которые открывали новые горизонты. Постепенно я стал возвращаться к той музыке, которую не любил ребенком, и прицениваться к ней снова.
Что-то оказалось вечно ненавистным: ну, например группа Kansas. Кто вообще любит группу «Канзас»?
К определенной музыке я стал немного лучше относиться, но все равно до сих пор до конца не понимаю и не принимаю. Самый жирный пример — Sonic Youth.
А некоторые записи, которые я терпеть не мог, полюбились прямо сильно. Но не альбом «Ten» группы cLOUDDEAD.
Нет, я его до сих пор не люблю. Мне он кажется истеричным, причем истерика в музыке на нем бьет через край. Истерика такого рода, которую испытывают люди, которым все дано, но у которых что-то забрали. А вот первый диск cLOUDDEAD, одноименный, компиляция, составленная из их первых синглов, выпущенных до 9/11, — это абсолютно мое.
Как его описать? Это музыка, ищущая саму себя в бесконечном лабиринте слушательского опыта своих создателей. Про cLOUDDEAD когда-то было принято писать как об эксцентриках, а об их песнях — как о мечущихся между самыми разными стилями, но на мой взгляд, те молодые люди, создавшие эту музыку, увлекались только двумя жанрами: хип-хопом и электроникой. Зато послушали их изрядно. Их поэзия и их инструментальные композиции, их коллажи, и эта странная, нависающая розовым облаком над музыкой атмосфера, — все это производит впечатление выхлопа. Как будто люди услышали что-то невероятное, — и хотят этим поделиться, перемолов через себя.
Я вспоминаю себя в пятнадцать лет".
Слушать:
https://open.spotify.com/album/0bP3QrNwVCC0uMc4qgvadu
Forwarded from НИИ Шума
Сегодня мы не можем «просто заниматься музыкой» и предлагать слушателям новые релизы. Мы выходим на улицы, дежурим у изоляторов, поддерживаем попавших в беду товарищей. Любая наша деятельность — ради общей свободы, и музыка — не исключение.
Инициатива «Шум солидарности» объединяет издателей и исполнителей, которые выражают причастность происходящему. Сегодня, 5 февраля, bandcamp отказался от комиссии с продажи релизов, поддерживая тем самым музыкантов — а мы, в свою очередь, до конца месяца готовы перечислять полученные средства правозащитным организациям, которые вы и так хорошо знаете (ОВД-Инфо, Апологии Протеста, Медиазоне и др).
Список музыкантов и лейблов участвующих в акции на текущий момент (пополняется)
Zhelezobeton
Biosonar
NEN Records
Uhushuhu
Muzyka Voln
Pantheon
Global Pattern
Oneirine
iatemyself
Metamodernoise
Dissociative array
Skopje
Lazum
aiko online
Nikodimov
Mira Drevo
Heliophagia
Erugo Purakushi
Инициатива «Шум солидарности» объединяет издателей и исполнителей, которые выражают причастность происходящему. Сегодня, 5 февраля, bandcamp отказался от комиссии с продажи релизов, поддерживая тем самым музыкантов — а мы, в свою очередь, до конца месяца готовы перечислять полученные средства правозащитным организациям, которые вы и так хорошо знаете (ОВД-Инфо, Апологии Протеста, Медиазоне и др).
Список музыкантов и лейблов участвующих в акции на текущий момент (пополняется)
Zhelezobeton
Biosonar
NEN Records
Uhushuhu
Muzyka Voln
Pantheon
Global Pattern
Oneirine
iatemyself
Metamodernoise
Dissociative array
Skopje
Lazum
aiko online
Nikodimov
Mira Drevo
Heliophagia
Erugo Purakushi
👍1
Viagra Boys - Welfare Jazz
(2021, Year0001)
post-punk / art punk / punk blues / synth punk / cow punk
Второй LP оголтелых шведских панков, на котором они ударяются в неоднозначные эксперименты со звучанием и расширяют свой жанровый спектр.
Отношение хардкорных фанатов постпанка и профильной прессы к новой волне вдохновлённых движем групп в прошлом году ёмко сформулировал паблик «радикальные постпанк цитаты» со ссылкой на несуществующее интервью фронтмена группы Interpol Пола Бэнкса: «они не просто ебут труп (этим занимались мы), они ебут двадцать лет как изъеденные червями трупы собственных матерей». И действительно, модные нынче постпанк-команды, рассмотренные в отрыве от поднимаемых ими социальных проблем, практически сразу же начинают отдавать мертвечиной 50-летней давности. Однако стоит ли к числу любителей подобной дохлятины причислять шведскую команду Viagra Boys — вопрос до последнего времени остававшийся открытым.
Как по мне, на фоне унылых сношений с классикой постпанка за авторством Idles и Fontaines D. C. первый лонгплей шведов выглядел если не свежо (вряд ли такое понятие применимо для ребят, выглядящих как на третьи сутки марафона), то хотя бы незаезженно. Вокалист группы Себастиан Мёрфи в духе Марка нашего Смита (но не скатываясь в слепое подражание) выблёвывал в микрофон нечто невразумительное то про культ качалки, то про карьеризм, а на фоне кряхтели и громыхали попытки оставшейся команды подружить дегенеративный постпанк группы Blurt с генитальным роком шведской группы Onkel Kånkel и преимущественно хип-хоповой бочкой.
Затем вышел куда менее однозначный Common Sense EP, на котором музыканты попытались выдавить из себя неплохой саундскейп в духе ранних Minimal Compact, но закончили всё равно штамповкой би-сайдов к первому альбому. Сдабривалось это всё безобразие историями о том, как на записи второго альбома Мёрфи окончательно затерялся в амфетаминовом угаре и справлялся с ним значительно хуже всё того же Смита. Короче говоря, перед выходом второго лонгплея, Welfare Jazz, хороших ожиданий было мало.
Однако по итогам всё оказалось не так печально, точнее всё же печально, но совсем не из-за самоповторов. В музыкальном плане Viagra Boys повторяют шаги не столько свои, сколько своих предков из постпанк-тусовки, однако даже так умудряются радовать. Ребята внезапно вспомнили, что клавишник Элиас Юнгквист и саксофонист Оскар Карлс могут что-то выдавить из синтезаторов и при необходимости запрограммировать драм-машину. В результате, музыкально альбом сместился от ублюдочного гибрида панка и хип-хопа в сторону не менее ублюдочного гибрида панка с электро или диско, как например на треке Girls and Boys. Где-то на пересечении между старым и новым звучанием балансируют треки Toad с жирным оммажем группе Suicide и I Feel Alive с не менее явными отсылками к игги-поповскому Nightclubbing. Есть и несколько заскоков на территорию кантри, которые, однако, вряд ли сильно удивят знакомых с делюкс-версией прошлого альбома и местным кавером на Ain’t Living Long Like This.
