Strange U - #LP4080
(2017, High Focus)
uk hip-hop / experimental hip-hop
Продолжая разговор о наиболее интересных релизах этого года, в качестве альбома февраля мы выбрали дебютный LP лондонских рэп-экспериментаторов MC Kashmere и продюсера Dr. Zygote.
Тандем Strange U, вплоть до этого года выпустивший только один EP в 2014-м, кажется нам глотком свежего воздуха в мире британского хип-хопа. Пока, понятное дело, все продолжают слушать все ещё актуальный грайм, резиденты лейбла High Focus опираются на совсем другой подход к созданию хип-хопа. Первый трек альбома, ‘Terminator Funk’, как нельзя лучше демонстрирует это. Перед нами агрессивная, но умная, подача абсурдистских и футуристичных текстов поверх глитчевых битов с текстурными синтами.
Иноземная (иногда в буквальном смысле) образность, неожиданные панчлайны, напористый и вызывающе агрессивный флоу - это то, чем выделяется “#LP4080” на протяжении почти всех 16 треков. С другой стороны, Dr. Zygote умело сопровождает всё это кинематографичной, абстрактной и ломаной музыкой - той самой музыкой, что хочется окрестить эпитетом leftfield. Особенно хочется в этом контексте выделить трек ‘Grizzle’, на котором качающий продакшн с глубокой басовой линией и космическими эффектами встречается с вроде бы типичной рэперской бравадой, но в итоге всё снова оборачиваются абсурдистским и эксцентричным сочетанием всех вышеупомянутых элементов. Именно на этой грани и балансируют Strange U, что, кстати, отлично передано в их клипах.
Таким образом, перед нами предстаёт альбом который постоянно провоцирует слушателя и привлекает его внимание к своей слегка сюрреалистичной лирике и экстравагантному продакшену, который одновременно проникнут как причудливой sci-fi атмосферой, так и качающими басовыми линиями и всем остальным, что обычно свойственно более каноническому хип-хопу.
(2017, High Focus)
uk hip-hop / experimental hip-hop
Продолжая разговор о наиболее интересных релизах этого года, в качестве альбома февраля мы выбрали дебютный LP лондонских рэп-экспериментаторов MC Kashmere и продюсера Dr. Zygote.
Тандем Strange U, вплоть до этого года выпустивший только один EP в 2014-м, кажется нам глотком свежего воздуха в мире британского хип-хопа. Пока, понятное дело, все продолжают слушать все ещё актуальный грайм, резиденты лейбла High Focus опираются на совсем другой подход к созданию хип-хопа. Первый трек альбома, ‘Terminator Funk’, как нельзя лучше демонстрирует это. Перед нами агрессивная, но умная, подача абсурдистских и футуристичных текстов поверх глитчевых битов с текстурными синтами.
Иноземная (иногда в буквальном смысле) образность, неожиданные панчлайны, напористый и вызывающе агрессивный флоу - это то, чем выделяется “#LP4080” на протяжении почти всех 16 треков. С другой стороны, Dr. Zygote умело сопровождает всё это кинематографичной, абстрактной и ломаной музыкой - той самой музыкой, что хочется окрестить эпитетом leftfield. Особенно хочется в этом контексте выделить трек ‘Grizzle’, на котором качающий продакшн с глубокой басовой линией и космическими эффектами встречается с вроде бы типичной рэперской бравадой, но в итоге всё снова оборачиваются абсурдистским и эксцентричным сочетанием всех вышеупомянутых элементов. Именно на этой грани и балансируют Strange U, что, кстати, отлично передано в их клипах.
Таким образом, перед нами предстаёт альбом который постоянно провоцирует слушателя и привлекает его внимание к своей слегка сюрреалистичной лирике и экстравагантному продакшену, который одновременно проникнут как причудливой sci-fi атмосферой, так и качающими басовыми линиями и всем остальным, что обычно свойственно более каноническому хип-хопу.
Phew - Light Sleep
(2017, Mesh-Key)
experimental electronic / avant-punk
Альбомом марта, по нашему мнению, стал аналоговый и экспериментальный “Light Sleep” от японской авант-панкерши Phew. Жанр альбома сложно охарактеризовать, так что лучше просто слушайте и вникайте.
В конце семидесятых Хироми Моритани начала свой творческий путь в составе пост-панк группы Aunt Sally, но уже очень скоро рамки такого рода музыки стали ей тесны, и в 1980 году она дебютировала с сольным проектом Phew. И тут многого говорить не надо - достаточно будет просто указать, что её первый альбом продюсировал Конни Планк, а в записи принимали участие Хольгер Шукай и Яки Либецайт. А за все последующие годы с кем она только не успела посотрудничать - от DAF и Einstürzende Neubauten до Отомо Йошихиде и Джима О’Рурка.
