Circle - Pori
(1998, Metamorphos)
psychedelic rock / experimental rock / krautrock influenced
Пятый студийный альбом высоко ценимой нами экспериментальной финской формации Circle. Концептуальная запись, посвящённая родному городу музыкантов одной из самых удивительных европейских групп.
“Наибольшее заблуждение о Circle состоит в том, что мы якобы являемся лучшей группой в мире. Это не так. Но мы чертовски близки к этому.” - утверждал басист и основатель группы Jussi Lehtisalo. Вот уже больше 25 лет финские экспериментаторы продолжают радовать слушателей безумными песнями на выдуманном меронийском языке и, например, тем, что музыканты классифицируют свою музыку как “New Wave Of Finnish Heavy Metal”. Но мы-то с вами пониманием, что за этими словами кроется нечто совсем иное.
Интересно то, что на протяжении всего времени своей творческой активности, группа экспериментирует и изменяется не только в звуковом плане, но также и в концептуальном. И “Pori”, причудливая ода родному городу группы, где она была основана в 1991 году, - как раз один из лучших примеров концептуальных пластинок Circle. В то время как условное большинство концептуальных рок-альбомов посвящено фантастическим мирам или космическим путешествиям, Circle предлагают в корне другой подход к сочинению такого рода произведений.
В каком-то смысле “Pori” зеркально отражает характер самого города Пори: спокойный, проникнутый духом истории, немного однообразный, но полный всякий странностей и, что более важно, удивительно художественно плодородный. Названия треков отсылают к неким городским памятникам, адресам и локальным событиям, что, разумеется, может ничего не сказать слушателю не знакомому с контекстом, но определённо показывает погруженность музыкантов из Circle своей локальной культурной памяти.
(1998, Metamorphos)
psychedelic rock / experimental rock / krautrock influenced
Пятый студийный альбом высоко ценимой нами экспериментальной финской формации Circle. Концептуальная запись, посвящённая родному городу музыкантов одной из самых удивительных европейских групп.
“Наибольшее заблуждение о Circle состоит в том, что мы якобы являемся лучшей группой в мире. Это не так. Но мы чертовски близки к этому.” - утверждал басист и основатель группы Jussi Lehtisalo. Вот уже больше 25 лет финские экспериментаторы продолжают радовать слушателей безумными песнями на выдуманном меронийском языке и, например, тем, что музыканты классифицируют свою музыку как “New Wave Of Finnish Heavy Metal”. Но мы-то с вами пониманием, что за этими словами кроется нечто совсем иное.
Интересно то, что на протяжении всего времени своей творческой активности, группа экспериментирует и изменяется не только в звуковом плане, но также и в концептуальном. И “Pori”, причудливая ода родному городу группы, где она была основана в 1991 году, - как раз один из лучших примеров концептуальных пластинок Circle. В то время как условное большинство концептуальных рок-альбомов посвящено фантастическим мирам или космическим путешествиям, Circle предлагают в корне другой подход к сочинению такого рода произведений.
В каком-то смысле “Pori” зеркально отражает характер самого города Пори: спокойный, проникнутый духом истории, немного однообразный, но полный всякий странностей и, что более важно, удивительно художественно плодородный. Названия треков отсылают к неким городским памятникам, адресам и локальным событиям, что, разумеется, может ничего не сказать слушателю не знакомому с контекстом, но определённо показывает погруженность музыкантов из Circle своей локальной культурной памяти.
David Behrman – On The Other Ocean
(1977, Lovely Music)
ambient / minimalism / contemporary classical
Слушаем дебютный альбом Дэвида Бермана. Классический альбом для минимализма и один из важнейших для понимания современной компьютерной музыки.
Дэвид Берман, один из наиболее интересных первопроходцев в компьютерной музыке, тем не менее по каким-то необъяснимым причинам до сих пор находящийся в тени. Он начал ещё в 60-ые, сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом (Merce Cunningham) и создавал музыку к видео-звуковой инсталляции с Робертом Уоттсом (Robert Watts) и Бобом Даймондом (Bob Diamond). Работы Бермана часто можно услышать как одну из составляющих самых разных инсталляций в американских музеях. В 60-70-ых он в некоторых проектах ассистировал Джона Кейджа и Дэвида Тюдора (например, в "9 Evenings: Theatre and Engineering"). А помните одну из наиболее знаковых работ в минимализме - пьесу "In C" Терри Райли? Её продюсером был Дэвид Берман. Да, мы тоже не знаем, почему он всё ещё в тени.
"On The Other Ocean" - дебютный альбом в дискографии Бермана, но, разумеется, далеко не первая его проба в музыке вообще. У него уже был опыт создания музыкальных инсталляций да и, не стоит забывать, что Берман самоучкой отнюдь не был - за его плечами остался Гарвард (где он учился музыке) и учёба современной музыке у Уоллингфорда Риггера. Ещё он проходил курс у Штокхаузена, с которым, кстати, впоследствии тоже сотрудничал. Бэкграунд, согласитесь, неплохой. На этом альбоме вы услышите всего два трека, оба длительностью около 20-ти минут. Это минималистичные, медитативные композиции, в которых Берман придерживается свойственного ему подхода - гармоничное сочетание акустических инструментов и компьютерных экспериментов. Флейстистка Магги Пейн (Maggi Payne) и фаготист Артур Штидфол (Arthur Stidfole) играли одну из заданных Берманом шести нот, а сделанные Бергманом синтезаторы заставляли их резонировать и преобразовывали их в гармонические отзвуки.