Да и тематически Welfare Jazz кажется на удивление сфокусированным, особенно для альбома, собранного в перерывах между тем, как Мёрфи собирал в кучу собственные извилины. Здесь даже складывается своеобразный воспитательный нарратив, где Мёрфи проходит путь от то ли свино-, то ли жабоподобного наркозависимого «существа» до гордого владельца собственного домика в деревне. Однако на этом моменте и начинаются проблемы.
(2021, Year0001)
post-punk / art punk / punk blues / synth punk / cow punk
Второй LP оголтелых шведских панков, на котором они ударяются в неоднозначные эксперименты со звучанием и расширяют свой жанровый спектр.
Отношение хардкорных фанатов постпанка и профильной прессы к новой волне вдохновлённых движем групп в прошлом году ёмко сформулировал паблик «радикальные постпанк цитаты» со ссылкой на несуществующее интервью фронтмена группы Interpol Пола Бэнкса: «они не просто ебут труп (этим занимались мы), они ебут двадцать лет как изъеденные червями трупы собственных матерей». И действительно, модные нынче постпанк-команды, рассмотренные в отрыве от поднимаемых ими социальных проблем, практически сразу же начинают отдавать мертвечиной 50-летней давности. Однако стоит ли к числу любителей подобной дохлятины причислять шведскую команду Viagra Boys — вопрос до последнего времени остававшийся открытым.
Как по мне, на фоне унылых сношений с классикой постпанка за авторством Idles и Fontaines D. C. первый лонгплей шведов выглядел если не свежо (вряд ли такое понятие применимо для ребят, выглядящих как на третьи сутки марафона), то хотя бы незаезженно. Вокалист группы Себастиан Мёрфи в духе Марка нашего Смита (но не скатываясь в слепое подражание) выблёвывал в микрофон нечто невразумительное то про культ качалки, то про карьеризм, а на фоне кряхтели и громыхали попытки оставшейся команды подружить дегенеративный постпанк группы Blurt с генитальным роком шведской группы Onkel Kånkel и преимущественно хип-хоповой бочкой.
Затем вышел куда менее однозначный Common Sense EP, на котором музыканты попытались выдавить из себя неплохой саундскейп в духе ранних Minimal Compact, но закончили всё равно штамповкой би-сайдов к первому альбому. Сдабривалось это всё безобразие историями о том, как на записи второго альбома Мёрфи окончательно затерялся в амфетаминовом угаре и справлялся с ним значительно хуже всё того же Смита. Короче говоря, перед выходом второго лонгплея, Welfare Jazz, хороших ожиданий было мало.
Однако по итогам всё оказалось не так печально, точнее всё же печально, но совсем не из-за самоповторов. В музыкальном плане Viagra Boys повторяют шаги не столько свои, сколько своих предков из постпанк-тусовки, однако даже так умудряются радовать. Ребята внезапно вспомнили, что клавишник Элиас Юнгквист и саксофонист Оскар Карлс могут что-то выдавить из синтезаторов и при необходимости запрограммировать драм-машину. В результате, музыкально альбом сместился от ублюдочного гибрида панка и хип-хопа в сторону не менее ублюдочного гибрида панка с электро или диско, как например на треке Girls and Boys. Где-то на пересечении между старым и новым звучанием балансируют треки Toad с жирным оммажем группе Suicide и I Feel Alive с не менее явными отсылками к игги-поповскому Nightclubbing. Есть и несколько заскоков на территорию кантри, которые, однако, вряд ли сильно удивят знакомых с делюкс-версией прошлого альбома и местным кавером на Ain’t Living Long Like This.
Да и тематически Welfare Jazz кажется на удивление сфокусированным, особенно для альбома, собранного в перерывах между тем, как Мёрфи собирал в кучу собственные извилины. Здесь даже складывается своеобразный воспитательный нарратив, где Мёрфи проходит путь от то ли свино-, то ли жабоподобного наркозависимого «существа» до гордого владельца собственного домика в деревне. Однако на этом моменте и начинаются проблемы.
Viagra Boys всегда казались донельзя ироничными, так что и последние треки (особенно кавер на In Spite of Ourselves с фирменной подачей Мёрфи и Эми Тейлор из Amyl and the Sniffers) кажутся пародией на воспеваемый там пасторальный образ жизни. Только вот Мёрфи раздал десятки интервью, вдалбливая аудитории в голову, что он просто хочет спокойной жизни за городом, от которой, говоря словами классиков, «его бы пёрло на чистом». И, в отличие от героя известной песни Кровостока, никакого неожиданного финала Мёрфи для своего героя не планирует. Сложно поверить, что такой банальный взгляд на жизнь транслирует человек, пару лет назад написавший Sports и Down in the Basement.
Так чем же печалит последний альбом? Не столько очевидной недожатостью собственных сюжетов, сколько дальнейшими перспективами. Рискну предположить, что по мере протрезвления, Мёрфи будет отбрасывать все больше интересных иронических ходов, наработанных в период заторча. Здесь нужно вспомнить, что было интересного в ранних Viagra Boys. Артём Абрамов когда-то назвал участников группы паразитами, и я всецело подписываюсь под такой характеристикой. Это паразиты на теле джаза, хип-хопа, культа успеха и токсичной маскулинности. Вся суть группы была в эксплуатации традиционных форм и образов с доведением их до абсурда.
Последний альбом жирно намекает, что для Мёрфи источником той самой способности паразитировать был именно его маргинальный статус. В отличие от Джейсона Уильямсона из Sleaford Mods, сохранившего повод для пролетарского брюзжания даже после реабилитации, Мёрфи вряд ли найдет повод присосаться в будущем к чему-то ещё. По его собственным словам, группа уже записала следующий альбом, который по духу значительно ближе к классическому року. Так что вполне вероятно, что злых и токсичных паразитов из Швеции в привычной форме мы слышим в последний раз. Viagra Boys умерли, да здравствуют Viagra Boys!
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6Kni5BJN0cqBMXqANtHGG8
Так чем же печалит последний альбом? Не столько очевидной недожатостью собственных сюжетов, сколько дальнейшими перспективами. Рискну предположить, что по мере протрезвления, Мёрфи будет отбрасывать все больше интересных иронических ходов, наработанных в период заторча. Здесь нужно вспомнить, что было интересного в ранних Viagra Boys. Артём Абрамов когда-то назвал участников группы паразитами, и я всецело подписываюсь под такой характеристикой. Это паразиты на теле джаза, хип-хопа, культа успеха и токсичной маскулинности. Вся суть группы была в эксплуатации традиционных форм и образов с доведением их до абсурда.