Что касается “Light Sleep”, этого небольшого, но ёмкого альбома, то на нём отразилось давнее увлечение Моритани аналоговой электроникой, старыми драм-машинами, экспериментами с модулированием звука и, разумеется, любовь к музыке группы Suicide. Влияние последних в данном случае, пожалуй, настолько явно, что игнорировать его никак не получается. Общее настроение релиза примерно такое, что сходу представляются пустынные улицы в ночи, когда скоро уже должен начаться рассвет, и атмосфера царит одновременно поэтичная и несколько отчуждённая и пугающая.
С одной стороны, альбом получился в меру “тёплым” ввиду аналогового оборудования, которое Мортиани использовала при записи. С другой же, он абстрактен и непредсказуем - и именно это является одним из главных достоинств Phew. И этот поразительный баланс между хаосом и контролем, как нам кажется, позволил “Light Sleep” стать одним из лучших альбомов этого года.
(2017, Mesh-Key)
experimental electronic / avant-punk
Альбомом марта, по нашему мнению, стал аналоговый и экспериментальный “Light Sleep” от японской авант-панкерши Phew. Жанр альбома сложно охарактеризовать, так что лучше просто слушайте и вникайте.
В конце семидесятых Хироми Моритани начала свой творческий путь в составе пост-панк группы Aunt Sally, но уже очень скоро рамки такого рода музыки стали ей тесны, и в 1980 году она дебютировала с сольным проектом Phew. И тут многого говорить не надо - достаточно будет просто указать, что её первый альбом продюсировал Конни Планк, а в записи принимали участие Хольгер Шукай и Яки Либецайт. А за все последующие годы с кем она только не успела посотрудничать - от DAF и Einstürzende Neubauten до Отомо Йошихиде и Джима О’Рурка.
Что касается “Light Sleep”, этого небольшого, но ёмкого альбома, то на нём отразилось давнее увлечение Моритани аналоговой электроникой, старыми драм-машинами, экспериментами с модулированием звука и, разумеется, любовь к музыке группы Suicide. Влияние последних в данном случае, пожалуй, настолько явно, что игнорировать его никак не получается. Общее настроение релиза примерно такое, что сходу представляются пустынные улицы в ночи, когда скоро уже должен начаться рассвет, и атмосфера царит одновременно поэтичная и несколько отчуждённая и пугающая.
С одной стороны, альбом получился в меру “тёплым” ввиду аналогового оборудования, которое Мортиани использовала при записи. С другой же, он абстрактен и непредсказуем - и именно это является одним из главных достоинств Phew. И этот поразительный баланс между хаосом и контролем, как нам кажется, позволил “Light Sleep” стать одним из лучших альбомов этого года.
Joshua Abrams & Natural Information Society - Simultonality
(2017, Eremite)
fusion / avant-jazz / krautrock influenced
Делимся с вами альбомом Joshua Abrams & Natural Information Society, который нам больше всего запомнился из апрельских релизов. Сочетание авангардной динамики фьюжна и медитативности краут-рока.
Natural Information Society - группа композитора и мультиинструменталиста Джошуа Абрамса. Бэкраунд у него, надо сказать, более, чем внушительный. Он стоял у истоков хип-хоп группы The Roots, когда они еще были просто уличным ансамблем Square Roots; сотрудничал с самыми разными музыкантами - от Loose Assembly Майка Рида и Black Earth Ensemble Николь Митчелл до Godspeed You! Black Emperor и Joan of Arc.
На "Simultonality" в первую очередь звучанием привлекает африканский синтир (своеобразная трёхструнная лютня). Традиционно этот инструмент использовали для время погружения в транс. Джошуа играет на нём основную линию каждой композиции, в то время как саксофон, электрогитара, автоарфа, фортепиано, гармония, ударные и другие инструменты могут развивать многослойные и разнообразные партии вокруг этой основной темы. Звучание "Simultonality" интересно тем, что сохраняет баланс между динамичностью и медитативностью. А ещё для любителей краут-рока на треке "Sideways Fall" есть пасхалка в виде фактически сыгранного вживую семпла одной из композиций Can.*
Всю музыку для Natural Information Society Джошуа пишет сам, однако в интервью Bandcamp Daily он говорил, что работа всей группы крайне важна. Позиция Natural Information Society состоит в том, чтобы создавать такое звуковое пространство, где самые разные идеи и их выражения могли бы сосуществовать одновременно. В этом и сотоит принцип коллективной работы музыкантов. В записи "Simultonality" помимо самого Джошуа приняли участие ещё шесть музыкантов, с которыми он однако уже долгое время работал до этого. Несмотря на то, что все композиции на "Simultonality" были написаны заранее, Джошуа оставил в них достаточно пространства для импровизации.
*Для тех, кому лень отгадывать, пасхалка отсылают к знаменитой "Vitamin C".
(2017, Eremite)
fusion / avant-jazz / krautrock influenced
Делимся с вами альбомом Joshua Abrams & Natural Information Society, который нам больше всего запомнился из апрельских релизов. Сочетание авангардной динамики фьюжна и медитативности краут-рока.
