David Behrman – On The Other Ocean
(1977, Lovely Music)
ambient / minimalism / contemporary classical
Слушаем дебютный альбом Дэвида Бермана. Классический альбом для минимализма и один из важнейших для понимания современной компьютерной музыки.
Дэвид Берман, один из наиболее интересных первопроходцев в компьютерной музыке, тем не менее по каким-то необъяснимым причинам до сих пор находящийся в тени. Он начал ещё в 60-ые, сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом (Merce Cunningham) и создавал музыку к видео-звуковой инсталляции с Робертом Уоттсом (Robert Watts) и Бобом Даймондом (Bob Diamond). Работы Бермана часто можно услышать как одну из составляющих самых разных инсталляций в американских музеях. В 60-70-ых он в некоторых проектах ассистировал Джона Кейджа и Дэвида Тюдора (например, в "9 Evenings: Theatre and Engineering"). А помните одну из наиболее знаковых работ в минимализме - пьесу "In C" Терри Райли? Её продюсером был Дэвид Берман. Да, мы тоже не знаем, почему он всё ещё в тени.
"On The Other Ocean" - дебютный альбом в дискографии Бермана, но, разумеется, далеко не первая его проба в музыке вообще. У него уже был опыт создания музыкальных инсталляций да и, не стоит забывать, что Берман самоучкой отнюдь не был - за его плечами остался Гарвард (где он учился музыке) и учёба современной музыке у Уоллингфорда Риггера. Ещё он проходил курс у Штокхаузена, с которым, кстати, впоследствии тоже сотрудничал. Бэкграунд, согласитесь, неплохой. На этом альбоме вы услышите всего два трека, оба длительностью около 20-ти минут. Это минималистичные, медитативные композиции, в которых Берман придерживается свойственного ему подхода - гармоничное сочетание акустических инструментов и компьютерных экспериментов. Флейстистка Магги Пейн (Maggi Payne) и фаготист Артур Штидфол (Arthur Stidfole) играли одну из заданных Берманом шести нот, а сделанные Бергманом синтезаторы заставляли их резонировать и преобразовывали их в гармонические отзвуки.
Это позволяло ему достигать ещё большего медитативного эффекта и расширенного звукового пространства, которое отражалось бы словно само от себя. На этом альбоме ощутимо соприкосновение классических звуков флейты или фагота и их компьютерного преобразования.
(1977, Lovely Music)
ambient / minimalism / contemporary classical
Слушаем дебютный альбом Дэвида Бермана. Классический альбом для минимализма и один из важнейших для понимания современной компьютерной музыки.
Дэвид Берман, один из наиболее интересных первопроходцев в компьютерной музыке, тем не менее по каким-то необъяснимым причинам до сих пор находящийся в тени. Он начал ещё в 60-ые, сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом (Merce Cunningham) и создавал музыку к видео-звуковой инсталляции с Робертом Уоттсом (Robert Watts) и Бобом Даймондом (Bob Diamond). Работы Бермана часто можно услышать как одну из составляющих самых разных инсталляций в американских музеях. В 60-70-ых он в некоторых проектах ассистировал Джона Кейджа и Дэвида Тюдора (например, в "9 Evenings: Theatre and Engineering"). А помните одну из наиболее знаковых работ в минимализме - пьесу "In C" Терри Райли? Её продюсером был Дэвид Берман. Да, мы тоже не знаем, почему он всё ещё в тени.
"On The Other Ocean" - дебютный альбом в дискографии Бермана, но, разумеется, далеко не первая его проба в музыке вообще. У него уже был опыт создания музыкальных инсталляций да и, не стоит забывать, что Берман самоучкой отнюдь не был - за его плечами остался Гарвард (где он учился музыке) и учёба современной музыке у Уоллингфорда Риггера. Ещё он проходил курс у Штокхаузена, с которым, кстати, впоследствии тоже сотрудничал. Бэкграунд, согласитесь, неплохой. На этом альбоме вы услышите всего два трека, оба длительностью около 20-ти минут. Это минималистичные, медитативные композиции, в которых Берман придерживается свойственного ему подхода - гармоничное сочетание акустических инструментов и компьютерных экспериментов. Флейстистка Магги Пейн (Maggi Payne) и фаготист Артур Штидфол (Arthur Stidfole) играли одну из заданных Берманом шести нот, а сделанные Бергманом синтезаторы заставляли их резонировать и преобразовывали их в гармонические отзвуки.
Это позволяло ему достигать ещё большего медитативного эффекта и расширенного звукового пространства, которое отражалось бы словно само от себя. На этом альбоме ощутимо соприкосновение классических звуков флейты или фагота и их компьютерного преобразования.
Killing Joke - Killing Joke
(1980, E.G.)
post-punk / industrial rock
Сегодня обратимся к первому и одноимённому альбому группы Killing Joke. “Killing Joke” - несомненная классика 80-х и альбом, повлиявший на многих музыкантов, от Nirvana до Tool.
Начиная с 80-х годов, существовали сотни групп, чей саунд был похож на Killing Joke; но прежде чем Стив Альбини и Эл Йоргенсен из Ministry сделали этот саунд модным, холодное металлическое пульсирование “Killing Joke” было свежим и взволновывающим.
Грубо пропетый вокал, звучащий поверх пульсирующих линий синтезатора в открывающей альбом песне "Requiem", - это мощный и страстный вокал, уровня которого лишь малая часть подражателей смогла достичь. Чёткие риффы и плотные ритмы, звучащие, например, на таких песнях как "Wardance", в своё время повлияли на поколение музыкантов хардкор-сцен; а вот "The Wait", с её крушащими гитарами и злым вокалом, в итоге через 6 лет окажется на одном из альбомов Metallica в виде кавера. Тот факт, что такой мрачный и яростный альбом мог иметь такое широкое влияние, является свидетельством его важности.
Альбом не лишён пары неудачных моментов (например, сведения), но "Killing Joke" - это безусловная классика андерграуда; и если вы по какой-либо причине ещё не слушали этот альбом, то мы определённо вам завидуем!
P.S. В качестве альбома мы выложили его переиздание 2005 года, с 5 бонус-треками.
(1980, E.G.)
post-punk / industrial rock
Сегодня обратимся к первому и одноимённому альбому группы Killing Joke. “Killing Joke” - несомненная классика 80-х и альбом, повлиявший на многих музыкантов, от Nirvana до Tool.
Начиная с 80-х годов, существовали сотни групп, чей саунд был похож на Killing Joke; но прежде чем Стив Альбини и Эл Йоргенсен из Ministry сделали этот саунд модным, холодное металлическое пульсирование “Killing Joke” было свежим и взволновывающим.
Грубо пропетый вокал, звучащий поверх пульсирующих линий синтезатора в открывающей альбом песне "Requiem", - это мощный и страстный вокал, уровня которого лишь малая часть подражателей смогла достичь. Чёткие риффы и плотные ритмы, звучащие, например, на таких песнях как "Wardance", в своё время повлияли на поколение музыкантов хардкор-сцен; а вот "The Wait", с её крушащими гитарами и злым вокалом, в итоге через 6 лет окажется на одном из альбомов Metallica в виде кавера. Тот факт, что такой мрачный и яростный альбом мог иметь такое широкое влияние, является свидетельством его важности.
Альбом не лишён пары неудачных моментов (например, сведения), но "Killing Joke" - это безусловная классика андерграуда; и если вы по какой-либо причине ещё не слушали этот альбом, то мы определённо вам завидуем!
P.S. В качестве альбома мы выложили его переиздание 2005 года, с 5 бонус-треками.