Последний альбом жирно намекает, что для Мёрфи источником той самой способности паразитировать был именно его маргинальный статус. В отличие от Джейсона Уильямсона из Sleaford Mods, сохранившего повод для пролетарского брюзжания даже после реабилитации, Мёрфи вряд ли найдет повод присосаться в будущем к чему-то ещё. По его собственным словам, группа уже записала следующий альбом, который по духу значительно ближе к классическому року. Так что вполне вероятно, что злых и токсичных паразитов из Швеции в привычной форме мы слышим в последний раз. Viagra Boys умерли, да здравствуют Viagra Boys!
Слушать:
https://open.spotify.com/album/6Kni5BJN0cqBMXqANtHGG8
Forwarded from Хоть глазочком заглянуть бы (IVAN Beletsky)
В НЛО выходит легендарная фишеровская книжка о призраках. Уверен, что и с переводом/адаптацией получилось все более чем хорошо.
Заказать можно на сайте издательства: https://www.nlobooks.ru/
А скоро будет еще сразу две книжки Рейнольдса в разных издательствах.
Заказать можно на сайте издательства: https://www.nlobooks.ru/
А скоро будет еще сразу две книжки Рейнольдса в разных издательствах.
Fievel Is Glauque - God's Trashmen Sent to Right the Mess
(2021, "la Loi")
jazz-pop / lo-fi / art pop / yé-yé / bossa nova / indie rock
Начнём наше возвращение к прежней форме с простого и приятного. Сегодня немного расскажем про камерный альбом, веющий коммуной и ослабеванием ограничений.
Если поддаться желанию и описать God's Trashmen в виде образа, то получится, что компашка из фильмов Эрика Ромера переглянулась, и от нечего делать решила сесть и записать альбом, а мы подслушиваем из-за стены. Но образ этот немного обманчив. Песни на самом деле записаны не в один заход одной группой, а 5 ансамблями в совокупности из 30 музыкантов во Франции, NY, LA и Брюсселе. Последний – дом для вокалистки Ма Клеман (Marie-Amélie Clément-Bollée) и с 20-го года для Зака Филипса, клавишника и лидера проекта. На контрасте с простыми мелодиями Фивелов (так Зак игриво называет даже не группу, а отдельных участников), в интервью он серьезен, придаёт осмысленность каждому аспекту их музыки, приводит нетривиальные аналогии. Но за облаком концептов видно душевную простоту, а по его словам также легко понять, как он ценит талант и тонко отмечает особенности каждого исполнителя.
Редко попадаются записи, которые дают чувство доминирующей лёгкости и вызывают фейковую ностальгию по счастливым моментам (кофейной эры франкопопа 60-х? допандемийных лет?). God's Trashmen – среди лучших образцов таких альбомов этого квартала, а может и декады. Кажущаяся спонтанность, ни к чему не обязывающее качество звука только усиливают это ощущение. Сложно понять, какой выбор тут осознанный, а какой просто навеян моментом. Ма иногда переходит на французский, но голос её неизменно выделывает виртуозные выкрутасы, абсолютно органичные для каждой песни. Они редко переходят двухминутный рубеж, но каждая имеет свой шарм и особенность, будь то заедающий рефрен Клеман, неожиданно врывающийся инструмент или угол, под которым в микрофон попадают аккорды. Отлично они работают и на перемешке: так легче влюбляться всё в каждую новую песню, не уставая к концу 20-трекового кутежа. Если скучаете по солнцу и студенческим посиделкам, или по новым альбомам Стереолаб – вам сюда.
Слушать:
Bandcamp: https://laloi.bandcamp.com/album/gods-trashmen-sent-to-right-the-mess
Spotify: https://open.spotify.com/album/3dt3UwGLb4VRuUYHCDaHLs?si=PJwzHf0WQjOScAAxz06_5Q&nd=1
(2021, "la Loi")
jazz-pop / lo-fi / art pop / yé-yé / bossa nova / indie rock
Начнём наше возвращение к прежней форме с простого и приятного. Сегодня немного расскажем про камерный альбом, веющий коммуной и ослабеванием ограничений.
Если поддаться желанию и описать God's Trashmen в виде образа, то получится, что компашка из фильмов Эрика Ромера переглянулась, и от нечего делать решила сесть и записать альбом, а мы подслушиваем из-за стены. Но образ этот немного обманчив. Песни на самом деле записаны не в один заход одной группой, а 5 ансамблями в совокупности из 30 музыкантов во Франции, NY, LA и Брюсселе. Последний – дом для вокалистки Ма Клеман (Marie-Amélie Clément-Bollée) и с 20-го года для Зака Филипса, клавишника и лидера проекта. На контрасте с простыми мелодиями Фивелов (так Зак игриво называет даже не группу, а отдельных участников), в интервью он серьезен, придаёт осмысленность каждому аспекту их музыки, приводит нетривиальные аналогии. Но за облаком концептов видно душевную простоту, а по его словам также легко понять, как он ценит талант и тонко отмечает особенности каждого исполнителя.
Редко попадаются записи, которые дают чувство доминирующей лёгкости и вызывают фейковую ностальгию по счастливым моментам (кофейной эры франкопопа 60-х? допандемийных лет?). God's Trashmen – среди лучших образцов таких альбомов этого квартала, а может и декады. Кажущаяся спонтанность, ни к чему не обязывающее качество звука только усиливают это ощущение. Сложно понять, какой выбор тут осознанный, а какой просто навеян моментом. Ма иногда переходит на французский, но голос её неизменно выделывает виртуозные выкрутасы, абсолютно органичные для каждой песни. Они редко переходят двухминутный рубеж, но каждая имеет свой шарм и особенность, будь то заедающий рефрен Клеман, неожиданно врывающийся инструмент или угол, под которым в микрофон попадают аккорды. Отлично они работают и на перемешке: так легче влюбляться всё в каждую новую песню, не уставая к концу 20-трекового кутежа. Если скучаете по солнцу и студенческим посиделкам, или по новым альбомам Стереолаб – вам сюда.