Это позволяло ему достигать ещё большего медитативного эффекта и расширенного звукового пространства, которое отражалось бы словно само от себя. На этом альбоме ощутимо соприкосновение классических звуков флейты или фагота и их компьютерного преобразования.
(1977, Lovely Music)
ambient / minimalism / contemporary classical
Слушаем дебютный альбом Дэвида Бермана. Классический альбом для минимализма и один из важнейших для понимания современной компьютерной музыки.
Дэвид Берман, один из наиболее интересных первопроходцев в компьютерной музыке, тем не менее по каким-то необъяснимым причинам до сих пор находящийся в тени. Он начал ещё в 60-ые, сотрудничал с хореографом Мерсом Каннингемом (Merce Cunningham) и создавал музыку к видео-звуковой инсталляции с Робертом Уоттсом (Robert Watts) и Бобом Даймондом (Bob Diamond). Работы Бермана часто можно услышать как одну из составляющих самых разных инсталляций в американских музеях. В 60-70-ых он в некоторых проектах ассистировал Джона Кейджа и Дэвида Тюдора (например, в "9 Evenings: Theatre and Engineering"). А помните одну из наиболее знаковых работ в минимализме - пьесу "In C" Терри Райли? Её продюсером был Дэвид Берман. Да, мы тоже не знаем, почему он всё ещё в тени.
"On The Other Ocean" - дебютный альбом в дискографии Бермана, но, разумеется, далеко не первая его проба в музыке вообще. У него уже был опыт создания музыкальных инсталляций да и, не стоит забывать, что Берман самоучкой отнюдь не был - за его плечами остался Гарвард (где он учился музыке) и учёба современной музыке у Уоллингфорда Риггера. Ещё он проходил курс у Штокхаузена, с которым, кстати, впоследствии тоже сотрудничал. Бэкграунд, согласитесь, неплохой. На этом альбоме вы услышите всего два трека, оба длительностью около 20-ти минут. Это минималистичные, медитативные композиции, в которых Берман придерживается свойственного ему подхода - гармоничное сочетание акустических инструментов и компьютерных экспериментов. Флейстистка Магги Пейн (Maggi Payne) и фаготист Артур Штидфол (Arthur Stidfole) играли одну из заданных Берманом шести нот, а сделанные Бергманом синтезаторы заставляли их резонировать и преобразовывали их в гармонические отзвуки.
Это позволяло ему достигать ещё большего медитативного эффекта и расширенного звукового пространства, которое отражалось бы словно само от себя. На этом альбоме ощутимо соприкосновение классических звуков флейты или фагота и их компьютерного преобразования.
Killing Joke - Killing Joke
(1980, E.G.)
post-punk / industrial rock
Сегодня обратимся к первому и одноимённому альбому группы Killing Joke. “Killing Joke” - несомненная классика 80-х и альбом, повлиявший на многих музыкантов, от Nirvana до Tool.
Начиная с 80-х годов, существовали сотни групп, чей саунд был похож на Killing Joke; но прежде чем Стив Альбини и Эл Йоргенсен из Ministry сделали этот саунд модным, холодное металлическое пульсирование “Killing Joke” было свежим и взволновывающим.
Грубо пропетый вокал, звучащий поверх пульсирующих линий синтезатора в открывающей альбом песне "Requiem", - это мощный и страстный вокал, уровня которого лишь малая часть подражателей смогла достичь. Чёткие риффы и плотные ритмы, звучащие, например, на таких песнях как "Wardance", в своё время повлияли на поколение музыкантов хардкор-сцен; а вот "The Wait", с её крушащими гитарами и злым вокалом, в итоге через 6 лет окажется на одном из альбомов Metallica в виде кавера. Тот факт, что такой мрачный и яростный альбом мог иметь такое широкое влияние, является свидетельством его важности.
Альбом не лишён пары неудачных моментов (например, сведения), но "Killing Joke" - это безусловная классика андерграуда; и если вы по какой-либо причине ещё не слушали этот альбом, то мы определённо вам завидуем!
P.S. В качестве альбома мы выложили его переиздание 2005 года, с 5 бонус-треками.
(1980, E.G.)
post-punk / industrial rock
Сегодня обратимся к первому и одноимённому альбому группы Killing Joke. “Killing Joke” - несомненная классика 80-х и альбом, повлиявший на многих музыкантов, от Nirvana до Tool.
Начиная с 80-х годов, существовали сотни групп, чей саунд был похож на Killing Joke; но прежде чем Стив Альбини и Эл Йоргенсен из Ministry сделали этот саунд модным, холодное металлическое пульсирование “Killing Joke” было свежим и взволновывающим.
Грубо пропетый вокал, звучащий поверх пульсирующих линий синтезатора в открывающей альбом песне "Requiem", - это мощный и страстный вокал, уровня которого лишь малая часть подражателей смогла достичь. Чёткие риффы и плотные ритмы, звучащие, например, на таких песнях как "Wardance", в своё время повлияли на поколение музыкантов хардкор-сцен; а вот "The Wait", с её крушащими гитарами и злым вокалом, в итоге через 6 лет окажется на одном из альбомов Metallica в виде кавера. Тот факт, что такой мрачный и яростный альбом мог иметь такое широкое влияние, является свидетельством его важности.
Альбом не лишён пары неудачных моментов (например, сведения), но "Killing Joke" - это безусловная классика андерграуда; и если вы по какой-либо причине ещё не слушали этот альбом, то мы определённо вам завидуем!
P.S. В качестве альбома мы выложили его переиздание 2005 года, с 5 бонус-треками.