Phew - Light Sleep
(2017, Mesh-Key)
experimental electronic / avant-punk
Альбомом марта, по нашему мнению, стал аналоговый и экспериментальный “Light Sleep” от японской авант-панкерши Phew. Жанр альбома сложно охарактеризовать, так что лучше просто слушайте и вникайте.
В конце семидесятых Хироми Моритани начала свой творческий путь в составе пост-панк группы Aunt Sally, но уже очень скоро рамки такого рода музыки стали ей тесны, и в 1980 году она дебютировала с сольным проектом Phew. И тут многого говорить не надо - достаточно будет просто указать, что её первый альбом продюсировал Конни Планк, а в записи принимали участие Хольгер Шукай и Яки Либецайт. А за все последующие годы с кем она только не успела посотрудничать - от DAF и Einstürzende Neubauten до Отомо Йошихиде и Джима О’Рурка.
Что касается “Light Sleep”, этого небольшого, но ёмкого альбома, то на нём отразилось давнее увлечение Моритани аналоговой электроникой, старыми драм-машинами, экспериментами с модулированием звука и, разумеется, любовь к музыке группы Suicide. Влияние последних в данном случае, пожалуй, настолько явно, что игнорировать его никак не получается. Общее настроение релиза примерно такое, что сходу представляются пустынные улицы в ночи, когда скоро уже должен начаться рассвет, и атмосфера царит одновременно поэтичная и несколько отчуждённая и пугающая.
С одной стороны, альбом получился в меру “тёплым” ввиду аналогового оборудования, которое Мортиани использовала при записи. С другой же, он абстрактен и непредсказуем - и именно это является одним из главных достоинств Phew. И этот поразительный баланс между хаосом и контролем, как нам кажется, позволил “Light Sleep” стать одним из лучших альбомов этого года.
(2017, Mesh-Key)
experimental electronic / avant-punk
Альбомом марта, по нашему мнению, стал аналоговый и экспериментальный “Light Sleep” от японской авант-панкерши Phew. Жанр альбома сложно охарактеризовать, так что лучше просто слушайте и вникайте.
В конце семидесятых Хироми Моритани начала свой творческий путь в составе пост-панк группы Aunt Sally, но уже очень скоро рамки такого рода музыки стали ей тесны, и в 1980 году она дебютировала с сольным проектом Phew. И тут многого говорить не надо - достаточно будет просто указать, что её первый альбом продюсировал Конни Планк, а в записи принимали участие Хольгер Шукай и Яки Либецайт. А за все последующие годы с кем она только не успела посотрудничать - от DAF и Einstürzende Neubauten до Отомо Йошихиде и Джима О’Рурка.
Что касается “Light Sleep”, этого небольшого, но ёмкого альбома, то на нём отразилось давнее увлечение Моритани аналоговой электроникой, старыми драм-машинами, экспериментами с модулированием звука и, разумеется, любовь к музыке группы Suicide. Влияние последних в данном случае, пожалуй, настолько явно, что игнорировать его никак не получается. Общее настроение релиза примерно такое, что сходу представляются пустынные улицы в ночи, когда скоро уже должен начаться рассвет, и атмосфера царит одновременно поэтичная и несколько отчуждённая и пугающая.
С одной стороны, альбом получился в меру “тёплым” ввиду аналогового оборудования, которое Мортиани использовала при записи. С другой же, он абстрактен и непредсказуем - и именно это является одним из главных достоинств Phew. И этот поразительный баланс между хаосом и контролем, как нам кажется, позволил “Light Sleep” стать одним из лучших альбомов этого года.
Joshua Abrams & Natural Information Society - Simultonality
(2017, Eremite)
fusion / avant-jazz / krautrock influenced
Делимся с вами альбомом Joshua Abrams & Natural Information Society, который нам больше всего запомнился из апрельских релизов. Сочетание авангардной динамики фьюжна и медитативности краут-рока.
Natural Information Society - группа композитора и мультиинструменталиста Джошуа Абрамса. Бэкраунд у него, надо сказать, более, чем внушительный. Он стоял у истоков хип-хоп группы The Roots, когда они еще были просто уличным ансамблем Square Roots; сотрудничал с самыми разными музыкантами - от Loose Assembly Майка Рида и Black Earth Ensemble Николь Митчелл до Godspeed You! Black Emperor и Joan of Arc.