Слушать:
Bandcamp: https://laloi.bandcamp.com/album/gods-trashmen-sent-to-right-the-mess
Spotify: https://open.spotify.com/album/3dt3UwGLb4VRuUYHCDaHLs?si=PJwzHf0WQjOScAAxz06_5Q&nd=1
Genesis Owusu - Smiling With No Teeth
(2021, House Anxiety / Ourness)
neo-soul / funk / experimental hip-hop / alternative r&b
Разношёрстный дебют артиста из Канберры – один из самых не-беззубых концептуальных альбомов начала этого года. За фееричным продакшеном стоят истории внутренних поединков с «чёрными псами», депрессией и расизмом.
«Yall don't want to hear me, you just want to dance» – André 3000, «Hey Ya!»
Мнение: хип-хоп стоит на месте или даже выдыхается. Да, я и сам люблю заценить биты Кенни Сегала, поломать голову над строчками milo или концептами clipping., но прорывные, выдающиеся релизы случаются всё реже. Ещё мнение: спасти сцену во многом может R&B (и соул, и фанк), что по сути и происходит (нет, я не про слащавые припевы в поп-рэпе). Это улавливают как Тайлер с JPEG-ом, так и Брокхэмптон на последней паре релизов. Но даже учитывая их, сложно вспомнить настолько распахивающий эти ворота возможностей релиз, как дебют Genesis Owusu (Кофи Овусу-Анса), австралийца, в детстве переехавшего из Ганы. Он безудержно смешивает и чередует жанры, до того, что бессмысленно относить работу к одному из них. Овусу хочется попробовать столько всего, что ему удаётся звучать как дюжина разных артистов, хотя при этом немного и удивляет чередование треков. Нахрапистый рэпер, лиричный бард и чертовски привлекательный преемник Принса, все там.
Фигура и энергетика Принса здесь более чем очевидны. Дженезис не стесняется своих истоков и вдохновителей, он и его альбом пропитаны почитанием Кендрика, Канье и Death Grips, но их наследие звучит на Smiling With No Teeth (SWNT) не как калька, а как трамплин для триумфа индивидуальности новой звезды. Что уж там, даёт ростки даже подсознательное влияние местной австралийской рок-сцены: например треки Black Dogs! и Drown с Кирином Джей Каллинаном. Последнего, как и всю группу, пригласил менеджер и по совместительству клавишник Эндрю Клиппел (Andrew Klippel). Drown вообще получился блистающим водоразделом альбома, благодаря харизматичному вокалу Кирина и сверкающим синтам. Но блеск обманчив, надо быть внимательным.
Smiling With No Teeth. Беззубая улыбка. Золотые импланты, подмена реального видимым. «Всё офигительно», кричит музыка Овусу. «Я в ужасе», – скрыто за текстами. Или «пошло оно всё». Чёрт, это первый позыв – заслушать The Other Black Dog (какое же божественное вхождение в альбом) и всё вокруг неё до дыр, танцевать и чувствовать сладкий релакс. Но стройная и ужасающая история внутренней жизни, распростёртая по 15 трекам, уводит музыку как минимум с лидирующей позиции; к горлу подкатывает ком. SWNT – музыкальный аналог ситуации, когда при всём ужасе происходящего человек только и может, что выдать защитную реакцию в виде улыбки. Да, Дженезис доводит троп «весёлых поп-песен с тёмным подтекстом» до абсолюта, делая из этого главный
концепт альбома. Подборки «топ 10 песен со скрытым смыслом» такого не видели.
Постоянно возникающий чёрный пёс – это многозначная метафора, издавна обозначающая депрессию. Почти вся первая часть альбома повествуется от его лица и направлена к подвластному ему Овусу, либо проходит в их диалоге. На Centrefold и Waitin' on Ya он навязчивый абьюзер, убивающий своей «заботой» и «лаской». The Other Black Dog, Gold Chains и Smiling with No Teeth с разных сторон дают прочувствовать главную тему альбома – сокрытие проблем за яркой оболочкой, как суммирует Овусу, «A tale of black dogs with golden leashes / Broken stories told facetious». Don't Need You и Drown же – взгляд на депрессию уже со стороны, и ей в лицо нужно высказать напоследок всё, что накопилось: «Party's over twin brother, I'm the winner here».
(2021, House Anxiety / Ourness)
neo-soul / funk / experimental hip-hop / alternative r&b
Разношёрстный дебют артиста из Канберры – один из самых не-беззубых концептуальных альбомов начала этого года. За фееричным продакшеном стоят истории внутренних поединков с «чёрными псами», депрессией и расизмом.
«Yall don't want to hear me, you just want to dance» – André 3000, «Hey Ya!»
Мнение: хип-хоп стоит на месте или даже выдыхается. Да, я и сам люблю заценить биты Кенни Сегала, поломать голову над строчками milo или концептами clipping., но прорывные, выдающиеся релизы случаются всё реже. Ещё мнение: спасти сцену во многом может R&B (и соул, и фанк), что по сути и происходит (нет, я не про слащавые припевы в поп-рэпе). Это улавливают как Тайлер с JPEG-ом, так и Брокхэмптон на последней паре релизов. Но даже учитывая их, сложно вспомнить настолько распахивающий эти ворота возможностей релиз, как дебют Genesis Owusu (Кофи Овусу-Анса), австралийца, в детстве переехавшего из Ганы. Он безудержно смешивает и чередует жанры, до того, что бессмысленно относить работу к одному из них. Овусу хочется попробовать столько всего, что ему удаётся звучать как дюжина разных артистов, хотя при этом немного и удивляет чередование треков. Нахрапистый рэпер, лиричный бард и чертовски привлекательный преемник Принса, все там.
Фигура и энергетика Принса здесь более чем очевидны. Дженезис не стесняется своих истоков и вдохновителей, он и его альбом пропитаны почитанием Кендрика, Канье и Death Grips, но их наследие звучит на Smiling With No Teeth (SWNT) не как калька, а как трамплин для триумфа индивидуальности новой звезды. Что уж там, даёт ростки даже подсознательное влияние местной австралийской рок-сцены: например треки Black Dogs! и Drown с Кирином Джей Каллинаном. Последнего, как и всю группу, пригласил менеджер и по совместительству клавишник Эндрю Клиппел (Andrew Klippel). Drown вообще получился блистающим водоразделом альбома, благодаря харизматичному вокалу Кирина и сверкающим синтам. Но блеск обманчив, надо быть внимательным.