Natural Information Society - группа композитора и мультиинструменталиста Джошуа Абрамса. Бэкраунд у него, надо сказать, более, чем внушительный. Он стоял у истоков хип-хоп группы The Roots, когда они еще были просто уличным ансамблем Square Roots; сотрудничал с самыми разными музыкантами - от Loose Assembly Майка Рида и Black Earth Ensemble Николь Митчелл до Godspeed You! Black Emperor и Joan of Arc.
На "Simultonality" в первую очередь звучанием привлекает африканский синтир (своеобразная трёхструнная лютня). Традиционно этот инструмент использовали для время погружения в транс. Джошуа играет на нём основную линию каждой композиции, в то время как саксофон, электрогитара, автоарфа, фортепиано, гармония, ударные и другие инструменты могут развивать многослойные и разнообразные партии вокруг этой основной темы. Звучание "Simultonality" интересно тем, что сохраняет баланс между динамичностью и медитативностью. А ещё для любителей краут-рока на треке "Sideways Fall" есть пасхалка в виде фактически сыгранного вживую семпла одной из композиций Can.*
Всю музыку для Natural Information Society Джошуа пишет сам, однако в интервью Bandcamp Daily он говорил, что работа всей группы крайне важна. Позиция Natural Information Society состоит в том, чтобы создавать такое звуковое пространство, где самые разные идеи и их выражения могли бы сосуществовать одновременно. В этом и сотоит принцип коллективной работы музыкантов. В записи "Simultonality" помимо самого Джошуа приняли участие ещё шесть музыкантов, с которыми он однако уже долгое время работал до этого. Несмотря на то, что все композиции на "Simultonality" были написаны заранее, Джошуа оставил в них достаточно пространства для импровизации.
*Для тех, кому лень отгадывать, пасхалка отсылают к знаменитой "Vitamin C".
Chino Amobi - PARADISO
(2017, NON)
post-industrial / experimental electronic / sound collage
Альбомом мая для нас стал дебютный релиз от одного из сооснователей формации NON. Шумная и шокирующая поездка Чино Амоби по пространству звука, создать который помогли многие коллеги по лейблу.
NON - своего рода семья экспериментальных художников с африканскими корнями. А их заявленная миссия - это отказ от массовой культуры и существующих на данный момент политических условий. Вот и Амоби, верный принципам своего сообщества, привносит головокружительное количество приглашённых артистов, чтобы отразить дикий мир "PARADISO". Представители NON, такие как художники Nkisiand FAKA, рэппер Халик Маул (Haleek Maul), транс-модель Оурел Хейз Одогбо (Aurel Haize Odogbo) и вокалистка Benja SL - все они (и не только они) призваны петь отчаянные мантры, словно рушится целый город.
Или вот, к примеру, экспериментаторка Элисия Крамптон (Elysia Crampton) несколько раз привлекает к себе внимание своими мрачными, таинственными стихами, на первом треке (Law I) задающими готическую атмосферу. Несколько измененную версию "Города на море" Эдгара По она декламирует поверх шума разбивающихся волн и раскатов грома.
Aмоби как-то утверждал, что хочет выразить "оптимизм перед лицом ужасающих обстоятельств", объясняя, что его музыка "отражает в себе проявление заботы или эмпатии в пространстве, которое может казаться пустым. Эмпатия сквозь матрицу". А альбом "PARADISO" - это его стенобитный таран, оружие, которое постоянно стремится поместить слушателя в "здесь и сейчас".
(2017, NON)
post-industrial / experimental electronic / sound collage
Альбомом мая для нас стал дебютный релиз от одного из сооснователей формации NON. Шумная и шокирующая поездка Чино Амоби по пространству звука, создать который помогли многие коллеги по лейблу.
NON - своего рода семья экспериментальных художников с африканскими корнями. А их заявленная миссия - это отказ от массовой культуры и существующих на данный момент политических условий. Вот и Амоби, верный принципам своего сообщества, привносит головокружительное количество приглашённых артистов, чтобы отразить дикий мир "PARADISO". Представители NON, такие как художники Nkisiand FAKA, рэппер Халик Маул (Haleek Maul), транс-модель Оурел Хейз Одогбо (Aurel Haize Odogbo) и вокалистка Benja SL - все они (и не только они) призваны петь отчаянные мантры, словно рушится целый город.
Или вот, к примеру, экспериментаторка Элисия Крамптон (Elysia Crampton) несколько раз привлекает к себе внимание своими мрачными, таинственными стихами, на первом треке (Law I) задающими готическую атмосферу. Несколько измененную версию "Города на море" Эдгара По она декламирует поверх шума разбивающихся волн и раскатов грома.
Aмоби как-то утверждал, что хочет выразить "оптимизм перед лицом ужасающих обстоятельств", объясняя, что его музыка "отражает в себе проявление заботы или эмпатии в пространстве, которое может казаться пустым. Эмпатия сквозь матрицу". А альбом "PARADISO" - это его стенобитный таран, оружие, которое постоянно стремится поместить слушателя в "здесь и сейчас".