На "Simultonality" в первую очередь звучанием привлекает африканский синтир (своеобразная трёхструнная лютня). Традиционно этот инструмент использовали для время погружения в транс. Джошуа играет на нём основную линию каждой композиции, в то время как саксофон, электрогитара, автоарфа, фортепиано, гармония, ударные и другие инструменты могут развивать многослойные и разнообразные партии вокруг этой основной темы. Звучание "Simultonality" интересно тем, что сохраняет баланс между динамичностью и медитативностью. А ещё для любителей краут-рока на треке "Sideways Fall" есть пасхалка в виде фактически сыгранного вживую семпла одной из композиций Can.*
Всю музыку для Natural Information Society Джошуа пишет сам, однако в интервью Bandcamp Daily он говорил, что работа всей группы крайне важна. Позиция Natural Information Society состоит в том, чтобы создавать такое звуковое пространство, где самые разные идеи и их выражения могли бы сосуществовать одновременно. В этом и сотоит принцип коллективной работы музыкантов. В записи "Simultonality" помимо самого Джошуа приняли участие ещё шесть музыкантов, с которыми он однако уже долгое время работал до этого. Несмотря на то, что все композиции на "Simultonality" были написаны заранее, Джошуа оставил в них достаточно пространства для импровизации.
*Для тех, кому лень отгадывать, пасхалка отсылают к знаменитой "Vitamin C".
(2017, Eremite)
fusion / avant-jazz / krautrock influenced
Делимся с вами альбомом Joshua Abrams & Natural Information Society, который нам больше всего запомнился из апрельских релизов. Сочетание авангардной динамики фьюжна и медитативности краут-рока.
Natural Information Society - группа композитора и мультиинструменталиста Джошуа Абрамса. Бэкраунд у него, надо сказать, более, чем внушительный. Он стоял у истоков хип-хоп группы The Roots, когда они еще были просто уличным ансамблем Square Roots; сотрудничал с самыми разными музыкантами - от Loose Assembly Майка Рида и Black Earth Ensemble Николь Митчелл до Godspeed You! Black Emperor и Joan of Arc.
На "Simultonality" в первую очередь звучанием привлекает африканский синтир (своеобразная трёхструнная лютня). Традиционно этот инструмент использовали для время погружения в транс. Джошуа играет на нём основную линию каждой композиции, в то время как саксофон, электрогитара, автоарфа, фортепиано, гармония, ударные и другие инструменты могут развивать многослойные и разнообразные партии вокруг этой основной темы. Звучание "Simultonality" интересно тем, что сохраняет баланс между динамичностью и медитативностью. А ещё для любителей краут-рока на треке "Sideways Fall" есть пасхалка в виде фактически сыгранного вживую семпла одной из композиций Can.*
Всю музыку для Natural Information Society Джошуа пишет сам, однако в интервью Bandcamp Daily он говорил, что работа всей группы крайне важна. Позиция Natural Information Society состоит в том, чтобы создавать такое звуковое пространство, где самые разные идеи и их выражения могли бы сосуществовать одновременно. В этом и сотоит принцип коллективной работы музыкантов. В записи "Simultonality" помимо самого Джошуа приняли участие ещё шесть музыкантов, с которыми он однако уже долгое время работал до этого. Несмотря на то, что все композиции на "Simultonality" были написаны заранее, Джошуа оставил в них достаточно пространства для импровизации.
*Для тех, кому лень отгадывать, пасхалка отсылают к знаменитой "Vitamin C".
Chino Amobi - PARADISO
(2017, NON)
post-industrial / experimental electronic / sound collage
Альбомом мая для нас стал дебютный релиз от одного из сооснователей формации NON. Шумная и шокирующая поездка Чино Амоби по пространству звука, создать который помогли многие коллеги по лейблу.
NON - своего рода семья экспериментальных художников с африканскими корнями. А их заявленная миссия - это отказ от массовой культуры и существующих на данный момент политических условий. Вот и Амоби, верный принципам своего сообщества, привносит головокружительное количество приглашённых артистов, чтобы отразить дикий мир "PARADISO". Представители NON, такие как художники Nkisiand FAKA, рэппер Халик Маул (Haleek Maul), транс-модель Оурел Хейз Одогбо (Aurel Haize Odogbo) и вокалистка Benja SL - все они (и не только они) призваны петь отчаянные мантры, словно рушится целый город.
Или вот, к примеру, экспериментаторка Элисия Крамптон (Elysia Crampton) несколько раз привлекает к себе внимание своими мрачными, таинственными стихами, на первом треке (Law I) задающими готическую атмосферу. Несколько измененную версию "Города на море" Эдгара По она декламирует поверх шума разбивающихся волн и раскатов грома.
Aмоби как-то утверждал, что хочет выразить "оптимизм перед лицом ужасающих обстоятельств", объясняя, что его музыка "отражает в себе проявление заботы или эмпатии в пространстве, которое может казаться пустым. Эмпатия сквозь матрицу". А альбом "PARADISO" - это его стенобитный таран, оружие, которое постоянно стремится поместить слушателя в "здесь и сейчас".
(2017, NON)
post-industrial / experimental electronic / sound collage
Альбомом мая для нас стал дебютный релиз от одного из сооснователей формации NON. Шумная и шокирующая поездка Чино Амоби по пространству звука, создать который помогли многие коллеги по лейблу.