Smiling With No Teeth. Беззубая улыбка. Золотые импланты, подмена реального видимым. «Всё офигительно», кричит музыка Овусу. «Я в ужасе», – скрыто за текстами. Или «пошло оно всё». Чёрт, это первый позыв – заслушать The Other Black Dog (какое же божественное вхождение в альбом) и всё вокруг неё до дыр, танцевать и чувствовать сладкий релакс. Но стройная и ужасающая история внутренней жизни, распростёртая по 15 трекам, уводит музыку как минимум с лидирующей позиции; к горлу подкатывает ком. SWNT – музыкальный аналог ситуации, когда при всём ужасе происходящего человек только и может, что выдать защитную реакцию в виде улыбки. Да, Дженезис доводит троп «весёлых поп-песен с тёмным подтекстом» до абсолюта, делая из этого главный
концепт альбома. Подборки «топ 10 песен со скрытым смыслом» такого не видели.
Постоянно возникающий чёрный пёс – это многозначная метафора, издавна обозначающая депрессию. Почти вся первая часть альбома повествуется от его лица и направлена к подвластному ему Овусу, либо проходит в их диалоге. На Centrefold и Waitin' on Ya он навязчивый абьюзер, убивающий своей «заботой» и «лаской». The Other Black Dog, Gold Chains и Smiling with No Teeth с разных сторон дают прочувствовать главную тему альбома – сокрытие проблем за яркой оболочкой, как суммирует Овусу, «A tale of black dogs with golden leashes / Broken stories told facetious». Don't Need You и Drown же – взгляд на депрессию уже со стороны, и ей в лицо нужно высказать напоследок всё, что накопилось: «Party's over twin brother, I'm the winner here».
Но подождите. Избавиться от одного пса недостаточно, за поворотом всегда второй, чёртов расизм. Состоящий и из дурацких ежедневных «мелочей» вылетающих из уст других или заметных из их поведения, и систематической несправедливости. Хоть мир и движется к осознанию многих своих проблем, миллионам людей, подвергающимся несправедливостям из-за цвета кожи или убеждений, на это наплевать, они живут в стрессе и проходят через заградительные барьеры прямо сейчас. Дженезис излагает свой опыт с дискриминацией и сразу же элегантно с размаху даёт лирической сдачи, например на I Don't See Colour или Whip Cracker. Он выходит за рамки чужих определений и принимает себя без ограничений.
За двумя баталиями, с внутренней тьмой и с внешней несправедливостью, идёт будто третий завершающий акт – скорее жизнеутверждающий, с заделом на будущее. Там всё просто, «пытайся снова», «назад не особо оглядывайся», говорит себе музыкант. Но как бы он не старался, проблемы не уйдут окончательно: чтобы донести это, Дженесис добавил в уже законченный альбом последний трек Bye Bye, оставляющий нас и себя в неопределённости, в ожидании. Занавес. Концепт выдержан, музыкальная планка задана, хип-хоп спасён.
Слушать: https://open.spotify.com/album/7LI6T5cy6Et8RDZXCoCEtJ
За двумя баталиями, с внутренней тьмой и с внешней несправедливостью, идёт будто третий завершающий акт – скорее жизнеутверждающий, с заделом на будущее. Там всё просто, «пытайся снова», «назад не особо оглядывайся», говорит себе музыкант. Но как бы он не старался, проблемы не уйдут окончательно: чтобы донести это, Дженесис добавил в уже законченный альбом последний трек Bye Bye, оставляющий нас и себя в неопределённости, в ожидании. Занавес. Концепт выдержан, музыкальная планка задана, хип-хоп спасён.
Слушать: https://open.spotify.com/album/7LI6T5cy6Et8RDZXCoCEtJ
Autechre - Confield
(2001, Warp)
experimental electronic / idm / glitch / ambient
Спустя 20 лет после его выпуска, мы разбираем Confield от лучшего* электронного дуо Autechre. Что это, просто хорошая тренировка музыкальных рецепторов, занимательный саунд-дизайновый артефакт или недостижимый пик электроники? Ответа не дадим, но поразмышляем.
Музыка... это про паттерны, не так ли? Нам нравится, когда последовательность событий во времени предсказуема, когда нам удаётся понять тот кусочек мира, на который мы устремляем своё внимание. В музыке, говорят нам люди науки, для нас есть два способа получать удовольствие: в предсказуемом паттерне искать менее ожидаемые элементы, чтобы не было скучно, либо наоборот, после нескольких запутанных аккордов всё же обнаруживать желаемое разрешение событий. Музыкальный синтаксис развивался неспешно, разнородно. Многие короли радиостанций могли регулярно находить неординарные ходы в простых мелодиях; такие умельцы завоёвывают статус легенд. Параллельно с ними академия, джаз-легенды и пионеры-электронщики часто пытались поженить хаос с мелодией, не забыв про саунд дизайн. И где-то меж всего этого акустического пространства 20 лет назад была поставлена точка, стоящая особняком как от того, что происходило в прошлом тысячелетии, так и от дальнейшего хода развития музыки. Это Confield, работа переломного периода Autechre.
Отэкр (произносить можно как хочется) всегда были, мягко сказать, хороши в паттернах и их переплетении. Не будем пропускать слона в комнате: из-за их любви к многоуровневой структуре и генеративным техникам, музыка средне-поздних Роба и Шона (Rob Brown & Sean Booth) может казаться перегруженной, неживой, местами случайной, особенно сперва. Это чертовски сложная работа – пробираться сквозь их нагромождения звуков и их взаимодействий. Спешить с выводами о «рандомности» не стоит. Наш разум пытлив, он – детектив, как говорит дедушка Линч, и если дать произведению искусства время (особенно музыке, которой не надо проходить через фильтры смыслов), оно раскроется для каждого нашего дофаминового рецептора.
Или даже не перестанет раскрываться, раз за разом по-новому, как это происходит с любым треком на Confield. Каждый из них – это уникальное пространство, в которое Отэкр запускают свой завихрённый поток звуков. Этот поток непрерывно меняется на каждом из уровней, и если что-то и повторяется, то с каждым новым витком какая-то часть этого потока меняется, пропадает или по-другому взаимодействует с соседними слоями.
Множество отрывков на Confield – это эксперименты с генеративным музыкальным языком Max / MSP (спокойный Uviol, трещащий Sim Gishel). Если упрощать, то это алгоритм, который чётко говорит музыке, когда и как меняться, какие взаимозависимости должны быть у её слоёв, что должно служить триггером для чего. Но это лишь скелет, «правила» трека, на которых базируются Роб и Шон, сначала на этапе поиска звука, где они в режиме реального времени правят алгоритм, играя на нём как на лайв-инструменте, а потом на этапе мастеринга. Конечно, это лишь пример техники – как именно создаётся иной трек угадать невозможно. Но зная процесс, можем понять, что ни единый момент не отдаётся на волю случая или не отбирается бездушным алгоритмом. Человечность и чувственность посреди еле предсказуемого хаоса это то, что отличает Отэкр на протяжении всей их дискографии. Только романтик может устроить такую битву давящего мрака и прорывающегося света, как на Pen Expers, и не дать ему угаснуть под натиском измельчающего глитча на катарсисе альбома, Lentic Catachresis.
(2001, Warp)
experimental electronic / idm / glitch / ambient
Спустя 20 лет после его выпуска, мы разбираем Confield от лучшего* электронного дуо Autechre. Что это, просто хорошая тренировка музыкальных рецепторов, занимательный саунд-дизайновый артефакт или недостижимый пик электроники? Ответа не дадим, но поразмышляем.
Музыка... это про паттерны, не так ли? Нам нравится, когда последовательность событий во времени предсказуема, когда нам удаётся понять тот кусочек мира, на который мы устремляем своё внимание. В музыке, говорят нам люди науки, для нас есть два способа получать удовольствие: в предсказуемом паттерне искать менее ожидаемые элементы, чтобы не было скучно, либо наоборот, после нескольких запутанных аккордов всё же обнаруживать желаемое разрешение событий. Музыкальный синтаксис развивался неспешно, разнородно. Многие короли радиостанций могли регулярно находить неординарные ходы в простых мелодиях; такие умельцы завоёвывают статус легенд. Параллельно с ними академия, джаз-легенды и пионеры-электронщики часто пытались поженить хаос с мелодией, не забыв про саунд дизайн. И где-то меж всего этого акустического пространства 20 лет назад была поставлена точка, стоящая особняком как от того, что происходило в прошлом тысячелетии, так и от дальнейшего хода развития музыки. Это Confield, работа переломного периода Autechre.
Отэкр (произносить можно как хочется) всегда были, мягко сказать, хороши в паттернах и их переплетении. Не будем пропускать слона в комнате: из-за их любви к многоуровневой структуре и генеративным техникам, музыка средне-поздних Роба и Шона (Rob Brown & Sean Booth) может казаться перегруженной, неживой, местами случайной, особенно сперва. Это чертовски сложная работа – пробираться сквозь их нагромождения звуков и их взаимодействий. Спешить с выводами о «рандомности» не стоит. Наш разум пытлив, он – детектив, как говорит дедушка Линч, и если дать произведению искусства время (особенно музыке, которой не надо проходить через фильтры смыслов), оно раскроется для каждого нашего дофаминового рецептора.
Или даже не перестанет раскрываться, раз за разом по-новому, как это происходит с любым треком на Confield. Каждый из них – это уникальное пространство, в которое Отэкр запускают свой завихрённый поток звуков. Этот поток непрерывно меняется на каждом из уровней, и если что-то и повторяется, то с каждым новым витком какая-то часть этого потока меняется, пропадает или по-другому взаимодействует с соседними слоями.
Множество отрывков на Confield – это эксперименты с генеративным музыкальным языком Max / MSP (спокойный Uviol, трещащий Sim Gishel). Если упрощать, то это алгоритм, который чётко говорит музыке, когда и как меняться, какие взаимозависимости должны быть у её слоёв, что должно служить триггером для чего. Но это лишь скелет, «правила» трека, на которых базируются Роб и Шон, сначала на этапе поиска звука, где они в режиме реального времени правят алгоритм, играя на нём как на лайв-инструменте, а потом на этапе мастеринга. Конечно, это лишь пример техники – как именно создаётся иной трек угадать невозможно. Но зная процесс, можем понять, что ни единый момент не отдаётся на волю случая или не отбирается бездушным алгоритмом. Человечность и чувственность посреди еле предсказуемого хаоса это то, что отличает Отэкр на протяжении всей их дискографии. Только романтик может устроить такую битву давящего мрака и прорывающегося света, как на Pen Expers, и не дать ему угаснуть под натиском измельчающего глитча на катарсисе альбома, Lentic Catachresis.
👍1
Что было для меня открытием, так это что для многих Confield очень визуален; не зря при обсуждении альбома возникает столько аналогий с архитектурой, и споров про то, на что похожа VI Scose Poise: на электрон в банке или металлический дождь. Не буду спорить, слушать его только ушами сложно – гравитация звуков изменяет восприятие пространства и времени. SIm Gishel рассыпается и пытается собраться воедино, Parhelic Triangle будто застревает во временнóй петле, отматывая события то вперёд, то назад. И если в вашем воображении Confield станет вызывать объёмные картинки, это будет закономерно. Но меня всегда занимали не образы, а влияние самого звука. Чувство, возможно, объективно ложное, что у Отэкр есть потайной доступ к какой-то ещё никем не открытой музыкальной лексике, способной воздействовать на механизмы восприятия звуков с «чёрного хода». Лучше всего его как раз демонстрирует Confield – не только прекрасный путеводитель по возможностям звука и тренажёр для восприятия, но и цельное высказывание дуо без очевидных аналогов.
P.S. В плейлист с альбомом добавляем бонусный трек, лайв MCR Quarter, по названию «пятая четверть» EP Envane (1997), а по духу более близкая к Отэкрам среднего периода 2000-ых
* – субъективное мнение автора, который головой понимает, что в музыке не бывает «лучших»
Слушать:
Bandcamp
Spotify
P.S. В плейлист с альбомом добавляем бонусный трек, лайв MCR Quarter, по названию «пятая четверть» EP Envane (1997), а по духу более близкая к Отэкрам среднего периода 2000-ых
* – субъективное мнение автора, который головой понимает, что в музыке не бывает «лучших»
Слушать:
Bandcamp
Spotify
Aesop Rock – Spirit World Field Guide
(2020, Rhymesayers Entertainment)
abstract hip-hop / experimental hip-hop
Возвращаемся к вам с прошлогодним альбомом Эзопа Рока, приоткрывшим новые грани в и до того запутанном творческом мире рэпера.
Иэн Мэттиас Бэвиц (Ian Matthias Bavitz) – заслуженный ветеран американской независимой хип-хоп-сцены, а также один из главных артистов в таком поджанре, как абстрактный хип-хоп. Учитывая всю сомнительность самого термина, это довольно занятный факт, ведь не совсем очевидно, что именно мы имеем в виду, когда называем музыку Эзопа Рока абстрактной (вернее, его тексты). Да, его поэтика выглядит довольно сложной, а система образов – запутанной и не всегда доступной для считывания. Это совершенно не секрет для слушателей Эзопа. Но что конструктивного нам в принципе может сообщить о музыке хип-хоп-артиста тег «абстрактный»? Ответ на этот вопрос неочевиден. Мы же обычно не делим поэзию на абстрактную и «конкретную» или, например, не говорим об абстрактной рок- или фолк-музыке.