NON - своего рода семья экспериментальных художников с африканскими корнями. А их заявленная миссия - это отказ от массовой культуры и существующих на данный момент политических условий. Вот и Амоби, верный принципам своего сообщества, привносит головокружительное количество приглашённых артистов, чтобы отразить дикий мир "PARADISO". Представители NON, такие как художники Nkisiand FAKA, рэппер Халик Маул (Haleek Maul), транс-модель Оурел Хейз Одогбо (Aurel Haize Odogbo) и вокалистка Benja SL - все они (и не только они) призваны петь отчаянные мантры, словно рушится целый город.
Или вот, к примеру, экспериментаторка Элисия Крамптон (Elysia Crampton) несколько раз привлекает к себе внимание своими мрачными, таинственными стихами, на первом треке (Law I) задающими готическую атмосферу. Несколько измененную версию "Города на море" Эдгара По она декламирует поверх шума разбивающихся волн и раскатов грома.
Aмоби как-то утверждал, что хочет выразить "оптимизм перед лицом ужасающих обстоятельств", объясняя, что его музыка "отражает в себе проявление заботы или эмпатии в пространстве, которое может казаться пустым. Эмпатия сквозь матрицу". А альбом "PARADISO" - это его стенобитный таран, оружие, которое постоянно стремится поместить слушателя в "здесь и сейчас".
Bill Orcutt - Bill Orcutt
(2017, Palilalia Records)
american primitivism / freak folk / free improvisation
Из июньских альбомов нам по вкусу пришлись смелые гитарные абстракции в исполнении Билла Оркатта. На его шестом одноименном альбоме воплощена вся изобретательность Оркатта как гитариста.
Билл может быть знаком кому-то по нойз-группе Harry Pussy, которую он создал со своей женой Эдрис Хойос (Adris Hoyos) в начале 90-ых. Надо сказать, группа была довольно успешной, активно ездила в туры, в том числе вместе с Sonic Youth и Sebadoh. После распада Harry Pussy Оркатт начал записываться преимущественно сольно. Как сольный музыкант Оркатт прославился нетривиальной гитарной музыкой, которая часто существует у него в форме свободной импровизации.
Музыка на одноимённом альбоме "Bill Orcutt" - это преимущественно абстрактные композиции с долей импровизации, в которых мелодия стремительно развивается от плавного начала до энергичных, выразительных соло, словно наслаивающихся друг на друга. Играет музыкант исключительно на электрогитаре, причём интересно, что почти всегда на чистом звуке, никак особо не экспериментируя с эффектами. При этом Билл выжимает из такого однообразного по своей сути звучания все эмоциональные оттенки, высвобождая из звука весь его потенциал.
На "Bill Orcutt" Билл очень тонко играет с уже готовым материалом, предлагая слушателю кавер-версии, исполненные в духе американского примитивизма в которых оригинал угадывается с большим трудом. "Ol' Man River" - американская баллада, написанная ещё в 20-ые годы прошлого века для бродвейского мюзикла "Show Boat", а "Star Spangled Banner" (гимн США) у Оркатта приобрела совсем новые, неожиданно самобытные черты. К слову, надо добавить, что это первая его работа, записанная именно на электрогитаре - все предыдущие были исключительно акустическими.
(2017, Palilalia Records)
american primitivism / freak folk / free improvisation
Из июньских альбомов нам по вкусу пришлись смелые гитарные абстракции в исполнении Билла Оркатта. На его шестом одноименном альбоме воплощена вся изобретательность Оркатта как гитариста.
Билл может быть знаком кому-то по нойз-группе Harry Pussy, которую он создал со своей женой Эдрис Хойос (Adris Hoyos) в начале 90-ых. Надо сказать, группа была довольно успешной, активно ездила в туры, в том числе вместе с Sonic Youth и Sebadoh. После распада Harry Pussy Оркатт начал записываться преимущественно сольно. Как сольный музыкант Оркатт прославился нетривиальной гитарной музыкой, которая часто существует у него в форме свободной импровизации.
Музыка на одноимённом альбоме "Bill Orcutt" - это преимущественно абстрактные композиции с долей импровизации, в которых мелодия стремительно развивается от плавного начала до энергичных, выразительных соло, словно наслаивающихся друг на друга. Играет музыкант исключительно на электрогитаре, причём интересно, что почти всегда на чистом звуке, никак особо не экспериментируя с эффектами. При этом Билл выжимает из такого однообразного по своей сути звучания все эмоциональные оттенки, высвобождая из звука весь его потенциал.
На "Bill Orcutt" Билл очень тонко играет с уже готовым материалом, предлагая слушателю кавер-версии, исполненные в духе американского примитивизма в которых оригинал угадывается с большим трудом. "Ol' Man River" - американская баллада, написанная ещё в 20-ые годы прошлого века для бродвейского мюзикла "Show Boat", а "Star Spangled Banner" (гимн США) у Оркатта приобрела совсем новые, неожиданно самобытные черты. К слову, надо добавить, что это первая его работа, записанная именно на электрогитаре - все предыдущие были исключительно акустическими.