Возвращаясь же непосредственно к музыке самого Эзопа Рока, мы сталкиваемся ещё с одним, не менее интересным, вопросом. Как вообще можно говорить и рассуждать о творчестве Эзопа, находясь в русскоязычном контексте? Во-первых, мы, конечно, сразу припоминанием, что Эзоп Рок – рэпер с самым объёмным словарным запасом, и кидаем собеседнику ссылку на соответствующее исследование*. Во-вторых, отсылаем собеседника на сайт genius.com (запрещён в РФ), чтобы он мог провести там час-другой за декодингом текстов Эзопа. Общую суть уловили? Так вот, кажется, будто всё это, несмотря на интерес покопаться в отсылках и смысловых слоях, иногда лишь мешает сближению с самой музыкой.
И если выносить вышеназванные аспекты за скобки, то что в таком случае представляет из себя альбом Spirit World Field Guide? А он, как нам кажется, демонстрирует ярчайший пример того, как артист искусно умеет погружать слушателя в свой универсум и, вторя названию релиза, по этому универсуму вести. Но вести не за руку, а интригующим образом кидая из одной точки в другую. Да, Spirit World Field Guide – это о путешествиях, загадочных встречах и других странных обстоятельствах этих путешествий. Разные страны, континенты, собственное сознание/подсознание Эзопа, его страхи, открытия и, например, давние воспоминания о когда-то пройденных компьютерных играх. Пространство, время, люди, животные, природные явления – на этом альбоме Эзопа Рока всё сплетается воедино в таинственном трипе. А принять в нём участие с помощью собственного воображения и ассоциативного ряда может быть куда интереснее, чем с помощью скрупулёзного разбора отсылок.
* Исследование
Слушать:
Spotify
Apple Music
(2020, Rhymesayers Entertainment)
abstract hip-hop / experimental hip-hop
Возвращаемся к вам с прошлогодним альбомом Эзопа Рока, приоткрывшим новые грани в и до того запутанном творческом мире рэпера.
Иэн Мэттиас Бэвиц (Ian Matthias Bavitz) – заслуженный ветеран американской независимой хип-хоп-сцены, а также один из главных артистов в таком поджанре, как абстрактный хип-хоп. Учитывая всю сомнительность самого термина, это довольно занятный факт, ведь не совсем очевидно, что именно мы имеем в виду, когда называем музыку Эзопа Рока абстрактной (вернее, его тексты). Да, его поэтика выглядит довольно сложной, а система образов – запутанной и не всегда доступной для считывания. Это совершенно не секрет для слушателей Эзопа. Но что конструктивного нам в принципе может сообщить о музыке хип-хоп-артиста тег «абстрактный»? Ответ на этот вопрос неочевиден. Мы же обычно не делим поэзию на абстрактную и «конкретную» или, например, не говорим об абстрактной рок- или фолк-музыке.
Возвращаясь же непосредственно к музыке самого Эзопа Рока, мы сталкиваемся ещё с одним, не менее интересным, вопросом. Как вообще можно говорить и рассуждать о творчестве Эзопа, находясь в русскоязычном контексте? Во-первых, мы, конечно, сразу припоминанием, что Эзоп Рок – рэпер с самым объёмным словарным запасом, и кидаем собеседнику ссылку на соответствующее исследование*. Во-вторых, отсылаем собеседника на сайт genius.com (запрещён в РФ), чтобы он мог провести там час-другой за декодингом текстов Эзопа. Общую суть уловили? Так вот, кажется, будто всё это, несмотря на интерес покопаться в отсылках и смысловых слоях, иногда лишь мешает сближению с самой музыкой.
И если выносить вышеназванные аспекты за скобки, то что в таком случае представляет из себя альбом Spirit World Field Guide? А он, как нам кажется, демонстрирует ярчайший пример того, как артист искусно умеет погружать слушателя в свой универсум и, вторя названию релиза, по этому универсуму вести. Но вести не за руку, а интригующим образом кидая из одной точки в другую. Да, Spirit World Field Guide – это о путешествиях, загадочных встречах и других странных обстоятельствах этих путешествий. Разные страны, континенты, собственное сознание/подсознание Эзопа, его страхи, открытия и, например, давние воспоминания о когда-то пройденных компьютерных играх. Пространство, время, люди, животные, природные явления – на этом альбоме Эзопа Рока всё сплетается воедино в таинственном трипе. А принять в нём участие с помощью собственного воображения и ассоциативного ряда может быть куда интереснее, чем с помощью скрупулёзного разбора отсылок.
* Исследование
Слушать:
Spotify
Apple Music
Forwarded from Одиннадцатое Небо
Tyler, The Creator — “Call Me If You Get Lost”
Release date: 25.06.2021
Тайлер — один из важнейших представителей хип-хопа 10-ых годов, менявшийся на протяжении многих лет, музыкально и содержательно, создававший различные образы и постоянно расширявший собственные границы. Как хорошо известно, его эволюция увенчалась выходом альбома “IGOR” в 2019-ом году, возможно, лучшего альбома десятилетия, концептуального, сложного и стилистически неповторимого.
Тайлер — рэпер, певец, музыкант, продюсер, актёр, режиссёр, дизайнер. Он — человек многих искусств. Именно поэтому выход его новых работ сопровождается сменой образа — в большей степени визуального — и атрибутов, выдержанными в едином стиле клипов и тизеров, а сама музыка в результате оказывается кинематографичной. Таким образом, при помощи органично сочетающихся видов искусства, Тайлер и создаёт каждый раз отдельный, новый мир.
В этом отношении, он — настоящий декадент. Но не в привычном смысле этого слова, а в исконном. Как настоящий декадент, он — созерцательный бездельник (здесь речь, скорее, про мироощущение); потомок разочарованных романтиков, сбегающий от реальности, отвергающий современность, с её канонами и её моралью; и — что самое главное — эстет, окружающий себя предметами искусства, тканями, камнями, создавая собственный микрокосмос в рамках комнаты. Неслучайно же, что новый образ Тайлера получил фамилию одного из величайших поэтов, Шарля Бодлера, по сути, предтечи декаданса (больше здесь не будет ни единого упоминания Бодлера, ведь поверхностно о нём говорить нельзя, а претенциозно говорить общие слова — безвкусно).
Шестой альбом Тайлера, “Call Me If You Get Lost”, — это и есть та самая метафорическая комната, в которой заперся Тайлер. И, кажется, другого выхода после “IGOR” (до которого творчество Тайлера развивалось, в сущности, последовательно) у него и не было. “CMIYGL” — это шкатулка с украшениями разных эпох, которые либо Тайлер сам создал, либо ему их подарили. Ведь здесь, конечно, слышен его узнаваемый стиль, вдохновлённый в огромной степени джазом, но, помимо этого, нашли здесь место и отголоски иных влияний.
Начать стоит с того, что даже обложка записи — это часть «коллекции» эстета, прямая отсылка к культовому арту дебюта ODB. В целом же, альбом звучит неоднородно, разнообразно, даже дёргано — да и ещё на протяжении всего альбома мы слышим навязчивые восклицания от культового DJ Drama. И дело в том, что альбом намеренно выполнен как микстейп из 90- и 00-ых. В этом и был замысел Тайлера, это-то и позволило ему поместить много различного материала так, что звучит он целостно и органично. Хотя, безусловно, продакшн и фирменный почерк также влияет на восприятие работы в подобном ключе.
Release date: 25.06.2021
Тайлер — один из важнейших представителей хип-хопа 10-ых годов, менявшийся на протяжении многих лет, музыкально и содержательно, создававший различные образы и постоянно расширявший собственные границы. Как хорошо известно, его эволюция увенчалась выходом альбома “IGOR” в 2019-ом году, возможно, лучшего альбома десятилетия, концептуального, сложного и стилистически неповторимого.
Тайлер — рэпер, певец, музыкант, продюсер, актёр, режиссёр, дизайнер. Он — человек многих искусств. Именно поэтому выход его новых работ сопровождается сменой образа — в большей степени визуального — и атрибутов, выдержанными в едином стиле клипов и тизеров, а сама музыка в результате оказывается кинематографичной. Таким образом, при помощи органично сочетающихся видов искусства, Тайлер и создаёт каждый раз отдельный, новый мир.
В этом отношении, он — настоящий декадент. Но не в привычном смысле этого слова, а в исконном. Как настоящий декадент, он — созерцательный бездельник (здесь речь, скорее, про мироощущение); потомок разочарованных романтиков, сбегающий от реальности, отвергающий современность, с её канонами и её моралью; и — что самое главное — эстет, окружающий себя предметами искусства, тканями, камнями, создавая собственный микрокосмос в рамках комнаты. Неслучайно же, что новый образ Тайлера получил фамилию одного из величайших поэтов, Шарля Бодлера, по сути, предтечи декаданса (больше здесь не будет ни единого упоминания Бодлера, ведь поверхностно о нём говорить нельзя, а претенциозно говорить общие слова — безвкусно).
Шестой альбом Тайлера, “Call Me If You Get Lost”, — это и есть та самая метафорическая комната, в которой заперся Тайлер. И, кажется, другого выхода после “IGOR” (до которого творчество Тайлера развивалось, в сущности, последовательно) у него и не было. “CMIYGL” — это шкатулка с украшениями разных эпох, которые либо Тайлер сам создал, либо ему их подарили. Ведь здесь, конечно, слышен его узнаваемый стиль, вдохновлённый в огромной степени джазом, но, помимо этого, нашли здесь место и отголоски иных влияний.
Начать стоит с того, что даже обложка записи — это часть «коллекции» эстета, прямая отсылка к культовому арту дебюта ODB. В целом же, альбом звучит неоднородно, разнообразно, даже дёргано — да и ещё на протяжении всего альбома мы слышим навязчивые восклицания от культового DJ Drama. И дело в том, что альбом намеренно выполнен как микстейп из 90- и 00-ых. В этом и был замысел Тайлера, это-то и позволило ему поместить много различного материала так, что звучит он целостно и органично. Хотя, безусловно, продакшн и фирменный почерк также влияет на восприятие работы в подобном ключе.
Telegram
Одиннадцатое Небо
Tyler, The Creator - “IGOR”
Release date: 17.05.2019
Тайлер - одна из самых влиятельных фигур хип-хопа 10-ых годов, наряду с другими участниками OFWGKTA, Фрэнком Оушеном и Эрлом Свэтшотом. Альбом 2017 года “(Scum Fuck) Flower Boy”, с одной стороны, уничтожил…
Release date: 17.05.2019
Тайлер - одна из самых влиятельных фигур хип-хопа 10-ых годов, наряду с другими участниками OFWGKTA, Фрэнком Оушеном и Эрлом Свэтшотом. Альбом 2017 года “(Scum Fuck) Flower Boy”, с одной стороны, уничтожил…
👍1
Пара слов о Тайлере и трансформациях в его творческом образе и самой музыке. Наши друзья из канала Одиннадцатое Небо недавно опубликовали обзор на альбом Тайлера Call Me If You Get Lost. Прочитав это ревью, я вот к какому наблюдению пришёл. Насколько же велик разрыв между Тайлером последних трёх релизов и Тайлером времён альбома Goblin (которому, кстати, в этом году исполнилось уже 10 лет). Понятное дело, что любой артист может претерпеть крупные изменения в ходе своего творческого пути. Это едва ли вопрос для обсуждения.
Тут же в первую очередь интересна трансформация самого творческого образа. Tyler, The Creator 2011 года – это трикстер, это лидер тусовки Odd Future и это ещё подросток, но уже ставший одним из главных антигероев хип-хопа того времени. Тайлер той эпохи – это KILL PEOPLE BURN SHIT FUCK SCHOOL. Это предельное насилие в текстах, это обвинения в гомофобии и мизогинии и это жесточайший стёб над всем и вся. Тайлер сегодня – большой артист с многогранной и тонкой личностью, обладатель «Грэмми» за лучший хип-хоп-альбом, а на Call Me If You Get Lost он и вовсе, не стесняясь патетики, ассоциирует себя с Шарлем Бодлером. Вот уж чего я точно не ожидал в 2011 году, так это такого расклада дел.
Тут же в первую очередь интересна трансформация самого творческого образа. Tyler, The Creator 2011 года – это трикстер, это лидер тусовки Odd Future и это ещё подросток, но уже ставший одним из главных антигероев хип-хопа того времени. Тайлер той эпохи – это KILL PEOPLE BURN SHIT FUCK SCHOOL. Это предельное насилие в текстах, это обвинения в гомофобии и мизогинии и это жесточайший стёб над всем и вся. Тайлер сегодня – большой артист с многогранной и тонкой личностью, обладатель «Грэмми» за лучший хип-хоп-альбом, а на Call Me If You Get Lost он и вовсе, не стесняясь патетики, ассоциирует себя с Шарлем Бодлером. Вот уж чего я точно не ожидал в 2011 году, так это такого расклада дел.